Cascada 002 - 1984

SEMANA DE MALABARES '84¶

Reflexiones ociosas sobre Frankfurt de alguien que estuvo allí

400 esta vez, gente. La 7ª Semana Europea de Malabares en Frankfurt ha sido hasta ahora la más grande y demuestra que, al menos en lo que respecta a los malabares en este lado del Atlántico, el único camino posible es hacia arriba.
Pero este año hubo algo más importante que las cifras: la sensación de que el segundo fin de semana de septiembre siempre será el momento en que los malabaristas de toda Europa dejarán todo lo demás a un lado para estar juntos.

Por eso existen este tipo de encuentros: Cincuenta y una semanas al año, los malabaristas de Europa están dispersos, en grupos de 3, 4 o 5, pero la mayoría están solos en sus pequeños rincones, inventando, practicando, trabajando. Apenas, si es que alguna vez, tienen la oportunidad de intercambiar sus ideas y trucos. Raramente tienen la oportunidad de compartir lo que tienen.

Entonces se acercó este septiembre y la migración de malabaristas comenzó lentamente. Las señales solo eran visibles para aquellos que hacían el mismo viaje: agarres de mazas que asomaban de las mochilas (la gente normal se preguntaba por qué alguien llevaría 3 bates de squash); un bombín en una cabeza que evidentemente no pertenecía ni a un contable ni a un inglés; una caravana aparcada ilegalmente en una acera, con una nota en el parabrisas "¿Dónde estáis todos?".

Así empezó, disperso y suelto. Pero eso cambió rápidamente, y para las 18:00 del miércoles por la noche, el inicio oficial del encuentro de este año, la invasión de malabaristas había alcanzado su punto álgido. El espacio destinado a la fiesta de bienvenida apenas podía albergar a todos los recién llegados.
Algunos empezaron a hacer malabares de inmediato, pero la mayoría se quedó con la boca abierta preguntándose: "¿De dónde vienen todos?". Había 400 respuestas a eso.

Y para aquellos que hacen malabares solos la mayor parte del año o que asistían a un encuentro de este tipo por primera vez, fue un shock enorme. ¿A quién miras primero? ¿Cómo lo hizo? ¿De dónde salió esa cosa? ¡Sobrecarga!

¡Y todavía les quedaban cuatro días de sobrecarga!
El talento de Todd Strong y Andrew Allen con los diábolos y los palos del diablo demostró que los malabares no son solo cosa de mazas y pelotas, aunque Antonio Bucci y sus 7 pelotas fueran ejemplares.

El divertido número de yoyó de Tim Bat hizo que todos los que querían comprar un Duncan el domingo se sintieran decepcionados, todos los yoyós se agotaron.
Gérard Estrem con su palo del diablo, el número de sombreros de Klapp's Kallis Keulen Kompany, la lista podría continuar y me disculpo con las 390 personas que no mencioné. Basta decir que cada persona presente mostró algo nuevo que aprender y que el encuentro en sí fue una fuente de información para cualquiera que quisiera pasar una hora en el balcón con vistas al pabellón.

¿Y el espectáculo público?

Absolutamente el mejor espectáculo público que se ha presentado en un encuentro europeo.

Los números eran variados, entretenidos, adaptados al público y transcurrieron muy fluidamente. Un agradecimiento especial a Paul Keast y Uli Meister, el dúo imbatible que anunció todo el espectáculo de forma profesional, humorística y en tres idiomas.

El espectáculo público es un elemento importante de los encuentros de malabares, una especie de puerta abierta que permite al público ver por sí mismo que no somos solo un montón de gitanos ambulantes que roban bebés y alteran el orden público, sino que somos un grupo muy talentoso de personas muy independientes.
Mimos, músicos, comediantes, acróbatas, malabaristas y gente agradable en general que solo saquearía una ciudad si estuviera en el contrato.
El espectáculo público de este año fue un éxito en este sentido, ofreció a la ciudad de Frankfurt dos horas de encanto, mientras que al mismo tiempo todos los malabaristas tuvieron la oportunidad de aplaudirse mutuamente. Una vez más, muchas gracias a todos los organizadores del espectáculo por este buen trabajo.

Y de nuevo, una disculpa por no enumerar a todos los participantes del espectáculo público uno por uno, eso lo hacen otros, además, nunca podría hacer justicia a todos.
Tampoco le hago justicia al encuentro en sí. Mi verdadera intención con el artículo era transmitir la sensación del evento, el sentimiento de pertenencia, la camaradería, todo eso, el elemento que une cada congreso con el siguiente y que es la razón por la que la gente regresa cada año en mayor número. No es solo el malabarismo, sino algo más, ¡y nadie que no haya estado allí puede esperar entender qué es!

Pero lo que es, en toda su sencillez, es lo siguiente:
Los encuentros siempre están llenos de diversión. Toda la filosofía y profundidad que puedas imaginar nunca podrá resumir los encuentros tan bien como una sola palabra. La diversión es lo que hace que el festival de malabares sea lo que es, porque el malabarismo es divertido y siempre debería serlo.
Muchas gracias al Grupo Autónomo de Malabaristas. Con sus juegos, su organización y su arduo trabajo, han logrado mantener el sentimiento y han dado a todos los presentes una buena razón para reunirse el próximo año en Louvain-La-Neuve, Bélgica.

Jobik LaCombe

Dado que la mayoría de nuestros lectores asistieron al encuentro de malabares, probablemente sea innecesario dar un informe completo.
Como escribe Jobik, de todos modos no se puede apreciar realmente lo que sucedió allí sin haber estado presente. En cambio, hemos recopilado algunas fotos que quizás te recuerden muchas cosas, y hemos reunido información que quizás se te haya pasado por alto.
¿Sabías, por ejemplo, que se emitió algo sobre nosotros en televisión? El viernes hubo un breve reportaje en Heute Journal sobre los juegos competitivos, y en Aspekte mostraron más de ello más tarde. En Hessenschau también mostraron algunas escenas (con un comentario terrible), lo que probablemente contribuyó a llenar el Volksbildungsheim para el espectáculo de la noche. (Ese era el equipo de televisión que se había instalado con focos deslumbrantes). Y quizás lo más sorprendente es que una película corta con una entrevista de ABC-News fue transmitida a los Estados Unidos. (Una película más larga, que trata sobre Fritz Brehm y contiene muchas escenas del festival, probablemente se mostrará en primavera en ZDF).
Para todos los que no se habían recuperado de la fiesta para la reunión de negocios del domingo, aquí están las decisiones más importantes una vez más: Se decidió por unanimidad que el encuentro del próximo año será cerca de Bruselas, con el apoyo de la ciudad.
También se anunció que el 10º encuentro tendrá lugar en la ciudad del 1er festival europeo de malabares, en Brighton, en la costa sur de Inglaterra.
Toby Philpott fue reelegido Organizador Europeo sin oposición.
Se anunció que debido a los muchos participantes, los gastos pudieron cubrirse y "Kaskade" pudo recibir una subvención para el primer año. El resto va, como ya es tradición, a los organizadores del próximo encuentro.
Aunque la mayoría parecía muy satisfecha con el festival, el desarrollo de los talleres fue criticado en parte. A pesar de su brillantez y valor de entretenimiento, fueron más demostraciones que talleres, en el sentido de que los participantes trabajan activamente en la mejora de sus técnicas. Quizás los organizadores y los talleristas puedan reflexionar sobre esto para el próximo año.

Por si no lo viste, los ganadores de los concursos recibieron un set de malabares de bolsillo de 3 cuentas de colores (bolas), muñecos de "El juego de la oca" (mazas), arandelas (aros) y cerillas (mazas de fuego), todo empaquetado en una caja de cerillas.

Gala¶

Si no recuerdas exactamente qué fue tan bueno en el espectáculo público, aquí tienes un breve resumen del programa:
STEVE MOCK de Ámsterdam comenzó el programa con un clásico número de 3 pelotas. Los 2 FRÈRES PAMPELMOUSE de Francia mostraron malabares muy divertidos y acrobáticos.
TIM BAT de Londres hizo yoyó dentro y alrededor de su bombín, aunque se olvidó los pantalones. WERNER SCHREINER de Wiesbaden intentó hacer malabares con las pelotas más pequeñas del mundo y las perdió. ACHIM SCHLOTFELDT de Bremen hizo rock and roll con 3 mazas. Werner lo intentó con la maza más grande del mundo. J.J. (Gérard Estrem) de Francia fue el payaso que mostró cómo el hombre de las cavernas descubrió los malabares, ALEX DANDRIDGE y MICK NOAKES de Inglaterra se lanzaron mazas a las jirafas. NEIL ROBINSON (actualmente en Alemania) con su magia de pañuelos y aros chinos fue fascinante y divertida al mismo tiempo.
NARBO, el típico turista americano (de París) confundió Frankfurt con Ámsterdam. SUMARAN de Wiesbaden se tambaleó sobre 2 Rola Bolas. El INSTITUT FRANCAIS DE JONGLAGE lo superó todo con su rapidísima exhibición de pase de mazas. WON ISRAEL, mimo americano, se subió a su motocicleta hacia la nada.

Después del intermedio:
KLAPPS KALLI'S KEULEN KOMPANY de Hamburgo hizo cosas locas con sombreros. El acto de giro de pelotas de FRANCOIS CHOTARD habla por sí mismo.
DAVID CRONIN y ANGELIKA GROSSE de Kassel presentaron una parodia de taller de malabares. LYNN THOMAS, asistida por DAVID PHILPOTT, hizo girar cosas sobre su paraguas chino. El SAKI-ZIRKUS hizo un debut en casa con una breve demostración de 12 pelotas. MARTIN SCHWIETZKE de Montpellier realizó un número de 5 pelotas absolutamente perfecto que recibió el mayor aplauso de la noche.
BARRY ROSENBERG de los Estados Unidos y Henrik (?) de Dinamarca hicieron un número divertido con pelotas y plátanos. SUE BROADWAY de Australia lanzó sombreros de paja.
TODD STRONG jugó con su diábolo y, junto con ANDREW ALLEN, mostró los trucos de palo del diablo más rápidos (ambos de América). SEM ABRAHAMS de Holanda casi rompió el escenario al saltar la cuerda en su monociclo.
MARCELINE KAHN de Barcelona demostró un impresionante manejo de mazas de fuego. MAX y CHRIS de Londres y ACHIM de Bremen hicieron malabares con mazas de fuego. En lugar de un bis, COTTON nos deleitó con una versión escénica de su espectáculo callejero parisino con pelotas y mazas.

Manuel Álvarez en el Circo Roncalli¶

Álvarez en Roncalli: es un juego de pies perfecto con mazas, presentado a gran velocidad con música española. Dinámicamente irrumpe en la pista con un traje de torero de más de 6 kg y comienza una ágil malabarismo con 7 aros.
Tras un breve cambio de atrezo, sigue el punto culminante de su número: un malabarismo de 3 mazas con énfasis en los pies. Con habilidad de bailarín, Manuel Álvarez muestra patadas ligeras, ejecutadas con la misma precisión tanto a la derecha como a la izquierda, sin salirse de una placa redonda de madera de 2 m de diámetro.
Varias veces atrapa mazas lanzadas por la espalda en la corva, las deja deslizar hasta el pie para luego reincorporarlas sin transición a los malabares. A un ritmo vertiginoso, las mazas giran hábilmente de mano a pie, de pie a pie, de pie a mano con una sola rotación.
Su especialidad es la patada a una sola pierna con 3 mazas simultáneamente, atrapando 2 mientras la tercera se patea de nuevo con el mismo pie y se continúa inmediatamente con los malabares.

Al final de su actuación, lanza ocho platos de plástico con propiedades de vuelo similares a las de un boomerang hasta cerca de la cúpula de la carpa. Sin embargo, la altura de la carpa del circo apenas es suficiente para este número, nos explica Álvarez.
Lo visitamos en su caravana antes de la función y también conocimos a su esposa y a sus dos hijas pequeñas. Tomando una taza de café, el artista de 27 años, nacido en Sevilla e hijo de la famosa familia de artistas españoles Álvarez, nos cuenta que estuvo contratado durante 8 años en varias empresas circenses en África, actuó posteriormente en España y Francia, y está contratado en Roncalli desde principios de este año. Su esposa también proviene de una antigua familia de circo y a ambos les gusta mucho el ambiente del circo Roncalli.

De ella nos enteramos de que las dos hijas también practican el noble arte de la acrobacia.
Merecen especial atención las mazas de malabares de Álvarez: nunca ha tenido que comprarse ninguna, nos cuenta orgulloso, sino que las fabrica él mismo con madera y corcho.
La última edición de Kaskade informó erróneamente que no Manuel, sino su tío Pepito Álvarez actuaba en Roncalli, lo cual corregimos expresamente por la presente (Nos gustaría disculparnos por ello, la redacción).
Nos gustaría agradecer una vez más a Manuel Álvarez y a su familia por su hospitalidad y le deseamos mucho éxito continuado.

Astrid y Jojo

LUGAR DEL EVENTO: CALLE¶

Londres - Covent Garden¶

Para los recién llegados a las actuaciones callejeras y para los artistas de fuera de la ciudad, esta columna ofrecerá información sobre la escena de actuaciones en Europa, para que sepas qué problemas y oportunidades existen en una ciudad antes de llegar.

El famoso truco de pasar por debajo de la pierna
Foto: Fiona Freund

En Londres, el centro reconocido para espectáculos callejeros es Covent Garden. No solo es una de las zonas turísticas más concurridas, sino que los artistas callejeros también son bienvenidos (¡siempre que cumplan las normas!). A primera vista, el nivel de competencia de magos, músicos, acróbatas y, por supuesto, otros malabaristas puede parecer desalentador. Pero en realidad, es casi imposible no atraer a una multitud para tu espectáculo con solo dos lugares de actuación legalizados y miles de visitantes.
Los dos lugares son organizados por dos entidades diferentes y tienen reglas distintas. Lo mejor es empezar por la plaza West Piazza, junto a la iglesia de San Pablo. Esta está administrada por Alternative Arts (Basement, 1-4 King Street, Londres WC 2, Tel.: 01-2), que emite una licencia para la representación de cualquier programa que no sea racista, inmoral o de cualquier otra manera ofensivo, independientemente de la calidad del espectáculo. (Se requiere un permiso separado para espectáculos de fuego y ciertas precauciones de seguridad si utilizas fuego).

Sin embargo, conseguir una cita para actuar es más difícil que obtener el permiso. El día se divide en intervalos de media hora desde las 11:30 hasta el anochecer, y debes inscribirte en una lista en el lugar de actuación para obtener una media hora libre.
Dado que hay mucha gente que quiere actuar, cada uno solo puede inscribirse una vez al día, y para asegurarte de conseguir un lugar, debes inscribirte antes de las 8:00 de la mañana en verano. Además, debes estar en la plaza a las 10:00 para discutir los problemas que surjan con los empleados de Alternative Arts.

El segundo lugar está en el North Hall del renovado edificio del mercado, está cubierto. Está administrado por la Dirección del Mercado de Covent Garden (Unit 41, The Market, Covent Garden, Londres WC2, Tel.: 01-8369137). Insisten en un proceso de selección más estricto y hay mayores restricciones, por ejemplo, no se permite fuego y todo lo que pueda causar un desastre (huevos rotos, manzanas a medio comer) está prohibido. Hay un "horario de tranquilidad" entre las 15:00 y las 17:00, donde no se permite música amplificada ni instrumentos de percusión, etc. (Muchos artistas que actúan regularmente utilizan amplificadores a pilas para reproducir casetes, y esto ayuda a atraer a una multitud).
La reserva también es diferente: cada grupo puede reservar un máximo de 2 horas por semana. Las reservas se realizan los lunes a las 14:30 para la semana siguiente. Esto, por supuesto, puede causar problemas a los artistas que solo pueden estar en Londres por un corto período de tiempo.

Muchos artistas tienen a alguien que recoge el dinero con el sombrero ("bottler"), que generalmente recibe una cuarta parte de los ingresos. Normalmente siempre hay "bottlers" disponibles, y con tantos espectadores, a menudo vale la pena contratar a uno.
Las reglas fijas pueden quitar algo de espontaneidad que le gusta a un artista callejero, pero aseguran que todos tengan la oportunidad de actuar sin ser desplazados por otro artista, más ruidoso y experimentado.

Hay pocas alternativas establecidas a Covent Garden para hacer espectáculos. El Barbican Complex da la bienvenida a los artistas callejeros y puede ser un buen lugar a la hora del almuerzo (Tel.: Margot Landell 01-6384141) y el mercado de Camden Lock en el norte de Londres (estación de metro Camden Town) también puede merecer un intento los domingos por la tarde.

Si alguna vez necesitas un cambio de Londres, la ciudad catedralicia de Canterbury tiene una buena zona peatonal y atrae a muchos turistas, pero a menos malabaristas. Los espectáculos callejeros están permitidos y pueden ser muy lucrativos.
Espero que este artículo sea útil para las personas que están pensando en venir a Londres alguna vez. ¿Quizás podrías informar sobre la situación de los espectáculos callejeros en tu ciudad para el próximo número de Kaskade?

Charlie Holland

Una pequeña anécdota del resto de Berlín¶

tal como es, en medio de Prusia

En primavera tuvimos problemas con la policía con bastante frecuencia, ¿qué artista callejero no los ha tenido? Nos prohibieron, primero amablemente, luego insistentemente, hacer malabares con antorchas. Fuego al aire libre, ¡quién no sabe lo increíblemente peligroso que es! Bueno, como vivimos aquí y queremos actuar aquí con más frecuencia, nos esforzamos por obtener un permiso de las autoridades competentes. ¿Pero quién es el responsable? Duró más de dos meses la carrera de obstáculos de oficina en oficina, obras públicas, bomberos, diversas comisarías de policía y la oficina de inspección de trabajo marcan los puntos de inflexión de la carrera de obstáculos. La parte más entretenida del asunto fue una inspección in situ, no en el lugar de los hechos, Kurfürstendamm, donde normalmente tiene lugar nuestra diversión turística, sino en una plaza enorme y vacía junto al Muro, lejos de cualquier material inflamable. Allí tuvimos que hacer malabares con nuestras antorchas bajo la mirada de 8 (!) funcionarios de diversas autoridades.
Todo esto, por supuesto, durante el horario de oficina habitual, es decir, a la luz del día, y quien no se sorprenda de lo poco llamativas que son las antorchas a la luz del día, no se sorprenderá de que finalmente obtuviéramos el permiso. Sin embargo, no sin cumplir algunas condiciones: debemos llevar una caja de madera estable para nuestros utensilios (!?) así como una manta de lana para sofocar cualquier llama sobrante en nuestra ropa o la del público, además debemos mantener una distancia de 3 metros del público y, finalmente, poder demostrar un seguro de responsabilidad civil suficiente. Sin embargo, todo esto solo en lugares específicos y seleccionados del Kurfürstendamm.

Es una sensación extraña llegar al lugar donde siempre actúas y saber que tienes un permiso de actuación oficial del jefe de policía y un seguro de responsabilidad civil con una cobertura de 1 millón de DM.
Sin embargo, nadie debería tener miedo de hacer malabares con antorchas en público aquí en Berlín. Solo se recomienda a las personas que quieran actuar en la calle durante un período más largo no hacer malabares muy alto o, como hicimos nosotros en su momento, tener la torre de fuego (parada de hombros con 3 antorchas cada una) en el programa, para que las patrullas policiales puedan verlo desde la calle por encima de las cabezas de las "masas". Amigos nuestros no han tenido ningún problema en todo el año de esta manera. En este sentido: "¡Fuego libre!"

Michael Genähr

(Imagen: Una foto en blanco y negro de un artista callejero haciendo malabares con antorchas de fuego.) #todo

Foto: Friedhelm Teicke

(Imagen: Una foto en blanco y negro de un artista callejero haciendo malabares con mazas.) #todo

Alex Dandridge en Covent Garden

Foto: Fiona Freund

"¿Alguien tiene un mechero?"

(Imagen: Un logotipo con mazas de malabares, pelotas y un monociclo.) #todo

MALABARES - ¿DEPORTE O CULTURA?¶

¿JUEGO O COMPETICIÓN?

El tema que dominaría esta edición se aclaró pronto. Cartas a "KASKADE" e informes sobre la Convención de EE. UU. en "Jugglers World" trataban sobre estas dos formas de abordar los malabares. Imprimimos extractos para iniciar una discusión.

El juego tiene historia¶

Probablemente una de las cosas más fascinantes de los malabares es que fomenta el uso de las funciones no verbales del cerebro. En la educación de adultos, he descubierto cómo los oficinistas y estudiantes encuentran un gran alivio del "peso de las palabras" cuando hacen malabares.
Sin embargo, necesitamos ambas formas de conciencia: la verbal, analítica, y la que nos permite captar patrones y tridimensionalidad. Es importante ver la forma infinita (o de ocho) y al mismo tiempo mantener el control de cada uno de los objetos individuales que la describen.

En una playa tranquila, quizás hayas hecho rebotar piedras sobre el agua, o hayas marcado un objetivo flotante, o hayas improvisado un juego de "bolas" con piedras grandes y redondas. Al excavar una aldea sajona antigua (siglos VI-VII d.C.), se encontró un montón de guijarros pequeños y absolutamente redondos, que no se encuentran en esa zona, lo que indica la antigua fascinación por las esferas lisas, con las que quizás se jugaba a una especie de juego de canicas.

Aunque estos juegos seguramente eran divertidos, la gente finalmente intentó dominar las pelotas con mayor precisión, de modo que el algo aleatorio Boules evolucionó hasta el "Bowls" inglés, que se juega en césped perfectamente plano, o hasta la mesa plana de Snooker o Billar con bolas simétricas. Esta perfección dejó menos espacio para el error, y una determinación más clara de las superficies de juego y las dimensiones de los objetos condujo a reglas de juego, límites de tiempo y sistemas de puntuación más precisos. No fue un desarrollo negativo, ya que el juego finalmente puede tolerar una seriedad (reglas, técnica, competición) en una medida en que lo serio en los asuntos mundiales no puede permitirse en términos de alegría de jugar.

También desarrollamos objetos dedicados exclusivamente al juego. En muchos de estos juguetes, un movimiento repetitivo en sí mismo es bastante satisfactorio, pienso en peonzas, yoyós, aros de hula-hoop y frisbees.

Si la forma más antigua de juego (es decir, actividades que no servían directamente para la supervivencia) fue probablemente la danza, entonces con casi toda seguridad la siguiente fue el juego con herramientas o armas, como aparece en el teatro y en las artes marciales en el Lejano Oriente. La música y la danza son similares a los malabares en que el producto no es algo permanente, no es un monumento del artista, sino un proceso hecho visible, patrones que cambian constantemente en el tiempo y el espacio.
El movimiento rítmico con objetos ha llegado ahora a los Juegos Olímpicos en forma de gimnasia rítmica, y esta fusión de formas artísticas relacionadas probablemente continuará.

En sorprendentemente pocos juegos se utilizan más de una pelota, y en todos ellos se les deja ocasionalmente en reposo para observar el patrón antes de continuar jugando.
Los malabares parecen ser algo único, incluso considerados como un juego de pelota, ya que las pelotas están en constante movimiento. Además, se puede "jugar" solo o en grupo, y no tiene por qué adoptar el formato polarizado de dos equipos. Es fundamentalmente cooperativo, no necesita un sistema de puntuación, y en ese sentido se acerca al "juego puro" (es decir, es satisfactorio en sí mismo).
Puedes medir tus reflejos con los de otra persona, pero solo es realmente satisfactorio cuando encuentras un ritmo común (como en un intercambio de pelotas perfecto e interminable en el tenis de mesa).
Y ni siquiera tiene por qué ser un juego de pelota.

Supongo que la mayoría de vosotros ha experimentado un ligero estado de trance mientras estabais absortos en los malabares, y los espectadores a menudo se quedan hipnotizados por el patrón giratorio y hipnótico que no pueden describir del todo. Es realmente mágico, de una manera que hace que el mago de escenario parezca más mecánico. En el idioma inglés, las palabras para magia e imaginación están estrechamente relacionadas a través del concepto de creación de imágenes.
Es posible que mirar el patrón que fluye sin fin tenga un efecto calmante, similar a mirar las llamas de un fuego de leña. No hay bordes duros ni estructuras que captar. Las palabras no pueden describirlo con precisión, y por lo tanto calma la mente.
Quizás el malabarista tenga un aura aún más primordial que la del narrador, ya que deja a su público crear sus propias imágenes sin palabras, y así el malabarista se convierte en el tejedor de sueños míticos.
Puede ser mucho más que un simple juego.

Toby Philpott

Olimpiada para Olímpicos¶

Las ideas de Francois Chotard se centran más en el próximo encuentro en Bélgica, los desarrollos que le gustaría ver y las ideas que quiere mostrar al público a través del encuentro.
Por ejemplo:
Chotard: "... la relación entre los malabares, el deporte y la cultura por un lado y, por otro, la idea de que un malabarista no es solo un animador, un manipulador, un bufón, sino que a través de los malabares alcanza una realización de los ideales de dignidad humana, libertad y desarrollo integral.
Los malabares son un deporte. Como todos los deportes, es una realización de las posibilidades del cuerpo humano, un intento de alcanzar una condición óptima; significa acostumbrarse a un entrenamiento serio y a una vida disciplinada (higiene, sueño, nutrición...) lo que conlleva beneficios psicológicos.

Además, los malabares, al igual que el deporte, implican competición, la búsqueda de un título, un récord, una medalla. Las medallas de oro y los Payasos de Oro del festival Circo del Mañana en París y el Festival Internacional de Circo de Mónaco son prueba de ello.
Y creo que los encuentros europeos tienen un largo camino por recorrer.
Sería bueno y motivador que, además de los "juegos divertidos", se organizaran competiciones serias. "Kaskade" y los encuentros de malabares podrían ser una fuente de intercambio de ideas y, sin querer sonar utópico, creo que tales ideas, practicadas inteligentemente, podrían conducir en el futuro a proponer los malabares como disciplina olímpica.
Personalmente, veo en un malabarista al menos tantas cualidades deportivas como en un tirador en la competición de tiro en Los Ángeles.
Me encantaría que reflexionarais sobre estas ideas, queridos malabaristas:

La introducción de una comisión encargada de coordinar este tipo de actividades de malabares y encontrar un sistema de selección de participantes, definir trucos, formar al jurado, repartir puntos...
Creo, por ejemplo, que el jurado debería otorgar puntos según dos criterios, en primer lugar la técnica, según el grado de dificultad, y en segundo lugar la interpretación artística, evaluando el ritmo, la estética, la coreografía y la originalidad.
(Comparable al sistema de puntuación del patinaje artístico o del windsurf de estilo libre) Esta evaluación permitiría una clasificación que correspondería a la impresión subjetiva del público sobre la belleza del espectáculo.
Deberíamos inventar un "símbolo de premio" (como los Oscar para el cine) que sirviera al mismo tiempo como marca para la publicidad y para la popularización de los malabares entre el público.
Quizás una entrada en el Libro Guinness de los Récords impresionaría al público, comercialmente hablando."

Francois Chotard en el Espectáculo Público en Frankfurt

En una respuesta posterior, admitió que una nueva experiencia había cambiado un poco su opinión. Había participado en el 3er Festival Internacional de Malabares y Magia en Rive-de-Gier, entre Saint-Étienne y Lyon, organizado por Asthony, un conocido artista francés.

(Imagen: Los números 4, 5 y 5, apilados uno encima del otro, con un diseño estilizado.) #todo

El jurado en la Convención de la IJA de este año (Imagen) #todo

Foto: "Jugglers World"

Chotard: "El domingo estuvo dominado por el espíritu competitivo. Realmente consistió en competición y pude sentir la tensión, el nerviosismo, la tenacidad, todas esas cosas que van en contra del espíritu de placer y diversión.
La raíz del problema es la siguiente: al artista que busca títulos y medallas, al que Toby Philpott en la 1ª Kaskade llamó tan acertadamente el "olímpico", le puede gustar más participar en este tipo de encuentros para embellecer su tarjeta de visita. Pero el "amateur" en el sentido más puro de la palabra, como aquel que hace malabares por amor a la causa, se divertirá más en los encuentros europeos... y así debería ser el festival del '85."

Las ideas futuras que Francois Chotard expone en su primera carta ya son en gran medida una realidad en el gran encuentro de la I.J.A. en EE. UU.
La edición de otoño de "Jugglers World" está repleta de los resultados de las competiciones "serias" celebradas en julio en Las Vegas. Aquí puedes leer cómo Albert Lucas no solo ofreció el mejor espectáculo escénico para ganar el "Campeonato Nacional de EE. UU.", sino que también ganó la carrera de 100 metros en 12,67 segundos, así como la competición de 7 objetos con 1 minuto 36,53 segundos (récord anterior: 20,89 segundos), la competición de 5 mazas con 21 minutos 5,67 segundos (récord anterior 6 minutos 10 segundos) y mantuvo los "Aros por cantidad" (Desafío de Números) con 9 piezas durante más de los 20 lanzamientos limpios requeridos en el aire.
La competición de escenarios, los "US Nationals", tiene un sistema de puntuación aún más sofisticado que el propuesto por Francois.
El 60% de las notas corresponden a la técnica (dividida en notas por dificultad y por malabarismo sin errores), el 40% a la presentación (incluida una categoría de vestuario).
Los participantes deben superar una ronda preliminar, y solo los 10 mejores llegan a la final.

Las anotaciones del malabarista¶

El caso de los malabares como deporte

Bill Giduz, editor de Jugglers World, escribe en una carta a "Kaskade":
Me parecen geniales los "juegos divertidos" europeos, y eso sería algo que también podríamos introducir en nuestro congreso.
Pero creo que pronto también os veréis presionados para introducir algún tipo de competición individual puntuada. Creo que algo así existió en el pasado bajo el nombre de "Campeonato Rastelli", pero no sé mucho sobre este foro. (Nunca hemos oído hablar de él. ¿Puede alguien escribirnos qué era y por qué ya no existe? la redacción). Quizás el hecho de que ya no exista diga algo sobre su popularidad. Sin embargo, me gustaría afirmar que la competición ha despertado interés en nuestros congresos y no a costa de la diversión pura. Creo que es natural que personas con intereses similares quieran medirse entre sí, y en la IJA les ofrecemos una oportunidad justa... y además la oportunidad para otros de ver cómo los mejores malabaristas muestran lo mejor de sí mismos. Menos del 10% de todos los participantes del congreso participan activamente en las competiciones, pero apuesto a que el 90% quiere verlas."

En su propia columna de JW, "The Juggler's Jottings", Bill aboga por competiciones que se evalúen exclusivamente según criterios deportivos y técnicos. Explica:
"Los artistas de espectáculos tienen un foro en cada esquina todos los días. El pobre diablo que no tiene una personalidad extrovertida pero que, sin embargo, hace malabares apasionadamente, no tiene forma de llamar la atención y es ignorado por su falta de presentación. Quiero que estas personas también reciban un reconocimiento justo por sus habilidades, sin la presión de tener que ser entretenidas."
Se imagina cómo comentará un presentador en los Juegos Olímpicos de 1992:

Foto: Astrid Schenk

(Imagen: Un logotipo de una figura estilizada haciendo malabares con pelotas.) #todo

"A continuación, actuará la inglesa Minny Bahls. ¡Miren la precisión con la que hace malabares con 5 pelotas por la espalda! Los puntos álgidos de las trayectorias no están a más de 5 cm de distancia. ¡Atención! Una transición un poco tambaleante a la forma de "ducha"... ¡probablemente pierda una décima por eso! Pero ¡qué fácilmente pasa de la ducha a un malabarismo a ras de suelo! Y ahora, para terminar, una pirueta... atrapada magistralmente. ¡Simplemente genial! ¡Miren cómo sonríe! Y cómo vitorean los espectadores, ¡saben lo bien que ha estado!"
Si los malabares fueran reconocidos como disciplina olímpica, Bill cree que "más gente apreciaría la dificultad técnica y física de los malabares, y que poco a poco entenderían lo difícil que es crear una hermosa forma de arte a partir de este deporte infinitamente complejo."

Entonces, ¿qué opináis? ¡Escribidnos vuestra opinión!

Foto: "Jugglers World"

Cultura deportiva en Oldenburg¶

Del 16 al 18 de noviembre de 1984, el "2º Mercado de Juegos y Movimiento para la Cultura Deportiva Alternativa" tuvo lugar en el Instituto de Deportes de la Universidad de Oldenburg.
El evento se dividió en tres grandes áreas: foros de trabajo, actuaciones de diversos grupos y solistas, y discusiones. Se pretendía mostrar formas de practicar el deporte de manera diferente al estilo convencional, es decir, con más juego y menos competición, y juegos con grupos grandes. Las zonas fronterizas entre deporte y teatro, como la pantomima, la danza y las acrobacias, así como los malabares, también formaron parte del programa.
El sábado por la mañana se celebraron cuatro foros de trabajo bajo los temas Juego, Experiencia Corporal, Acrobacias y Danza y Expresión. En el foro de trabajo de Acrobacias se ofrecieron, entre otras cosas, talleres de malabares, acrobacias y rueda alemana.
En general, la oferta de los foros de trabajo me pareció más interesante para los pedagogos deportivos que para los juglares, malabaristas y otros artistas que querían aprender algo nuevo aquí.
Los viernes y sábados por la noche se celebraron actuaciones públicas que debían ofrecer una visión general del estado de los grupos deportivos, de juego y de artistas "alternativos".
Entre otros, actuaron los grupos Kontrollierter Abstrurz, Ätsch, Klapps Kalli's Keulen Kompany, Tanztheater Bonn, Tanztheater Impuls y Tanztheater Elcetera.
Además, actuaron el monociclista Sem Abrahams y el malabarista Werner Rausch. Sin embargo, en los programas de la noche, el profesionalismo superó al juego y a la "alternatividad", sea lo que sea que eso signifique. Si incluso los 2 payasos de la escuela de payasos y juglares de Oldenburg combinan sus anuncios con números muy artísticos, a algunos grupos que actúan después les resulta difícil ofrecer algo emocionante a un público que ya está mimado por el "Verano Cultural de Oldenburg" (Festival de Arte Callejero con apoyo municipal).

(Imagen: Una foto en blanco y negro de Sem Abrahams montando un monociclo.) #todo

Sem Abrahams en Frankfurt

En el programa infantil del sábado por la tarde, con Ätsch y Knall & Fall entre otros, se pudo observar aún más espontaneidad, entusiasmo y alegría de jugar tanto en los espectadores como en los actores.
Los sábados y domingos también se celebraron discusiones bajo los siguientes temas:

1. Deporte alternativo en la escuela
2. Cultura deportiva alternativa: ¿cultura barata despolitizada?
3. ¡A por la pasta! Trucos de financiación y organización de la cultura deportiva alternativa.

La organización de este evento fue óptima, todos los participantes tuvieron alojamiento gratuito y se proporcionó suficiente comida. En general, hubiera deseado más alegría de jugar y espontaneidad, y menos teoría y actuaciones súper artísticas, pero quizás fui a Oldenburg con ideas y expectativas equivocadas.

Reinhold Becker