Cascade 005 - 1985

LOUVAIN LA NEUVE¶

Infrarood versus Ultraviolet¶

(Afbeelding 1: Een persoon jongleert met drie objecten, mogelijk ballen of kegels, hoog in de lucht. Op de achtergrond staat een persoon op een hoge eenwieler.)

Tim Roberts, Rezé, Frankrijk

De 8e Europese Jongleerdag kwam en ging (al), weinigen zullen de emoties en kameraadschap vergeten die ermee gepaard gingen. Anderen dachten alleen maar dat het een goed feest was en hopen genoeg geld te sparen om volgend jaar te kunnen gaan.

Maar voor een slimme observator als ik (ik mag dat zeggen, het is mijn artikel), opende de laatste jongleerdag een compleet nieuw en onontgonnen gebied van de jongleerkunst en objectmanipulatie. Zo'n voor de hand liggende discipline, zo praktisch, zo eenvoudig in conceptie, dat het bijna gênant is om te bedenken dat er 4000 jaar zijn verstreken en dit idee niet één keer is opgekomen. Eerlijk waar, sceptici kunnen Karl-Heinz schrijven. Dit revolutionaire nieuwe idee, deze donderklap in het diepste van ons bewustzijn, die ons tot in het merg van onze siliconenballen deed trillen, was het volgende: (ben je er klaar voor?) Je kunt een hele act doen met NIETS!

En de mensen applaudisseren toch. Allan Jacobs' act met onzichtbare ballen was een knaller, stelde de hele jongleerwereld ter discussie en heeft het potentieel om ons allemaal te bevrijden. Ik persoonlijk was erg ontroerd.

Stel je voor, geen zware uitrusting meeslepen, geen decoratiemateriaal vernieuwen, geen knoppen vervangen. En waarschijnlijk het belangrijkste - deze bevrijding waar ik het over had - geen urenlang gedoe! We zijn vrij, wie had dat gedacht?!

En niemand kan ooit nog zeggen: "Dat heb ik al op tv gezien."

Maar deze antitechniek is niet beperkt tot het simpele gooien en vangen van jongleren, wat iedereen kan bevestigen die getuige was van Allan's spontane bal-draai workshop met de koning van deze discipline, M. Francois Chotard. Dertig nieuwsgierige toeschouwers stonden roerloos met open monden als notenkrakers in de kerstetalage en zagen hoe Allan een volkomen foutloze 5 minuten durende bal-draai act neerzette. Compleet, begrijp je, met poses, overgangen, pauzes voor applaus - ZONDER EEN BAL!! Ik heb aantekeningen gemaakt, het was te hoog gegrepen voor mij.

Maar - aan elke Ying is er een Yang, aan elke Ping een Pong, aan elke King een Kong, en onze activiteit is niet anders. Oppositie en ironie werden gepersonifieerd door Grigory Popovitch. De eerste Rus die ooit deelnam aan een Europese bijeenkomst, hoefde maar aan zijn neus te krabben om de hele zaal stil te krijgen.

Voor het geval je in coma lag: hij jongleerde 9 ringen op een vrijstaande ladder, op een tafel, lachend! "De Jongleur" en net zo'n genie als Allan Jacobs, hoewel ze van twee verschillende scholen komen. Wat eigenlijk aanwezig was op de 8e Europese Jongleerdag waren de twee tegenstrijdige theorieën en filosofieën over jongleren. De Infrarode en de Ultraviolette, de "getallen tegen stijl" confrontatie. "Het grote raadsel" en het "Hoe?" en "Waarom?" van wat we doen.

Nou, als je bent zoals ik, zul je de zinloosheid van het "waarom?" hebben opgemerkt. "Waarom" is duidelijk te moeilijk om te stellen, vooral aan jezelf, vandaar het succes van de bar in de sporthal. Velen van ons gewone stervelingen vonden het het beste om te vragen naar het "Waarvoor?" en "Wie betaalt?", en de serieuze zelfreflectie over te laten aan meer begaafde hersenen dan de onze. We konden nauwelijks de taak aan om de hoogste plastic bekertoren uit de menselijke geschiedenis te construeren, maar uiteindelijk hadden ook wij succes. Na dat alles waren we te moe om verder te gaan, en "waarom?" werd uitgesteld naar de agenda van de organisatorische bijeenkomst.

Tot nu toe is er nog steeds geen antwoord op.

Misschien volgend jaar?

(Afbeelding 2: Een persoon jongleert met drie objecten, mogelijk ballen.)

Gregor Popovich, Foto: Bill Giduz, Jugglers World

Allan Jacobs, Public Show, Foto: Werner Lüft, Berlijn

Wat is er met de vrouwen?¶

(Afbeelding 3: Drie mensen in een driebenenrace, buiten.)

Driebenenrace op de Grote Markt, Brussel, Foto: Hugo Rohde, Frankfurt

Sue Hunt, Nantes, Frankrijk

's Avonds onderbraken de meeste jongleurs zelfs hun training om te eten, te drinken en te profiteren van de diverse gesprekken die mogelijk worden als 15 verschillende nationaliteiten zich 3 dagen lang tot een grote energiebal samenballen.

Sommige mensen jongleerden gewoon door.

Waar praten al die jongleurs over? Zoals gewoonlijk waren er de morele en filosofische problemen: er is nog steeds geen geschreven beroepsethos voor jongleurs.

Mag je elkaars acts stelen? Wat is de definitie van stelen? Moeten we trucs laten zien, of moet iedereen ze zelf ontdekken? Moeten professionals samen met niet-professionals een show doen? Wat is een goede jongleur? Wat is een goede jongleer-show? En wat is het verschil tussen beide?

En wat is er met de vrouwen? Waar staan we te midden van de 650 andere jongleurs? Precies in het midden: we proberen de nieuwste trucs, zoeken naar de perfecte passingpartner en bewonderen de "experts" net als ieder ander.

Toegegeven, er zijn verschillen tussen vrouwelijke en mannelijke jongleerexemplaren. Zonder in te gaan op de fysiognomische of ballistische details, is het duidelijkste verschil de stijl. Vrouwen hebben de neiging om hun lichaam en de relatie daarvan met de objecten in de ruimte te gebruiken. Mannen concentreren zich meer op de objecten zelf. Dat is duidelijk als je een voorstelling ziet. Ongeacht hoe geëmancipeerd de toeschouwer zich voordoet, hij of zij zal de vrouw achter de jonglage nauwkeurig onderzoeken. Dat is niets slechts. Een goede performer zal dat in haar voordeel gebruiken.

De vrouwelijke Chinese slangmensen hebben het begrepen: wie let er nog op de tien theekopjes en theelepeltjes die op de teen worden gebalanceerd... het is de vrouw die zichzelf in de knoop legt, waar onze aandacht naar uitgaat.

Een onverklaarbaar verschil is dat vrouwen minder geneigd zijn zich aangetrokken te voelen tot "Numbers Juggling" (= het jongleren met een hoog aantal objecten). Hebben we minder competitiedrang, zijn we lui, of willen we gewoon plezier hebben?

Hoewel het aantal vrijetijdsjongleurs groeit, is er een tekort in de professionele scene. In de traditionele jongleeracts is de vrouw vaker aan de rand van het podium te vinden, waar ze de attributen van de partner na zijn act opvangt en hem de volgende toewerpt, in plaats van zelf in de schijnwerpers te staan.

(Afbeelding 2: Een persoon jongleert, met een spotlight-effect.)

staten gekomen te zijn en begon waarschijnlijk in de straten van San Francisco. Ze verspreidt zich met alarmerende snelheid in de Europese jongleergemeenschap: de "Street-Stage Identity Crisis" (SSIC) (Straat-Podium Identiteitscrisis).

Hier zijn de meest duidelijke symptomen waaraan je een SSIC-geïnfecteerde performer kunt herkennen: Wees luid, schreeuw je publiek toe, beledig ze, wees dan verlegen, alsof je niet weet hoe je moet jongleren. Laat je publiek steeds weer stoppen met applaudisseren, doe dan alsof je te cool bent om er iets om te geven. Vertel non-stop grappen terwijl je waanzinnige trucs doet die niemand kan begrijpen. Speel vriendelijk en gemoedelijk, toon dan een Las Vegas-lach en draai een pirouette en schreeuw "Ho!" Draag bretels, een zijden hemd, wijde broeken, vieze schoenen en een hoed. Gebruik dezelfde zinnen als andere jongleurs, omdat ze een "lacher" krijgen. Het resultaat is dat er nu honderden "optredende jongleurs" zijn, die allemaal op elkaar lijken en niemand lijkt op iemand specifieks. Het is een vreemde samenstelling van podium-sport-circus en student op vakantie. Het meest verbazingwekkende is dat zoveel jongleurs zich precies in dit personage kunnen vinden en zo weinigen proberen iets eigens te zoeken.

(Afbeelding 4: Een vrouw jongleert met twee diabolo's.)

Karin Johnson en 2 Diabolo's Foto: G.H.

Vrouwelijke straatjongleurs hebben genoeg moed nodig om met aanstootgevende opmerkingen of het als "freak" worden gezien om te gaan. Maar dat is allemaal bijkomstig aan het eigenlijke probleem. Het probleem is voor jongleurs en jongleurs hetzelfde en er waren duidelijke tekenen op de laatste jongleerdag. We zitten midden in een epidemie. Het lijkt van de

Vrouwelijke jongleurs - om terug te komen op het probleem - proberen misschien hetzelfde imago voor hun optredens, of niet. Aangezien de scene al overvol is met mannelijke SSIC-jongleurs, zijn de meeste vrouwen gedwongen hun eigen karakter en stijl te vinden om zich te onderscheiden van de concurrentie.

De eenvoudigste uitweg is natuurlijk om een glimmend, strak kostuum te dragen en veel sierlijke jongleerfiguren te vertonen. Een andere oplossing is om een neutraal kostuum te hebben en een androgyne groepsjonglage te laten zien. Maar er zijn zoveel andere mogelijkheden.

Misschien zullen het de jongleurs zijn die breken met het gevestigde model en weer nieuwigheden - en wie weet? - entertainment op het podium brengen.

Lieve Astrid¶

Gérard Estrem Foto: G.H.

Charlie Holland, Londen

(Afbeelding 3: Een persoon jongleert met drie objecten, mogelijk ballen.)

Brussel, 14 september

Ik moet je absoluut vertellen over de ongelooflijke gebeurtenissen van de afgelopen dagen. In mijn laatste brief vertelde ik je dat ik een baan als serveerster was begonnen in een groot sportcomplex in Louvain La Neuve. Een paar weken geleden werd me verteld dat de hele hal was geboekt voor de 8e Europese Jongleerdag. Ik dacht dat de manager me voor de gek hield! Echt waar, er zijn niet genoeg jongleurs om een squashveld te vullen, laat staan een hal waar 600 mensen in passen. Dat dacht ik tenminste, maar de leden van "Ecole Sans Filet", die de bijeenkomst organiseerden, leken het serieus te menen. Ze vertelden me dat de cafetaria waarschijnlijk tussen half tien en half vier nodig zou zijn - het kwam nooit bij me op dat ze 9.30 uur 's ochtends tot 3.30 uur 's nachts bedoelden! De bijeenkomst begon donderdag, toch kwamen de "Balls-up Jugglers" uit Cardiff op woensdag, ter ere van hun naam, neem ik aan. Donderdagmorgen om 11 uur stonden de mensen in de rij bij de inschrijving, anderen jongleerden en reden in de grote hal op eenwielers. Verkopers van attributen hadden hun stands opgebouwd, en ik was zo druk bezig met koffie, bier en ontbijt serveren dat ik niet alles kon opnemen. Ik kreeg een kleine adempauze toen er een luid applaus klonk in de grote hal en iedereen naar het raam rende om te zien wat er gebeurde. Ik volgde ook en zag een kerel die op een vrijstaande ladder balanceerde en ontelbare ringen jongleerde. Later hoorde ik dat hij Popovich heette en van het Moskouse Staatscircus kwam.

Over kunnen gesproken, tijdens de hele bijeenkomst vonden allerlei workshops plaats, van Devil Stick (Daniel le Bateleur) tot Diabolo (Todd Strong) tot ballonnenkunst (Roy Woodgate). Dat laatste wilde ik graag leren, totdat iemand me vertelde dat het verkeerd opblazen van de ballonnen een breuk of erger nog kon veroorzaken. Ik besloot in plaats daarvan te leren jongleren - er waren tenslotte veel vrouwen die het konden en sommigen waren uitstekend, zoals Kezia Tenenbaum van Airjazz (Airjazz had net filmopnames afgerond voor Paul Daniels' prestigieuze goochelshow op de Engelse televisie - al hun tweede uitnodiging om daar te spelen). Het was me gênant om toe te geven dat ik niet kon jongleren, maar de eerste persoon die ik vroeg, liet het me zien. En geloof het of niet, tien minuten later kon ik bijna jongleren. Tegen het einde van de bijeenkomst leerde ik in de keuken borden te jongleren, totdat mensen klaagden over glasscherven in hun eten.

Zaterdagmiddag kwamen er veel bussen om iedereen naar een parade in Brussel te brengen. Voorop een fanfare, gevolgd door jongleurs en verklede eenwielers liepen we naar de beroemde Grote Markt van Brussel. Ik vond Gégé (Gérard Estrem) leuk, die chic gekleed was - met een gele kleerhanger om zijn hoofd en een gele bal in zijn mond die steeds weer tussen zijn lippen opdook. De arme Gégé moest zich bij het lopen steunen op zijn twee devil sticks en kreeg ruzie met een politieagent die hem sneller over straat wilde hebben. Later speelde Gégé met beide devil sticks tegelijk en was plotseling helemaal niet meer mank.

In het midden van het plein was een podium opgebouwd, en voor de omwonenden en toeristen moet het een verbazingwekkend gezicht zijn geweest toen de processie door een poort het plein op stroomde. Veel artiesten deden een straatshow, waaronder Popovich, anderen jongleerden in diverse formaties. Toen was het tijd voor spelletjes. "De Slag der Jongleatoren" was er een van, je moest de anderen van het kegeljongleren afstoten met een kleine duw, zonder de eigenste te verliezen. Geen wonder dat de winnaar twee keer zo breed was als ieder ander. Hij was ook een goede jongleur, later zag ik hem vijf vuurkegegels jongleren. De winnaars van de spelletjes kregen een kurkentrekker met het typische Brusselse fallische design. De jongleurs moeten zich over onze gemoedstoestand net zo verbaasd hebben als wij over de hunne.

Uiteindelijk reden we allemaal terug naar de sporthal om de publieke show voor de avond voor te bereiden. Er werd een groot podium opgebouwd en het licht werd professioneel gericht. Een 6-mansband begeleidde de show, waar de verbazingwekkende resultaten van oefening en vindingrijkheid werden getoond voor een uitverkocht huis. Een van de hoogtepunten was Gustave Parking, die met cacaopoeder in plaats van conventioneel petroleum vuur spuwde. Peter Shub had moeite met een koppige, onzichtbare hond aan de lijn, wat zijn pantomimische vaardigheden toonde. Goochelen toonde Neil Robinson met ringen en een dansende stok. Allan Jacobs bracht voor zijn kegelzwaaien een prachtige drie- en vijftallen-act, synchroon met een film van zijn eigen schaduw, die zijn bewegingen kopieerde en hem soms corrigeerde of uitdaagde. Het was een schitterende mix van kunde en acteren. Om vele redenen hield ik het meest van de drieballenvoorstellingen, waaronder Derek Scott, die daarbij een appel at en als toegift nog een perzik - echt vies! Het duo "High Fidelety" combineerde het drieballen afnemen met slapstickkomedie en Peter Davison van Airjazz toonde een geweldige technische act met siliconenballen. Tot slot kwam Popovich, die een verbazingwekkende durf met de devil stick toonde, zeven ballen jongleerde (met trucs en oprapen met de voet) en op de ladder zeven ringen gooide, terwijl hij een dienblad met vier volle wijnglazen op een stok op zijn voorhoofd balanceerde. Hij kreeg enorm applaus en de sfeer was geladen.

Na de show gingen iedereen naar buiten, waar de dapperste jongleurs vlammende fakkels rondgooiden, vuurdevilsticks zwaaiden en vuurdiabolo's de nacht in slingerden. De avond culmineerde in een prachtig vuurwerk, wat de meeste stedelijke vuurwerkvoorstellingen deed verbleken. De Ecole Sans Filet organiseerde deze jongleerdag uitstekend.

Astrid, ik heb me inderdaad al een week vakantie genomen voor de 9e Europese Jongleerdag volgend september in het kleine dorpje Castellar de la Frontera in het zuidelijkste deel van Spanje. Ik heb nog nooit mensen gezien die vier dagen lang feesten en zoveel plezier hebben. Ik ben fit voor een week slaap, dus ik sluit hier af.

Alle liefs

Brigitte

Scott Houghton met baby Ashley Foto: Bill Giduz Jugglers World

Gefeliciteerd¶

Allereerst hartelijk dank aan iedereen die aan onze conventie-wedstrijd heeft deelgenomen. Het spijt ons dat we niet alles konden afdrukken wat we ontvingen. En hartelijk dank aan de winkels: "Die Jonglerie", "Pappnase & Co", "Keule & Co", "Nicky B" en "Spotlight", die spontaan de prijzen hebben gedoneerd. Naast deze prijzen en onze Cascade-Mannekin-Pis-onderscheidingen, kreeg elke winnaar een traditioneel Duits kerstspecialiteit: een peperkoekenhart met zijn naam in glazuur vereeuwigd. Nogmaals de winnaars: de 1e prijs voor een verhaal ging naar Tim Roberts' scherpzinnige trendanalyse, de 2e prijs ging naar Sue Hunt, trouwens de enige vrouw die ons een bijdrage stuurde (denk er eens over na) en Charlie Holland, die dit probleem op zijn manier oploste, verdiende met zijn "brief" de 3e prijs. De 1e prijs foto van Popovich was de beste van een reeks van Bill Giduz, de 2e prijs ging naar Werner Lüfts studie van Allan Jacobs en Hugo Rohde won de 3e prijs voor de driebenenjongleurs. Rechtsgang is uitgesloten (we hebben dat al goed gedaan).

We hopen dat jullie ons in de toekomst ook zonder wenkende prijzen jullie brieven, artikelen en foto's sturen! We kijken ernaar uit.

Super! maar te groot¶

Indrukken van het 8e Europese Jongleerfestival

Mac (Manfred Härder), Bamberg
Ach, hoe lang van tevoren had ik me er al op verheugd. Ik was nog nooit op een jongleerfestival geweest. Toen we met z'n vieren met de auto over de grens naar België reden, wilden we er al zijn in Louvain La Neuve. We werden helemaal nerveus, wilden jongleren, wilden jongleurs zien.

Mijn eerste blik: een hal vol mensen, bezig met ballen en kegels. Voor een "echte" jongleur is dat genoeg drugs.

Mijn tweede blik: vijfballen- en vijfkegelejongleurs! Ik zag alleen nog zulke mensen, voor een middelmatige jongleur is dat genoeg frustratie.

Thuis verbazen ze zich over elke drieballenact, hier in Louvain La Neuve moest je blind met drie vuurballen jongleren om er enige aandacht voor te krijgen.

Een paar minuten daar, viel ook al de naam "Popovich", die donderdag nog niemand goed kon uitspreken.

Zijn theoretische uitleg op donderdagmiddag was koude koffie, ze stonden in omgekeerd verband tot zijn kunnen. Hoewel hij voor mij niet het meest indrukwekkende was, omdat hij toch niet te bereiken is. (Ik ben namelijk al ouder dan acht, toen hij begon.)

Indrukwekkender, dat was een Amerikaan (Peter Davison - red.) met drieballenacts op zaterdagavond, die de ballen over hoofd en rug liet rollen.

Indrukwekkender, dat was de publiekslieveling op dezelfde avond, van wie niemand de naam weet (Peter Shub - red.) die met de imaginaire hond, wacht. Uit niets maakte hij iets goeds, helemaal niet zo makkelijk, waar wij jongleurs ons aanvankelijk laten verblinden door technische vaardigheid.

Indrukwekkender tenslotte, dat was de groep "Cirque du Trottoir", die op vrijdag in een intieme, aangename sfeer optrad. Technisch zou dat voor veel jongleurs haalbaar zijn geweest, maar ze hadden bovendien een goede show met muziek, dans, etc.

De organisatie van het festival was uitstekend, nauwelijks beter te maken, de optocht in Brussel een aantrekkelijk alternatief voor carnaval of andere feesten, een heerlijke sfeer vormde de Grote Markt in Brussel.

Alleen - het festival was te groot. Waar waren de niches en vrije ruimtes? Deze constante uitdaging door vijfkegelejongleurs - ik kon er niet aan ontsnappen, waar ik graag eens gewoon wilde kletsen, maar dan had ik een workshop of een training kunnen missen.

Daarom: een beetje kleiner. Minder (mensen) is meer (sfeer).

In Zuid-Spanje volgend jaar zijn ze kleiner. Zeker.

Ik kan ook niet gaan.

(Afbeelding: Een persoon jongleert met zeven ballen.)

Antonio Bucci stuitert met 7 ballen 13 min. 13 sec. (persoonlijk record) Foto: Bill Giduz, Jugglers World

Boekbespreking¶

Juggling-The Art and its Artists¶

Karl-Heinz Ziethen en Andrew Allen, "Juggling - The Art and its Artists", Uitgeverij Rausch & Lüft, Hasenheide 54, D-1000 Berlijn 61, B.R.Duitsland, 364 pagina's, 298 foto's (8 in kleur), 93 tekeningen, DM 98,50 + verzendkosten

Zoals de titel al aangeeft, is dit boek eerder een kunstwerk dan een historische encyclopedie, en het is bedoeld om een breder publiek aan te spreken dan Karl-Heinz Ziethens mammoetband "4000 Years of Juggling". De luxueuze zilveren omslag maakt indruk nog voordat je de prachtige foto's, posters en illustraties kunt bekijken - sommige in schitterende kleuren - die afkomstig zijn uit Karl-Heinz Ziethens beroemde collectie.

Veel van deze beelden spreken voor zich - een fascinerende drievoudige belichting in

(Afbeelding: Een zwart-wit foto van een man die jongleert.)

Frank Eders, 1939

kleur van Kris Kremo, die met sigarenkisten een pirouette draait; een lange belichting van vuurkegelezwaai van Michael Moschen; een onwaarschijnlijk jong uitziende Sergei Ignatov, die probeert zeven overmaatse ballen in zijn kleine handen te houden, tanden op elkaar en kijkend naar de hemel. Naast deze elegante artiesten vinden ook de wat meer ongebruikelijke acts van vroegere pioniers hun rechtmatige plaats in dit boek: Erik van Aro, de eerste en enige die met een compleet drumstel jongleerde; Franco Piper, die 15 banjo's draaide, waarop hij "weer een nieuwe selectie Schotse volksmelodieën" speelde (Hot en Neon, verbleken van jaloezie!); of Tux, een kok, die drie stapels servies op zijn hoofd balanceert, terwijl hij als kers op de taart de varkenskop erop gooit.

Na een zeer korte historische schets (4000 jaar in 3 pagina's) zijn de beelden opgedeeld in thematische gebieden, hetzij naar verschillende specialiteiten - jongleurs te paard, gentleman-jongleurs, restaurantjongleurs, bandenrolers, voetjongleurs, enz. - of naar nationaal gekleurde stijlrichting - USSR en China. Sommige hoofdstukken zijn ook gewijd aan personen- (of familie-)cultfiguren: Rastelli, de Brunn- en Kremo-"dynastieën". En een hoofdstuk toont hoe schilders jongleren hebben weergegeven.

Elk hoofdstuk wordt ingeleid door een pagina met opmerkingen van Andrew Allen, die oorspronkelijk van plan was Karl-Heinz Ziethens biografische commentaren te vertalen, maar ze uiteindelijk in het namenregister schoof ten gunste van zijn eigen "humoristische" reflecties. Of je ze echt humoristisch vindt of gewoon een vreemde mix van opschepperige woordenschat en platitudes, hangt waarschijnlijk af van je eigen gevoel voor humor en de grootte van je woordenboek. Maar als je je niet laat irriteren door de stijl (en in de Duitse en Franse vertaling is hij misschien helemaal niet zo storend), vind je veel interessante denkprikkels. Is jongleren op zich grappig? Bestaan er daarom geen gentleman-jongleurs meer, omdat er in het algemeen leven ook geen gentlemen meer zijn? Maakt het de supertechnicus iets uit dat het publiek het daarin verwerkte werk niet kan waarderen?

Ook de cartoons van de Franse jongleur Toly M. werken enigszins storend, ze lijken wat houterig, vooral in vergelijking met de meeste andere tekeningen, die laten zien dat het heel goed mogelijk is om jongleren als momentopname weer te geven zonder de dynamiek te verliezen.

(Afbeelding: Een zwart-wit foto van een man die jongleert.)

Francis Brunn

Maar misschien is dat haarkloverij, die een zeer aan te bevelen boek onrecht aandoet. (Overigens: Gabi vond de cartoons passend en heel grappig!) Het zal in maart in definitieve, onberispelijke vorm verschijnen, en voor 5 DM extra kun je een Duitse en Franse vertaling van de Engelse tekst bestellen.

P.K.

(Afbeelding: Een tekening van twee mensen, de een gooit kegels naar de ander.)

Egyptische muurschildering, ca. 2040 v. Chr.

Scuola Teatro Dimitri¶

Als vervolg op ons circus-schoolrapport berichten we over de school van de wereldberoemde Zwitserse clown Dimitri. De informatie voor dit artikel komt uit een nieuw verschenen boek: "Theater en School Dimitri" (Benteli Verlag, Bern), dat iedereen wordt aanbevolen die erover denkt om zo'n school te bezoeken, en ook iedereen die geïnteresseerd is in de beginselen van de circus- en theaterkunsten. Vervolgens bericht Kaskade-lezer Wolfram Steinert uit Neurenberg over zijn persoonlijke indrukken na een bezoek aan de school.

P.K.

Ook al werd de school opgericht door een clown (in 1975), Dimitri verzet zich altijd tegen het misverstand dat het een "clownsschool" zou zijn. "Voor komedie kan er geen school zijn - komedie is een talent dat je moet ontplooien en ontwikkelen. Je kunt alleen een bepaalde techniek leren, hoe je komedie beter tot zijn recht kunt laten komen." Hij noemt het daarentegen een "komediantenschool", die alle theatervormen omvat, vooral die gebaseerd zijn op lichaamstaal.

Dit idee wordt weerspiegeld in het cursusaanbod:

Pantomime, jongleren, acrobatiek, dans, theaterimprovisatie, schminken, stemvorming. Daarnaast zijn er cursussen in vakken als ritme, Commedia dell'Arte en natuurlijk ook clownerie. Alle vakken zijn verplicht.

Welke rol speelt jongleren in Verscio? Blijkbaar een relatief ondergeschikte. Gevraagd of hij geïnteresseerd is in het lesgeven van jongleren, antwoordt de acrobatiekdocent: "Als ik zie dat iemand er zin in heeft, dan stimuleer ik dat natuurlijk. Maar ook als ze er geen zin in hebben, zouden ze het moeten doen. Want naar mijn mening helpt de behendigheid en snelheid van de jongleur voor alle vakken, en het is ook iets dat je niet verliest. Dat blijft altijd."

De opleiding als geheel is "serieus en professioneel", een bewering die door de kwalificaties van de docenten zeker wordt bevestigd. Juist omdat de opleiding zo uniek en uitgebreid is, komen de studenten uit meerdere West-Europese landen en zelfs uit de VS en Canada.

De driejarige opleiding is "moeilijk en veeleisend" - voltijdse lessen, slechts 10 weken vakantie per jaar - maar het werpt vruchten af, want meer dan 80% van de afgestudeerden is tegenwoordig actief op het podium.

Naast de hoge persoonlijke inzet komt ook de financiële, en die is ook niet gering. Een schooljaar kost 7.200 Zwitserse frank, + 150 F aan materiaalkosten. Tijdens het trimester is het nauwelijks mogelijk om door eigen theaterwerk geld te verdienen.

Welke van de 70 tot 80 aanvragers per jaar worden toegelaten, wordt bepaald door een driedaagse examen, dat in mei plaatsvindt. "Het is niet nodig om je speciaal voor het toelatingsexamen voor te bereiden. De kandidaten worden in klassen ingedeeld en

(Logo: Scuola Teatro Dimitri 6653 VERSCIO)

volgen per dag een les in alle examenonderdelen (acrobatiek, dans, pantomime, stemvorming/ademhaling en theaterimprovisatie)."

Verdere vereisten zijn de juiste leeftijd: tussen 17 en 26, en goede Italiaanse kennis, aangezien alle cursussen in deze taal worden gegeven.

Voor degenen die zich afvragen: zou ik de nodige instelling en het nodige talent hebben voor zo'n opleiding, dan zijn de gedachten van de pantomime-docent en medeoprichter van de school, Richard Weber, wellicht van belang:

"Aan het begin staat het mysterieuze woord 'talent' - een nachtmerrie voor velen. Bezit ik talent? Genoeg? Te weinig? Helemaal niet? Hoe uit het zich? Twijfel en onzekerheid laten de toekomstige mimes niet slapen. Ik kende echter studenten,

die een uitgesproken spontaan spel-talent toonden. Om verschillende redenen waren ze echter niet in staat het te beheersen en correct te gebruiken. Daarentegen bereiken vaak middelmatig getalenteerde studenten een verrassend hoog speelniveau. Helemaal zonder aanleg, zonder het oeroude komische verlangen om anderen iets voor te spelen, hen aan het lachen te maken of in spanning te zetten, zonder de vreugde om zich te verkleden en in andere personen in te leven, gaat het natuurlijk niet. Ook verbeelding en gevoeligheid voor muziek zijn erg belangrijk. Maar inderdaad, zelfs het grootste talent is geen garantie voor een succesvolle theatercarrière. De beste verzorging van de aanwezige aanleg is geconcentreerd, regelmatig werk."

De afgelegen ligging van de school (een gebouw uit 1687) - in een klein dorp in Ticino, het Italiaanstalige deel van Zwitserland - moet dit geconcentreerde werk bevorderen. Contact met de inspirerende theaterwereld wordt onderhouden doordat in het Teatro Dimitri, dat al sinds 1971 bestaat en in 1983 opnieuw werd verbouwd, internationaal bekende artiesten optreden. Bovendien bestaat er een eigen Compagnia Teatro Dimitri (samengesteld uit voormalige studenten), die regelmatig producties in de geest van Dimitris concept van "totaal theater" opvoert: d.w.z. "een theater waar alles mogelijk is: taal, stem, pantomime, artistiek, jongleren, dans." De praktische eindwerken van de studenten worden - onder leiding van ervaren regisseurs - eveneens in het eigen theater voor een vakkundig vast publiek opgevoerd.

Boek en aanvraagformulieren zijn verkrijgbaar bij: Scuola Teatro Dimitri, CH-6653 Verscio, Zwitserland, Tel. 093 81 25 44.

Overigens: wie 3 jaar opleiding toch te veel vindt, moet informeren naar de jaarlijkse zomercursussen. De deelnemers, verdeeld in professionals en leken, krijgen namelijk 1 tot 2 weken les in de hoofdvakken van de school.

(Afbeelding: Een zwart-wit foto van een clown, vermoedelijk Dimitri.)

Clown Dimitri →

Een bezoek aan Dimitri¶

Wolfram Steinert, Neurenberg

Dinsdagochtend. Ik zit in de trein op weg naar Verscio. 9 uur reizen ligt voor me. Gisterenochtend had ik gebeld met de Scuola Teatro Dimitri en me aangemeld voor een bezoek. Ik mocht een dag lang bij de lessen komen kijken.

Ikzelf ben een illusiekunstenaar - goochelaar, of ik wil het tenminste worden. Van zo'n beroep alleen leven is tegenwoordig niet erg makkelijk. Want goochelaars zijn er als zand aan de zee. Hoewel meestal alleen parttime professionals of amateurs en helaas vaak niet erg goed, maar ze zijn er - en dus concurrentie. Dus heb ik besloten meer dan alleen een goochelaar te zijn. Ik wil een soort revue doen met dans, pantomime, acrobatiek, jongleren, veel plezier - en en... en ... Maar waar kan je zoiets leren, zonder bij meerdere verschillende scholen en docenten tegelijk les te hoeven nemen?

(Afbeelding: Een zwart-wit foto van een persoon, vermoedelijk Wolfram Steinert, die drie ballen jongleert.)

Paulette (maskertheater)

Toen ik aankwam, was ik verrast. De meeste scholen voor artistieke richtingen bevinden zich in grote steden. Dimitris school echter is 6 km van Locarno verwijderd in een klein dorp in de bergen. Op het secretariaat kreeg ik kort voor 18.00 uur een bezoekerskaart, waarmee ik bij de les van de 3e klas, dus de afstudeerklas, mocht komen kijken. 's Avonds was er in het bijbehorende theater een voorstelling van Dimitri zelf. Dat liet ik me niet ontgaan. Ik kan iedereen die Dimitri nog niet heeft gezien, alleen maar aanraden een voorstelling van hem te bezoeken. Alleen al deze uitvoering maakte de school 100% sympathieker voor me dan ze me sowieso al was.

De volgende ochtend om 8.30 uur ging het van start. Eerst was er maskermaken. Bijna anderhalf uur mocht ik toekijken hoe 9 studenten met schuurpapier aan hun maskers vlakten, contouren en randen uitwerkten. Het was fascinerend om te zien welke kleine dingen de masker veranderden, en met wat voor een nauwkeurigheid er werd gewerkt.

Richard Weber gaf me tot slot een korte introductie: tijdens de schooltijd wordt er een neutraal masker zonder bijzondere gelaatstrekken en karaktertrekken en een karaktermasker gebouwd. Met beide maskers worden kleine stukjes ingestudeerd. Waarbij je je bij het karaktermasker moet richten naar de kenmerken ervan, maar het neutrale masker laat elke vorm van functie van de te spelen persoon open.

Daarna was er dansen. En wel op deze lesdag tapdans. Stap voor stap werd er geoefend en daarna met muziek gedanst. Gedurende de les nam de moeilijkheidsgraad steeds meer toe, totdat er uiteindelijk een echte combinatie op de planken werd gelegd die klaar was voor optreden. Er worden echter ook andere dansstijlen zoals gezelschapsdansen, modern, folklore, klassieke stijl enz. onderwezen.

De acrobatiekles begon met lichte oefeningen zoals lopen, springen, rollen enz. om de spieren op te warmen. Nadat de studenten gezamenlijk oefeningen, sprongen en combinaties hadden gedaan, gingen ze over op het trainen van oefeningen en routines alleen of met z'n tweeën, naar eigen stijlrichting en kunnen. Szilard Szekely, de docent acrobatiek, stond met raad en daad terzijde en leek zijn ogen overal tegelijk te hebben. Voortdurend corrigeerde hij, gaf hij hulp en spoorde hij aan tot verder oefenen.

's Middags was er vervolgens acteerles. Er werden twee kleine scènes ingestudeerd. Terwijl de helft van de studenten een scène oefende, keek de rest toe en gaf door de publieksreacties zoals lachen, verbazing enz. de spelers onbewust belangrijke oriëntatiepunten. De docent Dieter Barbel gaf tijdens het spelen aanwijzingen en verbeteringsvoorstellen, die echter geen regieaanwijzingen waren, maar door hun onderbouwing de student dramaturgische stijlfiguren en acteerprincipes bijbrachten.

Met deze lesuur eindigde voor mij het bezoek aan Dimitris Scuola. Enkele slotgedachten nog:

Ik vind het belangrijk dat op de school niet alleen theorie en praktische oefeningen worden gedaan, maar dat men moet laten zien wat men kan en heeft geleerd. En wel voor de meest onomkoopbare en nauwkeurigst observerende jury die er is: het publiek.

Zo, dit alles klinkt nu heel mooi en eenvoudig. Maar als je eenmaal hebt gezien hoe daar "gewerkt" wordt, hoe alles draait om de opleiding, word je nadenkend. Ik geloof dat ik daar grote persoonlijke leerprocessen zal doormaken. Er zullen tijden zijn dat ik alles wil opgeven, dat het me allemaal te veel wordt...

Ik zal zeker eens geloven dat ik er helemaal geen talent voor heb. Mijn ideeën en voorstellingen van wat ik wil doen, zullen na de school heel anders zijn dan nu. Een vreemd gevoel, aangezien juist deze ideeën en voorstellingen me daarheen brengen.

Castellar de la Frontera¶

18.-19.-20.-21. SEPTEMBER 1986

Nummer Negen¶

Mick Swain, Bridgewater, Engeland

Al 2000 jaar heeft het Fort Castellar de la Frontera de wereld in schaak gehouden, maar nu heeft het zich aangesloten bij het rijk van de straatartiesten en heeft het zijn poorten geopend voor de jongleurs en clowns voor de bijeenkomst - of moet ik festival zeggen - van 1986.

Als kroniekschrijver achter de schermen van de jongleerbeweging van de bijeenkomsten 5 tot 8, lijkt het mij dat nummer 9 in Castellar het begin van een nieuw tijdperk is, als we de mogelijkheid onderzoeken om onze bijeenkomsten eens in verschillende omgevingen te houden en eens in conventionele ruimtes.

Castellar is anders. Van veraf lijkt het uit de bergtop gesneden te zijn. Als je aankomt, merk je dat dat min of meer ook zo is - de muren en torens van het kasteel zijn gebouwd op rotswanden. In het kasteel openen de smalle, met bloemen overgroeide steegjes zich tot pleinen en terrassen, die ideale oefen- en optreedplekken bieden. Eten en drinken worden in schaduwrijke hoekjes geserveerd. Lokale groepen zullen muziek maken - maar breng alsjeblieft ook je eigen mee.

(Afbeelding: Een foto van een kasteel op een heuveltop, met de vraag "Rots of kasteel?")

Rots of kasteel? Foto: Toby Philpott

Het meeste wat je over Castellar hebt gehoord, klopt. De zonsondergangen boven de Sierra, het uitzicht op de rots van Gibraltar en de kustrotsen van Marokko, het kurkeikenbos en de vlucht van de gieren die van het meer overglijden om zich in spiralen door de luchtstroom van het kasteel omhoog te laten glijden totdat ze uit het zicht zijn.

Om Castellar te plaatsen, moet je bedenken dat het een dorp in Andalusië is, wat geografisch in Europa ligt, maar etnisch en cultureel een uitdagende mix van Spanje en Noord-Afrika is. Een dagreis van Castellar ligt het Alhambra, in Granada, waar je zeker iets zult vinden wat tot nu toe in je leven ontbrak. Dan is er de Sierra Nevada, Córdoba, Ronda, Jerez en de kleurrijke fantasie Sevilla. Probeer ze op je weg te bezoeken.

Andalusië is een arm, maar gul land, en als je het festival/bijeenkomst verlaat, als je het verlaat, zal het je rijkelijk voorzien van energie en vitaliteit om je lange noordelijke winter op te fleuren.

Tot ziens bij nummer Negen.....

Een feest¶

Toby Philpott, Bridgewater, Engeland

Acht jaar geleden kwamen in Brighton, Engeland, een paar jongleurs samen. Het waren ongeveer 12 mensen met vrienden en familie in een kleine zaal. Zulke bijeenkomsten zijn inmiddels bij veel groepen, vooral in Noord-Europa, wekelijkse routine. Voor de IJA-leden, die noch tijd noch geld hadden om naar de hoofd-bijeenkomsten in de Staten te reizen, was dit de eerste gelegenheid om andere jongleurs te ontmoeten.

Als ik op eerdere bijeenkomsten met mensen sprak, namen ze vaak aan dat ik de woordvoerder was van een grote Amerikaanse organisatie, die onterecht het woord "internationaal" had bezet. De IJA zien me waarschijnlijk als onderdeel van de afvallige Europese beweging. Ik denk dat de angst voor de "Americanisering" deels te maken heeft met het feit dat het evenement een georganiseerde pakketreis met wedstrijden werd. We hebben dit systeem niet ontwikkeld, hoewel de huisvesting van veel mensen goed is opgelost, elk jaar op een andere manier. Onvermijdelijk kwamen we tot de sporthal en studentenkamers en een publieke show, waarin optreden slechts weinigen durfden.

Dit jaar werden we door een kleine groep uitgenodigd naar Spanje. De reis is verder, maar je kunt nieuwe toeschouwers en andere jongleurs ontmoeten. We hebben een flexibele speelplaats - de hemel. Stel je geen rockconcert voor op sappige weiden in Noord-Europa. In september is Spanje vervaagd en dor. Het kasteel en het dorp Castellar de la Frontera, die het centrum van de bijeenkomst zullen zijn, liggen op een berg en zijn mooier dan je je kunt voorstellen.

Ik kan niet objectief verslag doen, omdat ik de plek op het eerste gezicht liefhad. Het kasteel met de erboven cirkelende gieren is bij volle maan (er zijn maar weinig elektrische lampen) of bij helder daglicht een machtig gezicht. Tijdens mijn twee bezoeken daar heb ik me enkele superfeesten voorgesteld.

Het zal geen gesloten omgeving zijn, die met vlakke grond en helder licht gespecialiseerd is voor spelletjes. Er zijn geplaveide pleinen, kleine steegjes en bogen, en overal heb je waanzinnige uitzichten op bergen, water en lucht. Dit is een plek om op 18 september 1986 bij volle maan met je vrienden een glas wijn te drinken.

Veel mensen zullen op de heen- of terugreis andere delen van Spanje bekijken, zodat de reis de moeite waard is. Mick Swain en ik hebben tussen onze twee

(Afbeelding: Het kleine plein, Foto: Toby Philpott)

ambassadeursbezoeken in Castellar Andalusië verkend. Dat is een ander verhaal, maar er zijn veel betoverende dingen te doen zonder in de buurt van het toeristische Disneyland van de Middellandse Zeekust te komen.

Als we elkaar in steden ontmoeten, zijn we slechts één evenement onder vele, ook al zijn we kleurrijk en ongebruikelijk. Ons nu in een klein dorp ontmoeten waar we de inwoners in aantal zullen overtreffen, betekent dat we een groot evenement in hun leven zullen vertegenwoordigen, en we hebben hun deelname nodig.

Een feest is in Spanje normaal gesproken een populair idee, en in het dorp zijn er mensen die enthousiast en vol ideeën zijn om dit evenement onvergetelijk te maken.

Sommige mensen zullen in huizen van de bewoners kunnen wonen (sommigen in het kasteel zelf), anderen kunnen in auto's of tenten kamperen, sommigen kunnen in goedkope pensions in de buurt wonen en elke dag met een bus de berg op rijden. Hoe zelfvoorzienend je bent, hoe beter. Details over water, kamperen, eten, toiletten, enz. zullen later bekend worden gemaakt. Het is belangrijk dat we de rommel en de verstoring van het normale dorpsleven zo klein mogelijk houden.

Soms zal de plek overvol zijn, daarom zullen we geen toeristen aanmoedigen om te komen, hoewel het leuk zou kunnen zijn om op zaterdag als op een markt het publiek uit te nodigen. In een mix van publieke show en straatfeest kan iedereen een straatshow geven of een workshop geven.

Het "narrenrijk" van de jongleurs is inmiddels zo groot dat het moeilijk is om ons allemaal tegelijk op één plek te verzamelen. De noodzaak voor één bijeenkomst waar iedereen komt, wordt vervangen door een reeks grotere en kleinere bijeenkomsten overal op het continent.

Terwijl de kalender zich vult met data voor lokale bijeenkomsten ter behoud van vriendschappen, lijkt het belangrijk om de jaarlijkse bijeenkomsten te gebruiken om nieuwe wegen te openen. Dit is voor de reizende spelers. Als je het hele jaar niet hebt geoefend, waarom zou je dan plotseling lange en vermoeiende trainingssessies proberen? Midden op de dag is het erg heet.

Als we genoeg Spanjaarden bij elkaar krijgen, kan het mogelijk zijn dat ze eigen bijeenkomsten organiseren. Dus als je in 1986 niet naar Spanje komt om te jongleren, kun je misschien contacten leggen voor de toekomst.

Voor iedereen die liever een "conventionele" bijeenkomst had, zij opgemerkt dat de tiende jubileumbijeenkomst weer in Brighton zal zijn, waar het allemaal begon. Brighton is een stad die veel congressen heeft gezien, en deze zou een grote kunnen worden en een afwisseling van de politieke partijen die de stad anders in beslag nemen.

Als je interesse hebt om naar Spanje te komen, zou je misschien een ansichtkaart kunnen sturen naar de Associacion Cultural, zodat ze aantallen kunnen inschatten. Een feest in Spanje '86 en een grote reünie in Engeland '87. Weet iemand wat daarna zal gebeuren? Plant iemand zo ver van tevoren? Komt er een 11e bijeenkomst - in het jaar waar alle jongleerposterontwerpers van dromen - '88?

Kaskade Workshop¶

Jongleren en goochelen¶

Zarro Zarro, Parijs

(Afbeelding: Een reeks van zes tekeningen die een persoon tonen die jongleert en goocheltrucs uitvoert.)

Jongleren kan goed gecombineerd worden met andere fysieke expressievormen: eenwieleren, dans, pantomime. Het kan ook gecombineerd worden met magische effecten, als deze goed in de jongleeract worden geïntegreerd.

Voor de keuze van de trucs zijn er geen vaste regels, het hangt volledig af van de persoonlijkheid van de artiest, van het soort act, van het specifieke publiek en van de locatie van het optreden.

Ik denk dat een jongleeract van 8, 10 of 12 minuten twee tot vier minuten goochelen kan bevatten, dat wil zeggen, als de act een jongleeract moet blijven met enkele magische elementen en geen goochelshow met jongleerelementen. Het is mogelijk om de balans 50-50 te verdelen, maar dan verandert het showkarakter.

Het zou zakelijk zinvol zijn voor een jongleur om voor een kinder- en familievoorstelling 15-20 minuten goochelen samen te stellen. Samen met het jongleerdeel levert dit een half uur durend programma op, wat juist voor kerstactiviteiten en verenigingsfeesten erg gewild is, waar niet veel gage mogelijk is en de artiest meer moet spelen dan de korte cabaretshow die hij of zij normaal gesproken geeft.

Bij jongleren passen het beste snelle en schitterende effecten, kleurrijke objecten met mooie zijden sjaals en gekleurde touwen en - trucs met levende dieren (maar je moet je afvragen of je van dieren houdt en of je de moeite wilt nemen om ze goed te verzorgen).

Ook ballonnenkunst kan voordelig zijn - mits ze niet overdreven worden gebruikt en met de juiste psychologische methode. Kinderen zijn niet geïnteresseerd in de getoonde vaardigheid - dat is de houding van volwassenen - ze willen een ballon - en wel iedereen! Om oproer in het jeugdige publiek te voorkomen, moet je enkele helpers uit het publiek halen en de andere kinderen vragen of je de helpers iets als dank wilt geven. De kinderen zullen ja zeggen, en ze zullen dan accepteren dat alleen de helpers een ballon krijgen. Dit punt moet zo gekozen worden dat de kinderen hebben ingestemd voordat je overgaat tot het maken en weggeven van ballonnenkunst.

De attributen die je voor je goocheltrucs gebruikt, kunnen natuurlijk verwant zijn aan die welke je voor je jonglage gebruikt. Als je borden, bekers en schotels jongleert, kunnen trucs met keukengerei worden gebruikt. Om dingen te laten verschijnen en verdwijnen, kun je kisten gebruiken: uit zo'n kist kun je aan het begin van de show je jongleerattributen tevoorschijn toveren en misschien aan het einde laten verdwijnen.

Voor de beginner in de goochelkunst moet een voorlopige selectie van een aantal effecten worden gemaakt. Geleidelijk zal de artiest ontdekken welke trucs bij hem/haar persoonlijk passen en welke de beste reacties laten zien. Dan komt de definitieve selectie en vanaf dan mogen er nauwelijks nog veranderingen worden aangebracht, omdat een ronde, verfijnde voorstelling alleen het resultaat kan zijn van meerdere jaren herhaalde optredens. Dit brengt veel werk en uitgaven voor attributen met zich mee, maar er is geen andere weg.

Kijk niet alleen naar andere jongleurs om hun goocheltrucs te kopiëren. Ik heb talloze keren gezien hoe een sigaret in de trui van een toeschouwer wordt uitgeblazen - Ja, ik weet het, het effect is goed, ik gebruik het zelf in mijn kinderprogramma om emotionele spanning op te wekken. Maar er zijn anderen, als het er alleen om gaat om je jongleeract een beetje aantrekkelijke magie toe te voegen.

Als goochelen in een jongleeract moet worden gebruikt, moet het zorgvuldig worden gepland en goed worden uitgewerkt, zodat het een waardevolle bijdrage levert aan je show en niet alleen een verlengend element is.

Je kunt goocheltrucs vinden die technische vaardigheid vereisen, en andere waarbij dat niet het geval is. Hier is het verschil met jongleren. Het publiek weet niet wat moeilijk is, daarom is het vanuit het oogpunt van professioneel entertainment onverstandig om je te veel over te geven aan technische moeilijkheden.

In ieder geval moeten je trucs ook "rug-veilig" zijn, d.w.z. ook als je omringd bent, moet het mogelijk zijn ze te laten zien. Er zijn nog steeds veel trucs die

Grafiek: Thomas Verbluffingsartist, Wiesbaden

deze voorwaarde niet vervullen, het zijn relikwieën uit de tijd dat de artiest het publiek altijd voor zich had! De tijd die je wint door minder technische trucs te gebruiken, kun je besteden aan het werk aan de presentatie. Denk eraan, de trucs zelf zijn oninteressant - ja, dat denk ik - alleen de acteerkunst en de presentatie die JIJ erin legt, zullen het publiek aantrekken en vasthouden. Alleen die twee dingen zullen de nodige spanning en opwinding voor je succes creëren.

Vraag jezelf af: Wat wil ik overbrengen? Verrassing? Geheim? Ontspanning? Vreugde? Sympathie? Of wat anders?

Praktisch gezien moet de uitrusting gemakkelijk te monteren en te demonteren zijn. Geen zware, lompe attributen - tenzij je met een circus reist!

Zeer populair is de publieksparticipatie, en showorganisatoren vragen vaak of je zoiets doet. Het moet echter SMAAKVOL gebracht worden. Goochel geen BH's of ander ondergoed uit de zak van de aardige meneer die je ter hulp hebt gevraagd op het podium; haal niet de eieren van de achterste van het kind dat je helpt bij de "ei-in-de-zak"-truc. Als je smakeloze dingen gebruikt, krijg je weliswaar makkelijke lachers, maar je sluit ook veel deuren naar shows waar goede smaak en goed gedrag gevraagd wordt.

Alle vrijwillige helpers uit het publiek moeten met de grootste hoffelijkheid en vriendelijkheid worden behandeld. Als je grappen maakt, moet jij en het publiek met de vrijwilliger lachen, nooit over hem. Dat is uiterst belangrijk.

Je moet literatuur over acteren en presentatie lezen. De meeste zijn in het Engels, enkele titels zijn er ook in het Duits (van Magic Hands en ZauberZentrale - zie lijst hieronder). Wat betreft de algemene plot en geschiedenis van je act en de podiumtechniek, lees: Mark Stolzenberg, "Clown for Circus and Stage", Sterling Publishing Co., 2 Park Avenue, New York, NY 10016.

Als je vragen hebt, neem dan contact met me op:

Rolf R. Wollert (ZARRO ZARRO) 22 rue de Bellechasse F-75007 Parijs

Tel. 1 - 47 05 71 66

VEEL SUCCES!

Het Kruis¶

Vier redelijk ervaren kegeljongleurs kunnen veel plezier hebben met passing in een kruisformatie. Voor een oppervlakkige toeschouwer lijkt het vaak ongelooflijk dat de kegels elkaar missen. Het basisidee is dat 2 paren door een gemeenschappelijke midden passen, zoals getoond in afbeelding 1:

(Afbeelding: Een diagram dat vier mensen in een kruisformatie toont, met pijlen die het passerende patroon van kegels aangeven.)

Afbeelding 1

De normale techniek om een botsing te vermijden zijn verschoven worpen. Een paar begint met 2 kegels in de linkerhand en gooit daarom een halve tel later dan het andere paar. Ofwel een paar kan beginnen met omhoog gehouden kegels, terwijl het andere paar begint met de kegels op heuphoogte en zo een halve tel voorsprong heeft. Een gewaagde poging om ooit een 3-3-10 patroon zonder botsingen vol te houden, is ook erg leuk.

Een eenvoudigere alternatief zou zijn dat een jongleurpaar altijd hoge dubbele draaien gooit over de eenvoudige draaien van het andere paar. Natuurlijk kunnen alle vier tegelijk beginnen, zonder een botsing te riskeren.

(Afbeelding: Een diagram dat vier mensen in een kruisformatie toont, met pijlen die een gelijktijdig passerend patroon aangeven.)

Afbeelding 2

Voor een werkelijk verbluffend effect kunnen de vier jongleurs allemaal eenvoudige draaien maken, zoals in het eerste voorbeeld, maar allemaal tegelijk! Het geheim is dat iedereen op het juiste moment heel ver naast het lichaam moet gooien en vangen. (Zie afbeelding 2) Hier is wat vaardigheid en geluk nodig, maar het visuele effect is puur waanzin, vooral als een 3-3-10 lukt. Probeer het eens, maar pas op voor ongecontroleerd vliegende kegels!

Charlie Holland, Londen

Vervolgroman "Verliefde Jongleurs"¶

een waar verhaal vol romantiek en spanning, speciaal verteld voor jongleurs en voor Kaskade geschreven als vervolgroman door Johannes Mario Schimmel

Deel 11: Ronalds Ongeluk

Wat tot nu toe gebeurde ...

Ronald, die momenteel bankkassier leert en in zijn vrije tijd in het geheim jongleert, is hopeloos verliefd geworden op Pamela, een actrice-student met "showbusiness"-ambities. Bij een toevallige ontmoeting tussen de toeschouwers van een straatshow op de Ku-damm had Pamela verteld over de Wilmersdorfer jongleergroep. In zijn hoopvolle optimisme had Ronald haar woorden begrepen als een hint dat ze het persoonlijk niet erg zou vinden om hem de volgende dinsdag daar te zien.

Lees nu verder ...

Eindelijk kwam de langverwachte dinsdagavond. Om niet als eerste in de sporthal te verschijnen, wat hem als overijverig zou doen overkomen, ging Ronald heel langzaam, hoewel zijn hart klopte als zeven siliconenballen op een marmeren plaat. Zelfs de slecht verlichte, onderverwarmde en over het algemeen vervallen sporthal van de school had voor Ronald een romantische uitstraling. Bij de duistere verlichting leek zijn sluipende aankomst niemand op te vallen.

Verspreid pakte Ronald zijn tas uit en merkte niet hoe zijn ballen wegrolden om zich onder obscure sporttoestellen te verstoppen. Hij zag alleen Pamela, die in een straal neonlicht stond en nonchalant de kegels achter haar mooie rug tot 10 cm onder het veel te lage plafond gooide.

Ronald was als betoverd. Hij beschouwde haar lange nek, die zich gracieus naar links en rechts wendde, zodat ze elke kegel die over haar ongelooflijk beweeglijke schouders weer in zicht kwam, precies kon observeren.

Toen hij weer bij zinnen kwam, stelde Ronald vast dat zijn ballen hem hadden verlaten. Zo was hij gedwongen zijn training met kegels te beginnen, die - in zijn koude toestand - zijn vingers en polsen vreselijk martelden.

Zou hij de moed opbrengen om haar aan te spreken? Wat zou ze van zijn kegels denken? (Hij had ze op een vlooienmarkt gekocht, en dat zag je aan ze: de zilverfolie schilferde af, en de knoppen zaten zo los dat hij bij het oefenen van kegelzwaaien thuis al heel wat vazen had vernield.) Hij probeerde zichzelf moed in te spreken door steeds moeilijkere worpcombinaties te oefenen, en plotseling gebeurde het.

Als aangetrokken door een onzichtbaar jojosnoer, bevond hij zich op weg naar Pamela. Er was geen weg meer terug. "Ahh... goedenavond," begon hij nerveus. "Ach, goedenavond, Robert. Fijn je te zien," antwoordde ze met de neutrale, beleefde stem van een actrice-student. "Uh..., Ronald," zei Ronald enigszins onzeker maar vastbesloten om deze zaak tot het einde door te voeren.

"Ik wilde...," vervolgde hij. "Ja?" zei ze, en probeerde verwachting voor te spelen en niet te lachen. Ronald deed de poging om losse Amerikaanse jongleertaal te gebruiken, wat jammerlijk mislukte: "Ik wilde je vragen of je zin hebt in Pissing" - uhh, ik bedoel Passing." "Met mij," voegde hij eraan toe, alsof dit laatste aspect te vermetelig was om een vanzelfsprekendheid te zijn.

Tot zijn grote verbazing zei Pamela ja, wie weet waarom. Na de gebruikelijke verwarring over het begin vonden ze uiteindelijk een comfortabel "elke tweede" ritme, en Ronald bad dat zijn knoppen hem nu niet in de steek zouden laten. Zijn zelfvertrouwen groeide met elke succesvolle uitwisseling, en hij stond op het punt de beslissende stap te wagen - het voorstellen van "elke" te doen, toen -

Voordat hij het wist, bevond hij zich zonder kegels, enkele meters links van de plek waar hij zojuist stond. En daar stond Rocky Batmann, de straatartiest, naar wie Pamela en hij destijds op de Ku-damm hadden gekeken, en paste met haar, met Ronalds idool. Hij was het slachtoffer geweest van een brute afname-actie, en het deed pijn.

Dit wekte in Pamela het rechtvaardigheidsgevoel, en ze stond erop dat Ronald mocht instappen bij een feed met haar en Rocky. Rocky maakte geen geheim van zijn onwil, en gooide Ronald opzettelijk volkomen onvangbare kegels toe. Ronald moest voortdurend op de grond kruipen in de vernederende strijd om de kegels op te rapen en het ritme aan te houden. Juist op het moment dat Ronald eindelijk weer voet aan de grond had, ging Rocky, die de hele tijd schaamteloos had opgeschept, all-in: dubbele draai, dan driedubbele, dan viervoudige, met anderhalve pirouette en driemaal klappen, voordat hij de volgende kegels blind achter zijn rug opving. De dubbele draai vernietigde onmiddellijk Ronalds jonglage, en terwijl hij zich afvroeg waarom Rocky ook geen kegels in zijn hand kon hebben, sloeg de viervoudige in - bruut overdreven monster met de kracht van een Pershingraket op hem neer.

Toen hij zijn ogen weer opendeed, kon hij naast zich vaag Pamelas gezicht waarnemen, en voelde de ijzige kou van de natte spons waarmee ze de enorme bult op zijn voorhoofd teder streelde. "Mijn God, wat een enorm ding heb je daar," hoorde hij haar mompelen, een opmerking die hij pas later goed begreep.

Ronald voelde zich heel raar. Lag het aan de klap op zijn hoofd? Of eraan dat het object van zijn passie hem nu stevig in haar armen hield? Hoe dan ook, hij was ervan overtuigd dat hij geen aanstaande bankkassier meer was. De gedeeltelijk defecte neonbuizen waren in zijn delirium de podiumverlichting van het London Palladium, waar hij als sterbezetting het programma aanvoerde - hij en zijn partner, de charmante Miss Pamela. En daarmee raakte hij weer buiten bewustzijn en viel in een prachtige droom.

Zo kon hij gelukkig niet horen hoe Pamela de zelfbeheersing verloor die hij zo bewonderde aan haar. "Rocky, jij stomme aap," riep ze, "kijk eens wat je met de arme Richard hebt aangericht! Ook al kan die Hampelmann voor geen 5 cent vangen, dat is nog geen reden om hem ziekenhuis-rijp te slaan!"

Ze voelde zich op de een of andere manier verantwoordelijk voor wat er zojuist was gebeurd, en ook verplicht om de gewonde te verzorgen. Zonder een woord te zeggen, verzamelde ze Ronalds spullen in, waarbij ze haar afkeer openlijk toonde toen ze zijn sokken in zijn tas stopte. Daarna hees ze Ronald zonder ceremonie in een min of meer verticale positie en sleepte hem en zijn spullen naar haar auto. Aangezien Ronald haar niet kon vertellen waar hij woonde, besloot ze hem mee naar huis te nemen, zodat hij zich daar op de bank kon herstellen.

Het was een beslissing waar ze later op zou terugkijken als de ergste fout van haar carrière - want ze was zich nog niet bewust van de vreselijke transformatie die "de Grote Ronaldo" had ondergaan.

Lees volgende week: "Oei! Niet de appel-sikkel-fakkel-truc!"