Cascade 002 - 1984
JONGLIERWOCHE '84¶
Ανεπίσημες σκέψεις για τη Φρανκφούρτη από κάποιον που ήταν εκεί
400 αυτή τη φορά, φίλοι. Η 7η Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Ζογκλερ στη Φρανκφούρτη ήταν μέχρι στιγμής η μεγαλύτερη και αποδεικνύει ότι τουλάχιστον όσον αφορά το ζογκλερ στην πλευρά του Ατλαντικού, ο μόνος δυνατός δρόμος είναι προς τα πάνω.
Αλλά υπήρχε κάτι πιο σημαντικό από τους αριθμούς φέτος, υπήρχε ένα αίσθημα ότι το δεύτερο Σαββατοκύριακο του Σεπτεμβρίου θα είναι πάντα η εποχή που οι ζογκλέρ από όλη την Ευρώπη θα αφήνουν τα πάντα στην άκρη για να είναι μαζί.
Γι' αυτό γίνονται τέτοιες συναντήσεις: Πενήντα μία εβδομάδες του χρόνου οι ζογκλέρ της Ευρώπης είναι διασκορπισμένοι, σε ομάδες των 3, 4 ή 5, αλλά τις περισσότερες φορές είναι μόνοι στις μικρές τους γωνιές, εφευρίσκοντας, εξασκούμενοι, δουλεύοντας. Σπάνια, αν ποτέ, έχουν την ευκαιρία να ανταλλάξουν τις ιδέες και τα κόλπα τους. Σπάνια έχουν τη δυνατότητα να μοιραστούν αυτό που έχουν.
Τότε πλησίασε αυτός ο Σεπτέμβριος και η μετανάστευση των ζογκλέρ άρχισε σιγά σιγά. Τα σημάδια ήταν ορατά μόνο σε εκείνους που έκαναν το ίδιο ταξίδι: λαβές από ρόπαλα που ξεπρόβαλλαν από σακίδια (οι απλοί άνθρωποι αναρωτιόνταν γιατί κάποιος θα κουβαλούσε 3 ρόπαλα του σκουός), ένα καπέλο σε ένα κεφάλι που προφανώς δεν ανήκε ούτε σε λογιστή ούτε σε Άγγλο, ένα τροχόσπιτο παράνομα παρκαρισμένο σε πεζοδρόμιο, με ένα σημείωμα στο παρμπρίζ "Πού είστε όλοι;"
Έτσι άρχισε, πολύ διασκορπισμένο και χαλαρό. Αλλά αυτό άλλαξε γρήγορα, και μέχρι τις 18:00 το βράδυ της Τετάρτης, την επίσημη έναρξη της φετινής συνάντησης, η εισβολή των ζογκλέρ είχε κορυφωθεί. Ο χώρος που προοριζόταν για το πάρτι καλωσορίσματος μετά βίας χωρούσε όλους τους αφιχθέντες.
Κάποιοι άρχισαν αμέσως να κάνουν ζογκλερικά, αλλά οι περισσότεροι κάθονταν με το στόμα ανοιχτό, αναρωτιόμενοι: "Από πού έρχονται όλοι;" Υπήρχαν 400 απαντήσεις σε αυτό.
Και για εκείνους που κάνουν ζογκλερικά μόνοι τους το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου ή που ήταν σε μια τέτοια συνάντηση για πρώτη φορά, ήταν ένα τεράστιο σοκ. Σε ποιον κοιτάς πρώτα; Πώς το έκανε αυτό; Από πού ήρθε αυτό το πράγμα; Υπερφόρτωση!
Και είχαν άλλες τέσσερις υπερφορτωμένες ημέρες μπροστά τους!
Το ταλέντο των Todd Strong και Andrew Allen με τα diabolos και τα devil sticks ήταν η απόδειξη ότι το ζογκλερ δεν είναι μόνο υπόθεση από ρόπαλα και μπάλες, αν και ο Antonio Bucci και οι 7 μπάλες του ήταν υποδειγματικοί.
Η αστεία νούμερο με yoyo του Tim Bat οδήγησε στο ότι όλοι όσοι ήθελαν να αγοράσουν ένα Duncan την Κυριακή απογοητεύτηκαν, όλα τα yoyos είχαν εξαντληθεί.
Ο Gérard Estrem με το devil stick του, η νούμερο με καπέλα της Klapp's Kallis Keulen Kompany, η λίστα θα μπορούσε να συνεχιστεί για πολύ καιρό και ζητώ συγγνώμη από όλους τους 390 ανθρώπους που δεν ανέφερα. Αρκεί να πούμε ότι κάθε παρευρισκόμενος έδειξε κάτι νέο να μάθει και ότι η ίδια η συνάντηση ήταν πηγή πληροφοριών για όποιον ήθελε να περάσει μια ώρα στο μπαλκόνι με θέα την αίθουσα.
Και η δημόσια παράσταση;
Απολύτως η καλύτερη δημόσια παράσταση που έχει παρουσιαστεί ποτέ σε ευρωπαϊκή συνάντηση.
Οι νούμερο ήταν ποικίλες, διασκεδαστικές, προσαρμοσμένες στο κοινό και πήγαν πολύ ομαλά. Ειδική μνεία στους Paul Keast και Uli Meister, το ακαταμάχητο δίδυμο που ανακοίνωσε ολόκληρη την παράσταση επαγγελματικά, χιουμοριστικά και σε τρεις γλώσσες.
Η δημόσια παράσταση είναι ένα σημαντικό στοιχείο των συναντήσεων ζογκλέρ, ένα είδος ανοιχτής πόρτας που επιτρέπει στο κοινό να δει από μόνο του ότι δεν είμαστε απλώς ένα σωρό περιπλανώμενων τσιγγάνων που κλέβουν μωρά και διαταράσσουν τη δημόσια τάξη, αλλά ότι είμαστε μια πολύ ταλαντούχα ομάδα πολύ ανεξάρτητων ανθρώπων.
Μίμοι, μουσικοί, κωμικοί, ακροβάτες, ζογκλέρ και γενικά καλοί άνθρωποι που θα λεηλατούσαν μια πόλη μόνο αν αυτό αναγραφόταν στη σύμβαση.
Η φετινή δημόσια παράσταση ήταν επιτυχής από αυτή την άποψη, προσέφερε στη Φρανκφούρτη δύο ώρες μαγείας, ενώ ταυτόχρονα όλοι οι ζογκλέρ είχαν την ευκαιρία να χειροκροτήσουν ο ένας τον άλλον. Και πάλι, ευχαριστούμε όλους τους διοργανωτές της παράστασης για αυτή την καλή δουλειά.
Και πάλι μια συγγνώμη που δεν απαριθμώ συμμετέχοντες στην δημόσια παράσταση νούμερο προς νούμερο, αυτό γίνεται από άλλους, και επιπλέον, δεν θα μπορούσα ποτέ να είμαι δίκαιος σε όλους.
Ούτε θα είμαι δίκαιος με την ίδια τη συνάντηση. Η πραγματική μου πρόθεση με το άρθρο ήταν να μεταφέρω το αίσθημα του γεγονότος, την αίσθηση του ανήκειν, την συντροφικότητα, όλα αυτά, το στοιχείο που συνδέει κάθε συνέδριο με το επόμενο και που είναι ο λόγος που οι άνθρωποι επιστρέφουν κάθε χρόνο σε μεγαλύτερους αριθμούς. Δεν είναι μόνο το ζογκλερ, αλλά κάτι άλλο και κανείς που δεν ήταν εκεί δεν μπορεί να περιμένει να καταλάβει τι είναι!
Αλλά αυτό που είναι, σε όλη του την απλότητα, είναι το εξής:
Οι συναντήσεις είναι πάντα γεμάτες διασκέδαση. Οποιαδήποτε φιλοσοφία και βάθος μπορείς να φανταστείς, δεν μπορεί ποτέ να συνοψίσει τις συναντήσεις όπως μπορεί μία λέξη. Η διασκέδαση είναι αυτό που κάνει το φεστιβάλ ζογκλέρ, γιατί το ζογκλερ είναι διασκεδαστικό και πρέπει πάντα να είναι.
Ευχαριστούμε την Αυτόνομη Ομάδα Ζογκλέρ. Με τα παιχνίδια τους, την οργάνωσή τους και τη σκληρή δουλειά τους, κατάφεραν να διατηρήσουν το αίσθημα και έδωσαν σε όλους τους παρευρισκόμενους έναν καλό λόγο να συναντηθούν ξανά του χρόνου στο Louvain-La-Neuve του Βελγίου.
Jobik LaCombe
Δεδομένου ότι το μεγαλύτερο μέρος των αναγνωστών μας ήταν οι ίδιοι στην συνάντηση ζογκλέρ, είναι μάλλον περιττό να δώσουμε μια πλήρη αναφορά.
Όπως γράφει ο Jobik, δεν μπορείς να εκτιμήσεις σωστά τι συνέβη εκεί χωρίς να ήσουν παρών. Αντ' αυτού, συγκεντρώσαμε μερικές φωτογραφίες που ίσως σου θυμίζουν πολλά, και συγκεντρώσαμε κάποιες πληροφορίες που ίσως σου διέφυγαν.
Ήξερες, για παράδειγμα, ότι μεταδόθηκε κάτι στην τηλεόραση για εμάς; Την Παρασκευή υπήρχε μια σύντομη αναφορά στο Heute Journal για τους αγώνες, αργότερα στην Aspekte έδειξαν περισσότερα από αυτούς. Στην Hessenschau έδειξαν επίσης κάποιες σκηνές (με φρικτό σχολιασμό), κάτι που πιθανώς συνέβαλε στο να γεμίσει το Volksbildungsheim για την παράσταση το βράδυ. (Αυτή ήταν η τηλεοπτική ομάδα που είχε απλωθεί με εκτυφλωτικούς προβολείς.) Και ίσως το πιο εκπληκτικό είναι ότι μια σύντομη ταινία με συνέντευξη από το ABC-News μεταδόθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. (Μια μεγαλύτερη ταινία, που γυρίστηκε για τον Fritz Brehm και περιέχει πολλές σκηνές φεστιβάλ, θα προβληθεί πιθανώς την άνοιξη στο ZDF.)
Για όλους όσους δεν είχαν αναρρώσει από το πάρτι μέχρι την επιχειρηματική συνάντηση της Κυριακής, εδώ είναι οι πιο σημαντικές αποφάσεις: Αποφασίστηκε ομόφωνα ότι η συνάντηση θα γίνει του χρόνου κοντά στις Βρυξέλλες, με την υποστήριξη της πόλης.
Ανακοινώθηκε επίσης ότι η 10η συνάντηση θα πραγματοποιηθεί στην πόλη του 1ου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Ζογκλέρ, στο Μπράιτον, στη νότια ακτή της Αγγλίας.
Ο Toby Philpott επανεξελέγη Ευρωπαίος Οργανωτής χωρίς αντίρρηση.
Ανακοινώθηκε ότι λόγω των πολλών συμμετεχόντων τα έξοδα μπορούσαν να καλυφθούν και η "Kaskade" θα μπορούσε να λάβει επιχορήγηση για τον 1ο χρόνο. Το υπόλοιπο πηγαίνει - όπως είναι πλέον παράδοση - στους διοργανωτές της επόμενης συνάντησης.
Αν και οι περισσότεροι φάνηκαν πολύ ικανοποιημένοι με το φεστιβάλ, η διεξαγωγή των εργαστηρίων επικρίθηκε κάπως. Παρά τη λαμπρότητα και την ψυχαγωγική τους αξία, ήταν περισσότερο επιδείξεις παρά εργαστήρια, με την έννοια ότι οι συμμετέχοντες εργάζονταν οι ίδιοι στη βελτίωση των τεχνικών τους. Ίσως οι διοργανωτές και οι εισηγητές εργαστηρίων για του χρόνου να το σκεφτούν.
Αν δεν το είδες, οι νικητές των διαγωνισμών έλαβαν ένα σετ ζογκλερικού τσέπης από 3 πολύχρωμες χάντρες (μπάλες), πιόνια "Μην θυμώνεις" (ρόπαλα), ροδέλες (δαχτυλίδια) και σπίρτα (πυρφόρα ρόπαλα) όλα συσκευασμένα σε ένα κουτί σπίρτων.
Gala¶
Αν δεν θυμάσαι ακριβώς τι ήταν τόσο καλό στην δημόσια παράσταση, εδώ είναι ξανά μια σύντομη περιγραφή του προγράμματος:
Ο STEVE MOCK από το Άμστερνταμ άνοιξε το πρόγραμμα με ένα κλασικό νούμερο με 3 μπάλες. Οι 2 FRÈRES PAMPELMOUSE από τη Γαλλία έδειξαν πολύ αστεία, ακροβατικά ζογκλερικά.
Ο TIM BAT από το Λονδίνο έκανε yoyo μέσα και γύρω από το καπέλο του, αν και είχε ξεχάσει το παντελόνι του. Ο WERNER SCHREINER από το Wiesbaden προσπάθησε να κάνει ζογκλερικά με τις μικρότερες μπάλες του κόσμου και τις έχασε. Ο ACHIM SCHLOTFELDT από τη Βρέμη έκανε ροκ εν ρολ με 3 ρόπαλα. Ο Werner δοκίμασε με το μεγαλύτερο ρόπαλο του κόσμου. Ο J.J. (Gérard Estrem) από τη Γαλλία ήταν ο κλόουν που έδειξε πώς ο άνθρωπος των σπηλαίων ανακάλυψε το ζογκλερ, ο ALEX DANDRIDGE και ο MICK NOAKES από την Αγγλία πετούσαν ρόπαλα σε καμηλοπαρδάλεις. Ο NEIL ROBINSON (αυτή τη στιγμή στη Γερμανία) με τη μαγεία του με πανιά και κινέζικα δαχτυλίδια ήταν συναρπαστικός και αστείος ταυτόχρονα.
Ο NARBO, ο τυπικός Αμερικανός τουρίστας (από το Παρίσι) μπέρδεψε τη Φρανκφούρτη με το Άμστερνταμ. Ο SUMARAN από το Wiesbaden ταλαντευόταν πάνω σε 2 Rola Bolas. Το INSTITUT FRANCAIS DE JONGLAGE τα ξεπέρασε όλα με την ταχύτατη παράσταση με ρόπαλα. Ο WON ISRAEL, Αμερικανός μίμος, οδήγησε τη μοτοσικλέτα του στο τίποτα.
Μετά το διάλειμμα:
Η KLAPPS KALLI'S KEULEN KOMPANY από το Αμβούργο έκανε τρελά πράγματα με καπέλα. Το νούμερο με τις περιστρεφόμενες μπάλες του FRANCOIS CHOTARD μιλάει από μόνο του.
Ο DAVID CRONIN και η ANGELIKA GROSSE από την Κάσελ έδειξαν μια παρωδία εργαστηρίου ζογκλέρ. Η LYNN THOMAS, με τη βοήθεια του DAVID PHILPOTT, περιστροφούσε πράγματα πάνω από την κινέζικη ομπρέλα του. Ο SAKI-ZIRKUS έδωσε ένα εντός έδρας παιχνίδι με ένα σύντομο ζογκλερικό με 12 μπάλες. Ο MARTIN SCHWIETZKE από το Montpelier έδειξε ένα απολύτως τέλειο νούμερο με 5 μπάλες, που έλαβε το μεγαλύτερο χειροκρότημα της βραδιάς.
Ο BARRY ROSENBERG από τις Ηνωμένες Πολιτείες και ο Henrik (?) από τη Δανία έπαιξαν ένα αστείο νούμερο με μπάλες και μπανάνες. Η SUE BROADWAY από την Αυστραλία πετούσε ψάθινα καπέλα.
Ο TODD STRONG έπαιζε με το diabolo του και μαζί με τον ANDREW ALLEN έδειξε τα ταχύτερα κόλπα με devil stick (και οι δύο από την Αμερική). Ο SEM ABRAHAMS από την Ολλανδία σχεδόν έσπασε τη σκηνή όταν έκανε σχοινάκι στο μονόκυκλο.
Η MARCELINE KAHN από τη Βαρκελώνη έδειξε πολύ εντυπωσιακό κούνημα πυρφόρων ρόπαλων. Ο MAX και ο CHRIS από το Λονδίνο και ο ACHIM από τη Βρέμη έκαναν ζογκλερικά με πυρφόρα ρόπαλα. Αντί για encore, ο COTTON μας περιποιήθηκε με μια σκηνική εκδοχή της παράστασης του στο δρόμο στο Παρίσι με μπάλες και ρόπαλα.
Manuel Alvarez στο Circus Roncalli¶
Alvarez στο Roncalli — αυτό είναι τέλεια δουλειά με τα πόδια με ρόπαλα, γρήγορα παρουσιασμένη με ισπανικούς ήχους. Δυναμικά εισβάλλει στην αρένα με ένα κοστούμι ταυρομάχου βάρους άνω των 6 κιλών και αρχίζει ένα γρήγορο ζογκλερικό με 7 δαχτυλίδια.
Μετά από μια σύντομη αλλαγή σκηνικού, ακολουθεί η κορύφωση του νούμερου του — ένα ζογκλερικό με 3 ρόπαλα με έμφαση στα πόδια. Με χορευτική ικανότητα, ο Manuel Alvarez δείχνει ελαφρά, ακριβώς εκτελεσμένα kick-ups, τόσο δεξιά όσο και αριστερά, ενώ δεν αφήνει μια στρογγυλή ξύλινη πλάκα διαμέτρου 2 μέτρων!
Πολλές φορές πιάνει ρόπαλα που πετάγονται πίσω από την πλάτη στην καμάρα του γονάτου, τα αφήνει να γλιστρήσουν στο πόδι, για να τα ενσωματώσει αμέσως ξανά στο ζογκλερικό. Με εκπληκτική ταχύτητα, τα ρόπαλα περιστρέφονται επιδέξια από το χέρι στο πόδι, από το πόδι στο πόδι, από το πόδι στο χέρι με απλή περιστροφή.
Η ειδικότητά του είναι το μονόποδο kick-up με 3 ρόπαλα ταυτόχρονα, όπου πιάνει 2, ενώ το τρίτο με το ίδιο πόδι ξανακλωτσέται και συνεχίζει αμέσως το ζογκλερικό.
Οκτώ πλαστικά πιάτα με αεροδυναμικές ιδιότητες που θυμίζουν μπούμερανγκ τα εκτοξεύει προς την κορυφή της τέντας στο τέλος της παράστασής του. Το ύψος της τέντας του τσίρκου μετά βίας επαρκεί για αυτό το νούμερο, μας εξηγεί ο Alvarez.
Τον επισκεφτήκαμε πριν την παράσταση στο τροχόσπιτό του και γνωρίσαμε επίσης τη σύζυγό του και τις δύο μικρές κόρες του. Με μια κούπα καφέ, ο 27χρονος, γεννημένος στη Σεβίλλη, γιος της διάσημης ισπανικής οικογένειας καλλιτεχνών Alvarez, μας λέει ότι εργάστηκε για 8 χρόνια σε διάφορες τσίρκο εταιρείες στην Αφρική, αργότερα έκανε παραστάσεις στην Ισπανία και τη Γαλλία και από τις αρχές του τρέχοντος έτους είναι συμβεβλημένος με το Roncalli. Και η σύζυγός του προέρχεται από παλιά οικογένεια τσίρκου και και οι δύο τους αρέσει πολύ η ατμόσφαιρα στο τσίρκο Roncalli.
Από εκείνη μαθαίνουμε ότι και οι δύο κόρες ασκούνται ήδη στην υψηλή τέχνη της ακροβατικής.
Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν τα ρόπαλα ζογκλέρ του, δεν χρειάστηκε ποτέ να αγοράσει, μας λέει περήφανα, αλλά τα κατασκευάζει μόνος του από ξύλο και φελλό.
Λανθασμένα ανέφερε η τελευταία έκδοση της Kaskade ότι δεν έπαιζε ο Manuel, αλλά ο θείος του Pepito Alvarez στο Roncalli, κάτι που διορθώνουμε ρητά με το παρόν (Γι' αυτό θα θέλαμε να ζητήσουμε συγγνώμη, η συντακτική ομάδα.)
Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε ξανά τον Manuel Alvarez και την οικογένειά του για τη φιλοξενία και να του ευχηθούμε περαιτέρω επιτυχία.
Astrid και Jojo
ΤΟΠΟΣ ΔΡΑΣΗΣ: ΔΡΟΜΟΣ¶
Λονδίνο - Covent Garden¶
Για τους νεοεισερχόμενους στις παραστάσεις δρόμου και για τους καλλιτέχνες που δεν γνωρίζουν την πόλη, αυτή η στήλη θα δώσει κάποιες πληροφορίες για τη σκηνή των παραστάσεων στην Ευρώπη, ώστε να γνωρίζετε ποια προβλήματα και ευκαιρίες υπάρχουν σε μια πόλη πριν φτάσετε εκεί.
Το διάσημο κόλπο "κάτω από το πόδι"
Φωτογραφία: Fiona Freund
Στο Λονδίνο, το αναγνωρισμένο κέντρο για παραστάσεις δρόμου είναι το Covent Garden. Δεν είναι μόνο μια από τις πιο πολυσύχναστες τουριστικές περιοχές, αλλά οι καλλιτέχνες του δρόμου είναι επίσης ευπρόσδεκτοι (εφόσον συμμορφώνονται!). Με την πρώτη ματιά, το επίπεδο του ανταγωνισμού από μάγους, μουσικούς, ακροβάτες και φυσικά άλλους ζογκλέρ μπορεί να φαίνεται αποθαρρυντικό. Αλλά στην πραγματικότητα, είναι σχεδόν αδύνατο να μην προσελκύσεις ένα πλήθος για την παράστασή σου με μόνο δύο νόμιμους χώρους παράστασης και χιλιάδες επισκέπτες.
Οι δύο χώροι οργανώνονται από δύο διαφορετικούς φορείς και έχουν διαφορετικούς κανόνες. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με τον χώρο West Piazza στην εκκλησία του Αγίου Παύλου. Αυτός διαχειρίζεται από την Alternative Arts (Basement, 1-4 King Street, London WC 2, Τηλ.: 01-2), η οποία εκδίδει άδεια για την παρουσίαση οποιουδήποτε προγράμματος που δεν είναι ρατσιστικό, ανήθικο ή κατά τα άλλα προσβλητικό, ανεξάρτητα από την ποιότητα της παράστασης. (Απαιτείται ξεχωριστή άδεια πυροτεχνικών και συγκεκριμένα μέτρα ασφαλείας, εάν χρησιμοποιείτε φωτιά.)
Ωστόσο, η λήψη ραντεβού για παράσταση είναι πιο δύσκολη από τη λήψη άδειας. Η ημέρα χωρίζεται σε μισάωρα από τις 11:30 έως το σκοτάδι και πρέπει να εγγραφείτε σε μια λίστα στον χώρο παράστασης για ένα ελεύθερο μισάωρο.
Δεδομένου ότι πολλοί άνθρωποι θέλουν να εμφανιστούν, ο καθένας μπορεί να εγγραφεί μόνο μία φορά την ημέρα, και για να είστε σίγουροι ότι θα πάρετε μια θέση, πρέπει να εγγραφείτε πριν από τις 8:00 το πρωί το καλοκαίρι. Επιπλέον, πρέπει να είστε στον χώρο στις 10:00, όταν θα συζητηθούν τυχόν προβλήματα από υπαλλήλους της Alternative Arts.
Ο δεύτερος χώρος βρίσκεται στην North Hall του ανακαινισμένου κτιρίου της αγοράς, είναι στεγασμένος. Διαχειρίζεται από τη Διοίκηση της Αγοράς Covent Garden (Unit 41, The Market, Covent Garden, London WC2, Τηλ.: 01-8369137). Επιμένουν σε μια αυστηρότερη διαδικασία επιλογής και υπάρχουν μεγαλύτεροι περιορισμοί, για παράδειγμα, η φωτιά δεν επιτρέπεται και οτιδήποτε θα μπορούσε να προκαλέσει ακαταστασία (σπασμένα αυγά, μισοφαγωμένα μήλα) απαγορεύεται. Υπάρχει μια "ήσυχη ώρα" μεταξύ 15:00 και 17:00, όπου η μουσική με ενισχυτή και τα κρουστά κ.λπ. δεν επιτρέπονται. (Πολλοί τακτικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ενισχυτές που λειτουργούν με μπαταρίες για να παίζουν κασέτες, και αυτό βοηθά στην προσέλκυση πλήθους.)
Η κράτηση είναι επίσης διαφορετική: Κάθε ομάδα μπορεί να κάνει κράτηση για το πολύ 2 ώρες την εβδομάδα. Οι κρατήσεις γίνονται κάθε Δευτέρα στις 14:30 για την επόμενη εβδομάδα. Αυτό, φυσικά, μπορεί να δημιουργήσει προβλήματα για καλλιτέχνες που μπορούν να είναι στο Λονδίνο μόνο για σύντομο χρονικό διάστημα.
Πολλοί καλλιτέχνες έχουν κάποιον που περιφέρεται με το καπέλο και μαζεύει χρήματα ("bottler"), ο οποίος γενικά λαμβάνει το ένα τέταρτο των εσόδων. Συνήθως υπάρχουν πάντα "bottlers" εκεί, και με τόσους πολλούς θεατές, συχνά αξίζει να προσλάβεις έναν.
Οι σταθεροί κανόνες μπορεί να αφαιρέσουν λίγη από την αυθορμησία που αρέσει σε έναν καλλιτέχνη του δρόμου, αλλά διασφαλίζουν ότι ο καθένας έχει την ευκαιρία να κάνει μια παράσταση χωρίς να εκτοπιστεί από έναν άλλο, πιο δυνατό, πιο έμπειρο καλλιτέχνη.
Υπάρχουν λίγες καθιερωμένες εναλλακτικές λύσεις στο Covent Garden για να κάνεις παραστάσεις. Το Barbican Complex καλωσορίζει καλλιτέχνες του δρόμου και μπορεί να είναι ένα καλό μέρος γύρω στο μεσημέρι (Τηλ.: Margot Landell 01-6384141) και η αγορά Camden Lock στη Βόρεια Αγγλία (σταθμός μετρό Camden Town) μπορεί επίσης να αξίζει μια δοκιμή τις Κυριακές το απόγευμα.
Αν θέλεις μια αλλαγή από το Λονδίνο, η πόλη-καθεδρικός του Καντέρμπουρυ έχει μια καλή πεζοδρομημένη ζώνη και προσελκύει πολλούς τουρίστες, αλλά λιγότερους ζογκλέρ. Οι παραστάσεις δρόμου επιτρέπονται και μπορούν να είναι πολύ κερδοφόρες.
Ελπίζω αυτό το άρθρο να είναι χρήσιμο για άτομα που σκέφτονται να έρθουν στο Λονδίνο κάποια στιγμή. Ίσως θα μπορούσες να αναφέρεις την κατάσταση των παραστάσεων δρόμου στην πόλη σου για τον επόμενο αριθμό της Kaskade;
Charlie Holland
Ένα μικρό ανέκδοτο από το Υπόλοιπο Βερολίνο¶
όπως ζει και αναπνέει, στη μέση της Πρωσίας
Την άνοιξη είχαμε συχνά προβλήματα με την αστυνομία εδώ – ποιος καλλιτέχνης του δρόμου δεν τα είχε; Μας απαγόρευσαν, αρχικά ευγενικά, αργότερα επίμονα, να κάνουμε ζογκλερικά με πυρσούς. Φωτιά σε ανοιχτό ουρανό, ποιος δεν ξέρει πόσο επικίνδυνο είναι αυτό!!! Λοιπόν, αφού ζούμε εδώ και θέλουμε να εμφανιζόμαστε εδώ ακόμα πιο συχνά, προσπαθήσαμε να πάρουμε άδεια από τις αρμόδιες αρχές. Αλλά ποιος είναι αρμόδιος;; Για πάνω από δύο μήνες διήρκεσε ο ζιγκ-ζαγκ δρόμος από αρχή σε αρχή, η Υπηρεσία Οδοποιίας, η Πυροσβεστική, διάφορα αστυνομικά τμήματα και η Υπηρεσία Εποπτείας Εργασίας σηματοδοτούν τα σημεία καμπής του εμποδίου. Το πιο διασκεδαστικό μέρος της υπόθεσης ήταν μια επιτόπια επίσκεψη, όχι στον τόπο του συμβάντος, τον Kurfürstendamm, όπου συνήθως διασκεδάζουμε τους τουρίστες, όχι, σε μια τεράστια, ελεύθερη πλατεία δίπλα στο Τείχος, μακριά από οτιδήποτε εύφλεκτο. Εκεί έπρεπε να κάνουμε ζογκλερικά με τους πυρσούς μας κάτω από τα μάτια 8(!) υπαλλήλων διαφόρων αρχών.
Όλα αυτά φυσικά κατά τις συνήθεις ώρες γραφείου, δηλαδή στο φως της ημέρας, και όποιος ξέρει πόσο ασήμαντα συγκριτικά φαίνονται οι πυρσοί στο φως της ημέρας, δεν θα εκπλαγεί που τελικά πήραμε την άδεια. Αυτό όμως όχι χωρίς να εκπληρώσουμε κάποιες προϋποθέσεις: Πρέπει να μεταφέρουμε ένα σταθερό ξύλινο κιβώτιο για τα σύνεργά μας (!;) καθώς και μια μάλλινη κουβέρτα για να σβήσουμε τυχόν υπερβολικές φλόγες στα ρούχα μας ή του κοινού, επιπλέον πρέπει να κρατάμε απόσταση 3 μέτρων από το κοινό και τέλος να αποδείξουμε επαρκή ασφάλιση αστικής ευθύνης. Όλα αυτά όμως μόνο σε συγκεκριμένα, επιλεγμένα σημεία στον Kurfürstendamm.
Είναι ήδη μια παράξενη αίσθηση να πηγαίνεις στον χώρο όπου εμφανίζεσαι πάντα και να ξέρεις ότι έχεις επίσημη άδεια παράστασης από τον Αρχηγό της Αστυνομίας και ασφάλιση αστικής ευθύνης με κάλυψη 1 εκατομμυρίου DM.
Ωστόσο, κανείς δεν πρέπει να φοβάται να κάνει ζογκλερικά με πυρσούς δημόσια εδώ στο Βερολίνο. Συνιστάται μόνο σε άτομα που θέλουν να εμφανίζονται στο δρόμο για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα να μην κάνουν ζογκλερικά πολύ ψηλά ή – όπως εμείς τότε – να έχουν τον πύργο πυρσών (στάση ώμων με 3 πυρσούς ο καθένας) στο πρόγραμμα, ώστε οι περιπολίες της αστυνομίας να μπορούν να το δουν από το δρόμο, πάνω από τα κεφάλια των "μαζών". Φίλοι μας δεν είχαν κανένα πρόβλημα όλο το χρόνο με αυτόν τον τρόπο. Με αυτή την έννοια: "Φωτιά ελεύθερη!"
Michael Genähr
(Εικόνα: Μια ασπρόμαυρη φωτογραφία ενός καλλιτέχνη δρόμου που κάνει ζογκλερικά με πυρσούς.) #todo
Φωτογραφία: Friedhelm Teicke
(Εικόνα: Μια ασπρόμαυρη φωτογραφία ενός καλλιτέχνη δρόμου που κάνει ζογκλερικά με ρόπαλα.) #todo
Alex Dandridge στο Covent Garden
Φωτογραφία: Fiona Freund
"Έχει κανείς αναπτήρα;"
(Εικόνα: Ένα λογότυπο με ρόπαλα ζογκλέρ, μπάλες και ένα μονόκυκλο.) #todo
ΖΟΓΚΛΕΡΙΚΑ - ΑΘΛΗΜΑ Ή ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ;¶
ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΣΤΟΙΧΗΜΑΤΟΣ Ή ΑΓΩΝΑΣ;
Το θέμα που θα κυριαρχούσε σε αυτή την έκδοση έγινε σύντομα σαφές. Επιστολές στην "KASKADE" και αναφορές για την αμερικανική συνέλευση στο "Jugglers World" μιλούσαν για αυτές τις δύο προσεγγίσεις στο ζογκλερικό. Δημοσιεύουμε αποσπάσματα για να ξεκινήσουμε μια συζήτηση.
Το παιχνίδι έχει ιστορία¶
Πιθανώς ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα στο ζογκλερικό είναι ότι προάγει τη χρήση μη λεκτικών λειτουργιών του εγκεφάλου. Στην εκπαίδευση ενηλίκων, έχω διαπιστώσει πώς οι υπάλληλοι γραφείου και οι φοιτητές βρίσκουν φαινομενικά μεγάλη ανακούφιση από το "βάρος των λέξεων" όταν κάνουν ζογκλερικά.
Ωστόσο, χρειαζόμαστε και τις δύο μορφές συνείδησης, τη λεκτική, αναλυτική και εκείνη που μας επιτρέπει να συλλάβουμε μοτίβα και τρισδιάστατη αντίληψη. Είναι σημαντικό τόσο να βλέπουμε το σχήμα του άπειρου (ή του οκτώ) και ταυτόχρονα να ελέγχουμε κάθε ένα από τα μεμονωμένα αντικείμενα που το περιγράφουν.
Σε μια ήσυχη παραλία, ίσως έχετε πετάξει πέτρες πάνω από το νερό, ή έχετε ορίσει έναν στόχο για κολύμπι, ή έχετε αυτοσχεδιάσει ένα παιχνίδι "boules" με μεγάλες στρογγυλές πέτρες. Κατά την εκσκαφή ενός παλαιοσαξονικού χωριού (6-700 μ.Χ.) βρέθηκε ένας σωρός από μικρά, απόλυτα στρογγυλά βότσαλα, που δεν υπάρχουν αλλού στην περιοχή, κάτι που υποδηλώνει την αρχαία γοητεία των λείων σφαιρών, με τις οποίες ίσως παιζόταν κάποιο είδος παιχνιδιού με μπίλιες.
Αν και τέτοια παιχνίδια σίγουρα έκαναν διασκέδαση, οι άνθρωποι τελικά προσπάθησαν να ελέγξουν τις μπάλες πιο ακριβώς, έτσι ώστε το κάπως τυχαίο boules να εξελίχθηκε στο αγγλικό "Bowls", που παίζεται σε τέλειο, επίπεδο γκαζόν, ή στο επίπεδο τραπέζι μπιλιάρδου ή πισίνας με συμμετρικές μπάλες. Αυτή η τελειότητα άφησε λιγότερο χώρο για λάθη, και ένας σαφέστερος καθορισμός των επιφανειών παιχνιδιού και των διαστάσεων των αντικειμένων οδήγησε σε ακριβέστερους κανόνες παιχνιδιού, χρονικά όρια και συστήματα βαθμολόγησης. Αυτή δεν ήταν αρνητική εξέλιξη, καθώς το παιχνίδι τελικά μπορεί να ανέχεται μια σοβαρότητα (κανόνες, τεχνική, ανταγωνισμός) σε βαθμό που το σοβαρό στον παγκόσμιο κόσμο δεν μπορεί να αντέξει όσον αφορά την παιχνιδιάρικη διάθεση.
Αναπτύσσουμε επίσης αντικείμενα που είναι αποκλειστικά αφιερωμένα στο παιχνίδι. Με πολλά τέτοια παιχνίδια, μια συνεχώς επαναλαμβανόμενη κίνηση είναι από μόνη της αρκετά ικανοποιητική, σκέφτομαι σβούρες, yoyo, στεφάνια hulahoop και frisbee.
Ενώ η παλαιότερη μορφή παιχνιδιού (δηλαδή δραστηριότητες που δεν εξυπηρετούσαν άμεσα την επιβίωση) ήταν πιθανώς ο χορός, η αμέσως επόμενη ήταν σχεδόν σίγουρα το παιχνίδι με εργαλεία ή όπλα, όπως εμφανίζεται στο θέατρο και στις πολεμικές τέχνες στην Άπω Ανατολή. Η μουσική και ο χορός είναι παρόμοια με το ζογκλερικό στο ότι το προϊόν δεν είναι κάτι σταθερό, ούτε μνημείο του καλλιτέχνη, αλλά μια ορατά κατασκευασμένη διαδικασία, με συνεχώς μεταβαλλόμενα μοτίβα στο χρόνο και τον χώρο.
Η ρυθμική κίνηση με αντικείμενα έχει τώρα φτάσει στους Ολυμπιακούς Αγώνες με τη μορφή της ρυθμικής γυμναστικής, και αυτή η συγχώνευση συγγενών μορφών τέχνης πιθανότατα θα συνεχιστεί.
Σε εκπληκτικά λίγα παιχνίδια χρησιμοποιούνται περισσότερες από μία μπάλες, και σε όλα αφήνονται περιστασιακά να σταματήσουν για να παρατηρήσουν το μοτίβο πριν συνεχίσουν το παιχνίδι.
Το ζογκλερικό φαίνεται λοιπόν να είναι κάτι μοναδικό, ακόμη και ως παιχνίδι με μπάλα, καθώς οι μπάλες είναι σε συνεχή κίνηση. Επιπλέον, μπορείς να το "παίξεις" μόνος σου ή σε ομάδες, και δεν χρειάζεται να πάρει τη μορφή πόλωσης δύο ομάδων. Είναι θεμελιωδώς συνεργατικό, δεν χρειάζεται σύστημα βαθμολόγησης, και ως εκ τούτου πλησιάζει το "καθαρό παιχνίδι" (δηλαδή, είναι ικανοποιητικό από μόνο του).
Μπορείς να μετρήσεις τα αντανακλαστικά σου με αυτά κάποιου άλλου, αλλά γίνεται πραγματικά ικανοποιητικό μόνο όταν βρίσκετε έναν κοινό ρυθμό (όπως σε μια τέλεια, ατελείωτη ανταλλαγή μπαλών στο πινγκ πονγκ).
Και δεν χρειάζεται καν να είναι παιχνίδι με μπάλα.
Υποθέτω ότι οι περισσότεροι από εσάς έχετε βιώσει μια ελαφριά κατάσταση έκστασης ενώ ήσασταν βυθισμένοι στο ζογκλερικό, και οι θεατές συχνά μαγεύονται από το περιστρεφόμενο, υπνωτικό μοτίβο που δεν μπορούν να περιγράψουν πλήρως. Είναι πραγματικά μαγικό, με έναν τρόπο που κάνει τον ταχυδακτυλουργό της σκηνής να φαίνεται μάλλον μηχανικός. Στην αγγλική γλώσσα, οι λέξεις για μαγεία και φαντασία (magic και imagination) συνδέονται στενά μέσω της έννοιας της δημιουργίας εικόνων (images).
Είναι πιθανό ότι η παρακολούθηση του ατελείωτα ρευστού μοτίβου, παρόμοια με την παρακολούθηση των φλογών μιας ξυλοστού, έχει ηρεμιστική επίδραση. Δεν υπάρχουν σκληρές άκρες ή δομές για να συλλάβεις. Οι λέξεις δεν μπορούν να το περιγράψουν ακριβώς, και έτσι ηρεμεί το μυαλό.
Ίσως ο ζογκλέρ έχει μια ακόμη πιο αρχέγονη ακτινοβολία από αυτή του αφηγητή, καθώς αφήνει στο κοινό του να δημιουργήσει τις δικές του άφωνες εικόνες, και έτσι ο ζογκλέρ γίνεται ο μυθικός υφαντής ονείρων.
Μπορεί να είναι πολύ περισσότερο από ένα απλό παιχνίδι.
Toby Philpott
Ολυμπιάδα για Ολυμπιονίκες¶
Οι ιδέες του Francois Chotard είναι περισσότερο προσανατολισμένες στην επερχόμενη συνάντηση στο Βέλγιο, τις εξελίξεις που θα ήθελε να δει και τις ιδέες που θέλει να παρουσιάσει στο κοινό μέσω της συνάντησης.
Για παράδειγμα:
Chotard: "... η σχέση μεταξύ ζογκλέρ, αθλητισμού και πολιτισμού από τη μία πλευρά και από την άλλη η ιδέα ότι ένας ζογκλέρ δεν είναι απλώς ένας διασκεδαστής, ένας χειριστής, ένας ανόητος, αλλά ότι μέσω του ζογκλέρ επιτυγχάνει μια πραγμάτωση των ιδεωδών της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, της ελευθερίας και της ολιστικής ανάπτυξης.
Το ζογκλερικό είναι ένα άθλημα. Όπως όλα τα αθλήματα, είναι μια πραγμάτωση των δυνατοτήτων του ανθρώπινου σώματος, μια προσπάθεια επίτευξης βέλτιστης φυσικής κατάστασης· σημαίνει να συνηθίσεις σε σοβαρή προπόνηση και πειθαρχημένη ζωή (υγιεινή, ύπνος, διατροφή...) που όλα αυτά φέρνουν ψυχολογικά οφέλη.
Επιπλέον, όπως και στον αθλητισμό, το ζογκλερικό σημαίνει ανταγωνισμό, επιδίωξη τίτλου, ρεκόρ, μεταλλίου. Τα χρυσά μετάλλια και οι Χρυσοί Κλόουν του Φεστιβάλ Circus von Morgen στο Παρίσι και του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρκου στο Μονακό είναι αποδείξεις αυτού.
Και νομίζω ότι οι ευρωπαϊκές συναντήσεις έχουν ακόμη πολύ δρόμο να διανύσουν.
Θα ήταν καλό και παρακινητικό, εκτός από τους "διασκεδαστικούς διαγωνισμούς", να οργανωθούν και σοβαροί διαγωνισμοί. Η "Kaskade" και οι συναντήσεις ζογκλέρ θα μπορούσαν να είναι μια πηγή ανταλλαγής ιδεών και, χωρίς να θέλω να ακούγεται ουτοπικό, πιστεύω ότι τέτοιες ιδέες, αν εφαρμοστούν έξυπνα, θα μπορούσαν στο μέλλον να οδηγήσουν στην πρόταση για την εισαγωγή του ζογκλέρ ως ολυμπιακό άθλημα.
Προσωπικά, βλέπω τουλάχιστον τόσες αθλητικές ιδιότητες σε έναν ζογκλέρ όσες και σε έναν σκοπευτή σε έναν διαγωνισμό σκοποβολής στο Λος Άντζελες.
Θα χαιρόμουν αν σκεφτόσασταν αυτές τις ιδέες, αγαπητοί ζογκλέρ:
Την εισαγωγή μιας επιτροπής που θα είναι υπεύθυνη για τον συντονισμό αυτού του είδους δραστηριοτήτων ζογκλέρ και την εύρεση ενός συστήματος επιλογής για τους συμμετέχοντες, τον ορισμό των κόλπων, τη συγκρότηση της κριτικής επιτροπής, την κατανομή των πόντων...
Πιστεύω, για παράδειγμα, ότι η κριτική επιτροπή θα πρέπει να απονέμει πόντους για δύο κριτήρια, πρώτον για την τεχνική, ανάλογα με το επίπεδο δυσκολίας, και δεύτερον για την καλλιτεχνική ερμηνεία, αξιολογώντας τον ρυθμό, την αισθητική, τη χορογραφία και την πρωτοτυπία.
(Παρόμοιο με το σύστημα βαθμολόγησης για πατινάζ ή ελεύθερο στυλ γουίντσέρφινγκ) Αυτή η αξιολόγηση θα επέτρεπε μια ταξινόμηση που θα αντιστοιχούσε στην υποκειμενική εντύπωση του κοινού για την ομορφιά του θεάματος.
Θα έπρεπε να εφεύρουμε ένα "σύμβολο βραβείου" (όπως τα Όσκαρ για τον κινηματογράφο) που θα μπορούσε ταυτόχρονα να χρησιμεύσει ως εμπορικό σήμα για διαφήμιση και για τη διάδοση του ζογκλέρ στο κοινό.
Ίσως μια καταχώρηση στο Βιβλίο Ρεκόρ Γκίνες θα έκανε εντύπωση στο κοινό, εμπορικά μιλώντας."
Francois Chotard στην Public Show στη Φρανκφούρτη
Σε μια μεταγενέστερη απάντηση παραδέχτηκε ότι μια νέα εμπειρία άλλαξε κάπως τη γνώμη του. Είχε συμμετάσχει στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ζογκλέρ και Μαγείας στο Rive-de-Gier μεταξύ Saint-Étienne και Λυών, το οποίο διοργανώθηκε από τον Asthony, έναν γνωστό Γάλλο καλλιτέχνη.
(Εικόνα: Οι αριθμοί 4, 5 και 5, στοιβαγμένοι ο ένας πάνω στον άλλο, με ένα στυλιζαρισμένο σχέδιο.) #todo
Η κριτική επιτροπή στη φετινή IJA Convention (Εικόνα) #todo
Φωτογραφία: "Jugglers World"
Chotard: "Η Κυριακή κυριαρχήθηκε από το πνεύμα του ανταγωνισμού. Ήταν πραγματικά ανταγωνισμός και μπορούσα να νιώσω την ένταση, την νευρικότητα, την πείσμα, όλα αυτά τα πράγματα που αντιβαίνουν στο πνεύμα της διασκέδασης και του κεφιού.
Η ρίζα του προβλήματος είναι η εξής: ο καλλιτέχνης που επιδιώκει τίτλους και μετάλλια, αυτός που ο Toby Philpott στην 1η Kaskade ονόμασε εύστοχα "Ολυμπιονίκης", μπορεί να προτιμά να συμμετέχει σε τέτοιες συναντήσεις για να ομορφύνει το βιογραφικό του. Αλλά ο "ερασιτέχνης" με την κυριολεκτική έννοια, ως αυτός που κάνει ζογκλερικά από αγάπη για τη δουλειά, θα διασκεδάσει περισσότερο στις ευρωπαϊκές συναντήσεις... και έτσι θα πρέπει να είναι το φεστιβάλ '85."
Οι μελλοντικές ιδέες που παρουσιάζει ο Francois Chotard στην πρώτη του επιστολή έχουν σε μεγάλο βαθμό ήδη υλοποιηθεί στη μεγάλη συνάντηση της I.J.A. στις ΗΠΑ.
Η φθινοπωρινή έκδοση του "Jugglers World" είναι γεμάτη με τα αποτελέσματα των "σοβαρών" διαγωνισμών που διεξήχθησαν τον Ιούλιο στο Λας Βέγκας. Εδώ μπορείς να διαβάσεις πώς ο Albert Lucas όχι μόνο έδωσε την καλύτερη σκηνική παράσταση για να κερδίσει το "US National Championship", αλλά κέρδισε επίσης τον αγώνα δρόμου 100 μέτρων σε 12,67 δευτερόλεπτα, καθώς και τον διαγωνισμό 7 αντικειμένων με 1 λεπτό 36,53 δευτερόλεπτα (προηγούμενο ρεκόρ: 20,89 δευτερόλεπτα!), τον διαγωνισμό 5 ρόπαλων με 21 λεπτά 5,67 δευτερόλεπτα (προηγούμενο ρεκόρ 6 λεπτά 10 δευτερόλεπτα) και το "Numbers Challenge" με 9 κομμάτια για περισσότερες από τις απαιτούμενες 20 καθαρές ρίψεις στον αέρα!
Ο διαγωνισμός για σκηνικές παραστάσεις, τα "US Nationals", έχει ένα ακόμη πιο εξελιγμένο σύστημα βαθμολόγησης από αυτό που πρότεινε ο Francois.
Το 60% των βαθμών αφορά την τεχνική (χωρισμένη σε βαθμούς για δυσκολία και για άψογο ζογκλερικό), το 40% την παρουσίαση (συμπεριλαμβανομένης μιας κατηγορίας κοστουμιών).
Οι συμμετέχοντες πρέπει να περάσουν από έναν προκριματικό γύρο, και μόνο οι 10 καλύτεροι φτάνουν στον τελικό γύρο.
The Joggler's Jottings¶
Η υπόθεση του ζογκλέρ ως άθλημα
Ο Bill Giduz, εκδότης του Jugglers World, γράφει σε μια επιστολή στην "Kaskade":
Βρίσκω τις ευρωπαϊκές "διασκεδαστικές αθλοπαιδιές" υπέροχες, και αυτό θα ήταν κάτι που θα μπορούσαμε να εισάγουμε και στο συνέδριό μας.
Αλλά πιστεύω ότι σύντομα θα βρεθείτε και εσείς υπό την πίεση να εισάγετε κάποιο είδος ατομικού διαγωνισμού με βαθμολογία. Πιστεύω ότι κάτι τέτοιο υπήρχε παλαιότερα με το όνομα "Πρωτάθλημα Rastelli", αλλά δεν ξέρω πολλά για αυτό το φόρουμ. (Δεν το έχουμε ακούσει ποτέ. Μπορεί κάποιος να μας γράψει τι ήταν και γιατί δεν υπάρχει πια; η συντακτική ομάδα.) Ίσως το γεγονός ότι δεν υπάρχει πια λέει κάτι για τη δημοτικότητά του! Θα ήθελα παρόλα αυτά να υποστηρίξω ότι ο ανταγωνισμός έχει προκαλέσει ενδιαφέρον για τα συνέδριά μας και όχι εις βάρος της καθαρής διασκέδασης. Πιστεύω ότι είναι απόλυτα φυσικό οι ομοϊδεάτες να θέλουν να ανταγωνιστούν μεταξύ τους, και εμείς στην IJA τους προσφέρουμε μια δίκαιη ευκαιρία... και επιπλέον τη δυνατότητα σε άλλους να δουν πώς οι καλύτεροι ζογκλέρ δείχνουν το καλύτερό τους. Λιγότερο από το 10% όλων των συμμετεχόντων στο συνέδριο συμμετέχουν ενεργά στους διαγωνισμούς, αλλά στοιχηματίζω ότι το 90% θέλει να παρακολουθήσει."
Στη δική του στήλη στο JW, "The Juggler's Jottings", ο Bill υποστηρίζει διαγωνισμούς που αξιολογούνται αποκλειστικά με αθλητικά και τεχνικά κριτήρια. Εξηγεί:
"Οι καλλιτέχνες παραστάσεων έχουν ένα φόρουμ κάθε μέρα σε κάθε γωνιά του δρόμου. Ο άμοιρος που δεν έχει εξωστρεφή προσωπικότητα, αλλά παρόλα αυτά κάνει ζογκλερικά με πάθος, δεν έχει καμία ευκαιρία να τραβήξει την προσοχή και αγνοείται λόγω της έλλειψης παρουσίασής του. Θέλω τέτοιοι άνθρωποι να λάβουν δίκαιη αναγνώριση για τις ικανότητές τους, χωρίς να είναι υπό την πίεση να είναι διασκεδαστικοί."
Φαντάζεται πώς ένας παρουσιαστής θα σχολιάσει στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1992:
Φωτογραφία: Astrid Schenk
(Εικόνα: Ένα λογότυπο με ένα στυλιζαρισμένο σχήμα που κάνει ζογκλερικά με μπάλες.) #todo
"Στη συνέχεια, θα εμφανιστεί η Αγγλίδα Minny Bahls. Κοιτάξτε αυτή την ακρίβεια με την οποία κάνει ζογκλερικά με 5 μπάλες πίσω από την πλάτη της! Οι κορυφές των τροχιών απέχουν όχι περισσότερο από 5 εκατοστά. Προσοχή! Μια ελαφρώς ασταθής μετάβαση στη μορφή "Shower"... γι' αυτό χάνει πιθανώς ένα δέκατο. Αλλά πόσο αβίαστα περνάει από το Shower σε ζογκλερικό στο έδαφος! Και τώρα για το φινάλε, μια στροφή... αιχμαλωτίζεται αριστοτεχνικά. Απλά υπέροχο! Δείτε πώς χαμογελάει. Και πώς οι θεατές ζητωκραυγάζουν — ξέρουν πόσο καλό ήταν αυτό!"
Αν το ζογκλερικό αναγνωριζόταν ως ολυμπιακό άθλημα, ο Bill πιστεύει ότι "περισσότεροι άνθρωποι θα εκτιμούσαν την τεχνική και σωματική δυσκολία του ζογκλέρ, και ότι θα καταλάβαιναν σιγά σιγά πόσο δύσκολο είναι – να δημιουργήσεις μια όμορφη μορφή τέχνης από αυτό το άπειρα πολύπλοκο άθλημα!"
Λοιπόν, τι πιστεύετε; Γράψτε μας τη γνώμη σας!
Φωτογραφία: "Jugglers World"
Αθλητικός πολιτισμός στο Oldenburg¶
Από τις 16-18 Νοεμβρίου 1984, στο Ινστιτούτο Αθλητισμού του Πανεπιστημίου του Oldenburg, πραγματοποιήθηκε η "2η Αγορά Παιχνιδιών και Κίνησης για Εναλλακτικό Αθλητικό Πολιτισμό".
Η εκδήλωση χωρίστηκε στους τρεις μεγάλους τομείς: φόρουμ εργασίας, παραστάσεις διαφόρων ομάδων και σολίστ, και συζητήσεις. Στόχος ήταν να παρουσιαστούν τρόποι άσκησης αθλητισμού διαφορετικά από το συμβατικό στυλ, δηλαδή μέσω περισσότερου παιχνιδιού αντί για ανταγωνισμό και παιχνιδιών με μεγάλες ομάδες. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονταν επίσης τα όρια μεταξύ αθλητισμού και θεάτρου, όπως παντομίμα, χορός και τέχνασμα όπως ακροβατικά και ζογκλερικά.
Το Σάββατο το πρωί, πραγματοποιήθηκαν τέσσερα φόρουμ εργασίας με θέματα παιχνίδι, σωματική εμπειρία, τέχνασμα, καθώς και χορός και έκφραση. Στο φόρουμ εργασίας για τα τέχνασμα, προσφέρθηκαν μεταξύ άλλων εργαστήρια ζογκλέρ, ακροβατικής και ρόντο.
Συνολικά, η προσφορά των φόρουμ εργασίας φάνηκε πιο ενδιαφέρουσα για τους αθλητικούς παιδαγωγούς παρά για τους γελωτοποιούς, τους ζογκλέρ και άλλους καλλιτέχνες που ήθελαν να μάθουν κάτι νέο εδώ.
Την Παρασκευή και το Σάββατο το βράδυ, πραγματοποιήθηκαν δημόσιες παραστάσεις που στόχευαν να δώσουν μια επισκόπηση της κατάστασης των "εναλλακτικών" αθλητικών, παιχνιδιών και καλλιτεχνικών ομάδων.
Μεταξύ άλλων, εμφανίστηκαν οι ομάδες Kontrollierter Abstrurz, Ätsch, Klapps Kalli's Keulen Kompany, Tanztheater Bonn, Tanztheater Impuls και Tanztheater Elcetera.
Επιπλέον, εμφανίστηκαν ο αναβάτης μονόκυκλου Sem Abrahams και ο ζογκλέρ Werner Rausch. Στα βραδινά προγράμματα, ο επαγγελματισμός, ωστόσο, ξεπέρασε το παιχνίδι και την "εναλλακτικότητα" – ό,τι κι αν σημαίνει αυτό. Ακόμα κι αν οι 2 κλόουν της Σχολής Κλόουν και Γελωτοποιίας του Oldenburg συνδυάζουν τις ανακοινώσεις τους με εξαιρετικά καλλιτεχνικά νούμερα, είναι δύσκολο για κάποιες ομάδες που εμφανίζονται στη συνέχεια να δείξουν κάτι συναρπαστικό στο κοινό, που έχει ήδη κακομάθει από το "Oldenburger Kultursommer" (Φεστιβάλ Τέχνης Δρόμου με δημοτική υποστήριξη).
(Εικόνα: Μια ασπρόμαυρη φωτογραφία του Sem Abrahams να κάνει μονόκυκλο.) #todo
Sem Abrahams στη Φρανκφούρτη
Στο παιδικό πρόγραμμα το Σάββατο το απόγευμα, μεταξύ άλλων με τους Ätsch και Knall & Fall, παρατηρήθηκε ακόμη περισσότερη αυθορμησία, ενθουσιασμός και παιχνιδιάρικη διάθεση στους θεατές και τους ερμηνευτές.
Το Σάββατο και την Κυριακή, πραγματοποιήθηκαν επίσης συζητήσεις με τα ακόλουθα θέματα:
- Εναλλακτικός αθλητισμός στο σχολείο
- Εναλλακτικός αθλητικός πολιτισμός – αποπολιτικοποιημένος φθηνός πολιτισμός;
- Δώστε μας τα λεφτά – κόλπα χρηματοδότησης και οργάνωσης εναλλακτικού αθλητικού πολιτισμού.
Η οργάνωση αυτής της εκδήλωσης ήταν βέλτιστη, όλοι οι συμμετέχοντες είχαν δωρεάν χώρο ύπνου και η σίτιση είχε φροντιστεί επαρκώς. Συνολικά, θα ήθελα περισσότερη παιχνιδιάρικη διάθεση και αυθορμητισμό και λιγότερη θεωρία και σούπερ καλλιτεχνικές παραστάσεις, αλλά ίσως πήγα στο Oldenburg με λανθασμένες ιδέες και προσδοκίες.
Reinhold Becker