Cascada 005 - 1985

LOUVAIN LA NEUVE¶

Infrarrojo contra Ultravioleta¶

(Imagen 1: Una persona haciendo malabares con tres objetos, posiblemente pelotas o clavas, en el aire. Otra persona está de pie en un monociclo alto al fondo.)

Tim Roberts, Rezé, Francia

La 8ª Reunión Europea de Malabaristas llegó y se fue (ya), pocos olvidarán las emociones y la camaradería que la acompañaron. Los demás solo pensaron que fue una buena fiesta y esperan ahorrar suficiente dinero para poder ir el año que viene.

Pero para un observador perspicaz como yo (puedo decirlo, es mi artículo), la última reunión de malabaristas abrió un campo completamente nuevo e inexplorado del arte del malabarismo y la manipulación de objetos. Una disciplina tan obvia, tan práctica, tan simple en su concepción, que casi da vergüenza pensar que han pasado 4000 años y esta idea no ha surgido ni una sola vez. De verdad que no, los escépticos pueden escribirle a Karl-Heinz. Esta idea revolucionaria, este trueno en lo más profundo de nuestra conciencia, que nos sacudió hasta la médula de nuestras pelotas de silicona, fue la siguiente: (¿estás listo?) ¡Puedes hacer un número completo con NADA!

Y la gente aplaude de todos modos. El número de Allan Jacobs con pelotas invisibles fue un éxito, puso en tela de juicio a todo el mundo del malabarismo y tiene el potencial de liberarnos a todos. Personalmente, me conmovió mucho.

Imagina no tener que cargar con equipo pesado, no tener que renovar material de decoración, no tener que reemplazar pomos. Y lo más importante, esta liberación de la que hablé: ¡no tener que pasar horas y horas de preparativos! Somos libres, ¿quién lo hubiera pensado?

Y nadie podrá decir nunca más: "Ya lo he visto en la televisión".

Pero esta anti-técnica no se limita al simple lanzamiento y captura de malabares, como puede confirmar cualquiera que haya presenciado el taller espontáneo de Allan sobre el giro de pelotas con el maestro de esta disciplina, el Sr. Francois Chotard. Treinta espectadores curiosos permanecieron inmóviles con la boca abierta como cascanueces en el escaparate de Navidad, viendo a Allan realizar un número de giro de pelotas impecable de 5 minutos. Completo, ¿entiendes?, con poses, transiciones, pausas para aplausos, ¡SIN UNA PELOTA! Tomé notas, estaba demasiado avanzado para mí.

Pero, a cada Ying le corresponde un Yang, a cada Ping un Pong, a cada King un Kong, y nuestra actividad no es diferente. La oposición y la ironía fueron personificadas por Grigory Popovitch. El primer ruso en participar en una reunión europea solo necesitó rascarse la nariz para que toda la sala se detuviera.

Por si estabas en coma: ¡hacía malabares con 9 aros sobre una escalera de pie, sobre una mesa, sonriendo! "El Malabarista" y un genio como Allan Jacobs, aunque provienen de dos escuelas diferentes. Lo que en realidad estaba presente en la 8ª Reunión Europea de Malabaristas eran las dos teorías y filosofías contradictorias sobre el malabarismo. El infrarrojo y el ultravioleta, la confrontación "números contra estilo". "El gran misterio" y el "Cómo" y el "Por qué" de lo que hacemos.

Bueno, si eres como yo, habrás notado la inutilidad del "¿Por qué?". El "¿Por qué?" es claramente demasiado difícil de plantear, especialmente a uno mismo, de ahí el éxito del bar en el polideportivo. Muchos de nosotros, mortales, consideramos mejor preguntar "¿Para qué?" y "¿Quién paga?", y dejar la seria autorreflexión a cerebros más hábiles que los nuestros. Apenas pudimos manejar la tarea de construir la torre de vasos de plástico más alta de la historia humana, pero al final, también tuvimos éxito. Después de todo, estábamos demasiado cansados para continuar, y el "¿Por qué?" se pospuso para la agenda de la reunión organizativa.

Hasta ahora, todavía no hay respuesta.

¿Quizás el año que viene?

(Imagen 2: Una persona haciendo malabares con tres objetos, posiblemente pelotas.)

Gregor Popovich, Foto: Bill Giduz, Jugglers World

Allan Jacobs, Espectáculo Público, Foto: Werner Lüft, Berlín

¿Y las mujeres?¶

(Imagen 3: Tres personas en una carrera de tres patas, al aire libre.)

Carrera de tres patas en la Grand Place, Bruselas, Foto: Hugo Rohde, Frankfurt

Sue Hunt, Nantes, Francia

Por la noche, la mayoría de los malabaristas incluso interrumpieron su entrenamiento para comer, beber y beneficiarse de las diversas conversaciones que se hacen posibles cuando 15 nacionalidades diferentes se unen en un gran ovillo de energía durante 3 días.

Algunas personas simplemente siguieron haciendo malabares.

¿De qué hablan todos estos malabaristas? Como de costumbre, hubo problemas morales y filosóficos: todavía no existe un código de ética profesional escrito para malabaristas.

¿Está permitido robar los números de otros? ¿Cuál es la definición de robar? ¿Deberíamos mostrar trucos o debería cada uno descubrirlos por sí mismo? ¿Deberían los profesionales actuar junto con los no profesionales? ¿Qué es un buen malabarista? ¿Qué es un buen espectáculo de malabarismo? ¿Y cuál es la diferencia entre ambos?

¿Y qué pasa con las mujeres? ¿Dónde nos situamos entre los 650 malabaristas restantes? Exactamente en medio: probamos los últimos trucos, buscamos al compañero de "passing" perfecto y admiramos a los "expertos" igual que cualquier otro.

Es cierto que hay diferencias entre los ejemplares de malabaristas femeninos y masculinos. Sin entrar en detalles fisionómicos o balísticos, la diferencia más clara es el estilo. Las mujeres tienden a usar su cuerpo y su relación con los objetos en el espacio. Los hombres se centran más en los objetos mismos. Esto es obvio cuando se ve una actuación. Por muy emancipado que se pretenda el espectador, examinará minuciosamente a la mujer detrás del malabarismo. Esto no es malo. Una buena intérprete lo utilizará en su beneficio.

Las contorsionistas chinas han entendido: ¿quién presta atención a las diez tazas de té y cucharillas que se equilibran en el dedo del pie... es la mujer que se retuerce la que capta nuestra atención.

Una diferencia inexplicable es que las mujeres son menos propensas a sentirse atraídas por el "malabarismo de números" (= el malabarismo con un gran número de objetos). ¿Tenemos menos espíritu competitivo, somos perezosas o solo queremos divertirnos?

Aunque el número de malabaristas aficionados femeninas crece, escasean en la escena profesional. En los números de malabarismo tradicionales, la mujer se encuentra más a menudo al margen del escenario, donde recoge los accesorios de su compañero después de su número y le lanza los siguientes, en lugar de estar ella misma en el centro de atención.

(Imagen 2: Una persona haciendo malabares, con un efecto de foco.)

llegado a los Estados Unidos y probablemente comenzó en las calles de San Francisco. Se está extendiendo a una velocidad alarmante en la comunidad de malabaristas europea: La "Crisis de Identidad de Artista Callejero" (SSIC).

Aquí están los síntomas más claros por los que se puede reconocer a un intérprete afectado por la SSIC: Sé ruidoso, grita a tu público, insúltalos, luego sé tímido, como si no supieras hacer malabares. Detén a tu público repetidamente para que aplauda, luego haz como si fueras demasiado genial para que te importe. Cuenta chistes sin parar mientras haces trucos alucinantes que nadie puede entender. Actúa amigable y cercano, luego muestra una sonrisa de Las Vegas y da una pirueta gritando "¡Ho!". Usa tirantes, una camisa de seda, pantalones anchos, zapatos sucios y un sombrero. Usa las mismas frases que otros malabaristas porque consiguen "risas". El resultado es que ahora hay cientos de "malabaristas intérpretes" que se parecen todos y nadie se parece a nadie en particular. Es una extraña mezcla de deporte de escenario, circo y estudiante de vacaciones. Lo más asombroso es que tantos malabaristas puedan encajar exactamente en este personaje y tan pocos intenten buscar algo propio.

(Imagen 4: Una mujer haciendo malabares con dos diábolos.)

Karin Johnson y 2 diábolos Foto: G.H.

Las malabaristas callejeras necesitan suficiente coraje para lidiar con comentarios lascivos o con ser vistas como "frikis". Pero todo eso es secundario al problema real. El problema es el mismo para las malabaristas y los malabaristas, y hubo signos claros en la última reunión de malabaristas. Estamos en medio de una epidemia. Parece provenir de

Las malabaristas, para volver al problema, pueden probar o no la misma imagen para sus actuaciones. Dado que la escena ya está abarrotada de malabaristas masculinos con SSIC, la mayoría de las mujeres se ven obligadas a encontrar su propio personaje y estilo para destacar entre la competencia.

La salida más fácil es, por supuesto, usar un traje brillante y ajustado y mostrar muchas formas delicadas de malabarismo. Otra solución es tener un traje neutro y realizar un malabarismo grupal androide. Pero hay muchas otras posibilidades.

Quizás sean las malabaristas quienes rompan el modelo establecido y devuelvan la novedad, ¿y quién sabe?, el entretenimiento al escenario.

Querida Astrid¶

Gérard Estrem Foto: G.H.

Charlie Holland, Londres

(Imagen 3: Una persona haciendo malabares con tres objetos, posiblemente pelotas.)

Bruselas, 14 de septiembre

Tengo que contarte sobre los increíbles acontecimientos de los últimos días. En mi última carta te conté que había empezado a trabajar como camarera en un gran complejo deportivo en Lovaina la Nueva. Hace unas semanas me dijeron que todo el pabellón iba a ser reservado para la 8ª Reunión Europea de Malabaristas. ¡Pensé que el director se estaba burlando de mí! De verdad, no hay suficientes malabaristas para llenar una cancha de squash, y mucho menos un pabellón donde caben 600 personas. Al menos eso pensaba, pero los miembros de la "Ecole Sans Filet", que organizaron la reunión, parecían hablar en serio. Me dijeron que la cafetería probablemente se usaría entre las nueve y media y las tres y media, ¡nunca se me ocurrió que quisieran decir de 9:30 de la mañana a 3:30 de la madrugada! La reunión comenzó el jueves, sin embargo, los "Balls-up Jugglers" de Cardiff llegaron el miércoles, en honor a su nombre, supongo. El jueves por la mañana a las 11, la gente hacía cola en la inscripción, otros hacían malabares y montaban en monociclo en el gran pabellón. Los vendedores de material habían montado sus puestos, y yo estaba tan ocupada sirviendo café, cerveza y desayuno que no pude absorberlo todo. Tuve un pequeño respiro cuando se escuchó un fuerte aplauso en el gran pabellón y todos corrieron a la ventana para ver qué pasaba. Yo también seguí y vi a un tipo que se equilibraba en una escalera de pie y hacía malabares con innumerables aros. Más tarde me enteré de que se llamaba Popovich y venía del Circo Estatal de Moscú.

Hablando de habilidad, durante toda la reunión se llevaron a cabo todo tipo de talleres, desde Devil Stick (Daniel le Bateleur) hasta Diábolo (Todd Strong) y esculturas de globos (Roy Woodgate). Me hubiera gustado aprender esto último, hasta que alguien me dijo que inflar mal los globos podía causar una hernia o algo peor. Decidí aprender a hacer malabares en su lugar; después de todo, había muchas mujeres que sabían hacerlo y algunas eran excelentes, como Kezia Tenenbaum de Airjazz (Airjazz acababa de terminar de filmar para el prestigioso programa de magia de Paul Daniels en la televisión inglesa, ¡ya era su segunda invitación para actuar allí!). Me dio vergüenza admitir que no sabía hacer malabares, pero la primera persona a la que le pregunté me lo enseñó. Y créelo o no, diez minutos después casi sabía hacer malabares. Hacia el final de la reunión, aprendí a hacer malabares con platos en la cocina, hasta que la gente se quejó de encontrar cristales rotos en su comida.

El sábado por la tarde llegaron muchos autobuses para llevar a todos a un desfile a Bruselas. Al frente, una banda, seguida de malabaristas y monociclistas disfrazados, caminamos hasta la famosa Grand Place de Bruselas. Me gustó Gégé (Gérard Estrem), que iba elegantemente vestido, con una percha amarilla alrededor de la cabeza y una pelota amarilla en la boca que aparecía y desaparecía entre sus labios. El pobre Gégé tuvo que apoyarse en sus dos Devil Sticks al caminar y se peleó con un policía que quería que cruzara la calle más rápido. Más tarde, Gégé jugó con ambos Devil Sticks al mismo tiempo y de repente ya no cojeaba.

En el centro de la plaza se montó un escenario, y para los residentes y turistas debió ser una vista asombrosa cuando la procesión entró en la plaza por una entrada. Muchos artistas hicieron un espectáculo callejero, incluido Popovich, otros hicieron malabares en diversas formaciones. Luego llegó el momento de los juegos. "La Batalla de los Malabaristas" fue uno de ellos, había que derribar a los demás de los malabares con un pequeño empujón de costilla sin perder los propios. No es de extrañar que el ganador fuera el doble de ancho que los demás. También era un buen malabarista, más tarde lo vi hacer malabares con cinco antorchas de fuego. Los ganadores de los juegos recibieron un sacacorchos con el típico diseño fálico de Bruselas. Los malabaristas debieron asombrarse de nuestro estado mental tanto como nosotros del suyo.

Finalmente, todos regresamos al polideportivo para preparar el espectáculo público de la noche. Se montó un gran escenario y la iluminación se dirigió profesionalmente. Una banda de 6 hombres acompañó el espectáculo, donde los asombrosos resultados de la práctica y el ingenio se mostraron a un público agotado. Uno de los momentos culminantes fue Gustave Parking, que escupía fuego con cacao en polvo en lugar de petróleo convencional. Peter Shub tuvo dificultades con un perro invisible y terco con una correa, lo que demostró sus habilidades de mimo. Neil Robinson mostró magia con aros y un palo danzante. Allan Jacobs realizó un magnífico número de tres y cinco pelotas antes de hacer malabares con clavas, sincronizado con una película de su propia sombra que copiaba sus movimientos y a veces lo corregía o desafiaba. Fue una brillante mezcla de habilidad y actuación. Por muchas razones, me gustaron más las demostraciones de tres pelotas, incluido Derek Scott, que se comió una manzana mientras lo hacía y, como propina, ¡un melocotón, realmente pegajoso! El dúo "High Fidelety" combinó la recepción de tres pelotas con comedia slapstick, y Peter Davison de Airjazz realizó un gran número técnico con pelotas de silicona. Al final, llegó Popovich, que demostró una asombrosa audacia con el Devil Stick, hizo malabares con siete pelotas (con trucos y recogidas con el pie) y lanzó siete aros sobre la escalera mientras equilibraba una bandeja con cuatro copas de vino llenas sobre un palo en su frente. Recibió un aplauso enorme y la atmósfera estaba cargada.

Después del espectáculo, todos salieron, donde los malabaristas más valientes lanzaban antorchas encendidas, hacían girar Devil Sticks de fuego y lanzaban Diábolos de fuego a la noche. La velada culminó con un magnífico espectáculo de fuegos artificiales, que avergonzó a la mayoría de los espectáculos de fuegos artificiales urbanos. La Ecole Sans Filet organizó esta reunión de malabaristas de manera excelente.

Astrid, de hecho, ya me he tomado una semana de vacaciones para la 9ª Reunión Europea de Malabaristas el próximo septiembre en el pequeño pueblo de Castellar de la Frontera, en la parte más meridional de España. Nunca he visto gente celebrar y divertirse tanto durante cuatro días. Estoy en forma para una semana de sueño, así que cerraré aquí.

Con todo mi cariño,

Brigitte

Scott Houghton con el bebé Ashley Foto: Bill Giduz Jugglers World

Felicitaciones¶

En primer lugar, muchas gracias a todos los que participaron en nuestro concurso de convenciones. Lamentamos no haber podido imprimir todo lo que recibimos. Y muchas gracias a las tiendas: "Die Jonglerie", "Pappnase & Co", "Keule & Co", "Nicky B" y "Spotlight", que donaron espontáneamente los premios. Además de estos premios y nuestros premios Kaskade-Mannekin-Pis, cada ganador recibió una especialidad navideña alemana tradicional: un corazón de pan de jengibre con su nombre inmortalizado en glaseado. Una vez más, los ganadores: el 1er premio a la mejor historia fue para el agudo análisis de tendencias de Tim Roberts, el 2º premio fue para Sue Hunt, por cierto, la única mujer que nos envió una contribución (piénsalo) y Charlie Holland, que resolvió este problema a su manera, mereció el 3er premio con su "carta". La foto del 1er premio de Popovich fue la mejor de una serie de Bill Giduz, el 2º premio fue para el estudio de Werner Lüft sobre Allan Jacobs y Hugo Rohde ganó el 3er premio por los malabaristas de tres patas. Se excluye el recurso legal (ya lo hemos hecho bien).

¡Esperamos que nos envíen sus cartas, artículos y fotos en el futuro, incluso sin premios tentadores! Esperamos con ansias.

Genial, pero demasiado grande¶

Impresiones del 8º Festival Europeo de Malabarismo

Mac (Manfred Härder), Bamberg
Ay, cuánto tiempo antes lo había estado esperando. Nunca había estado en un festival de malabarismo. Cuando cruzamos la frontera hacia Bélgica en coche, éramos cuatro, ya queríamos estar en Lovaina la Nueva. Nos pusimos nerviosos, queríamos hacer malabares, queríamos ver malabaristas.

Mi primera mirada: Un pabellón lleno de gente, ocupada con pelotas y clavas. Para un malabarista "real", eso es suficiente droga.

Mi segunda mirada: ¡Malabaristas de cinco pelotas y cinco clavas! Solo veía a esa gente, para un malabarista mediocre, eso es suficiente frustración.

En casa, se asombran de cualquier número de tres pelotas, aquí en Lovaina la Nueva, tendrías que hacer malabares a ciegas con tres pelotas de fuego para que alguien se diera cuenta.

Pocos minutos después, ya se escuchó el nombre "Popovich", que el jueves nadie podía pronunciar correctamente.

Sus explicaciones teóricas del jueves por la tarde eran café frío, estaban en proporción inversa a su habilidad. Aunque no fue el más impresionante para mí, porque de todos modos es inalcanzable. (Soy mayor de ocho años, cuando él empezó.)

Más impresionante fue un estadounidense (Peter Davison - nota del editor) con números de tres pelotas el sábado por la noche, que hacía rodar las pelotas por encima de la cabeza y la espalda.

Más impresionante fue el favorito del público esa misma noche, cuyo nombre nadie sabe (Peter Shub - nota del editor), que con el perro imaginario, espera. De la nada hizo algo y lo hizo bien, no es tan fácil, cuando los malabaristas nos dejamos deslumbrar primero por la habilidad técnica.

Finalmente, más impresionante fue el grupo "Cirque du Trottoir", que actuó el viernes en un ambiente íntimo y agradable. Técnicamente, eso habría sido factible para muchos malabaristas, pero además tenían un buen espectáculo con música, baile, etc.

La organización del festival fue excelente, apenas se podría mejorar, la procesión en Bruselas una alternativa atractiva al carnaval u otras fiestas, una atmósfera maravillosa la formó la Grand Place de Bruselas.

Solo que, el festival era demasiado grande. ¿Dónde estaban los nichos y los espacios libres? Este desafío constante de los malabaristas de cinco clavas, no pude evitarlo, donde me hubiera gustado simplemente charlar, pero entonces podría haberme perdido un taller o un entrenamiento.

Por lo tanto: un poco más pequeño. Menos (gente) es más (atmósfera).

En el sur de España el año que viene serán menos. Seguro.

Yo tampoco puedo ir.

(Imagen: Una persona haciendo malabares con siete pelotas.)

Antonio Bucci hace malabares con 7 pelotas 13 min. 13 seg. (récord personal) Foto: Bill Giduz, Jugglers World

Reseña de libro¶

Juggling-The Art and its Artists¶

Karl-Heinz Ziethen y Andrew Allen, "Juggling - The Art and its Artists", Editorial Rausch & Lüft, Hasenheide 54, D-1000 Berlín 61, RFA, 364 páginas, 298 fotos (8 en color), 93 dibujos, 98,50 DM + gastos de envío

Como sugiere el título, este libro es más una obra de arte que una enciclopedia histórica, y está destinado a atraer a un público más amplio que el voluminoso tomo de Karl-Heinz Ziethen "4000 Years of Juggling". La lujosa encuadernación plateada impresiona antes de que puedas ver las hermosas fotografías, carteles e ilustraciones, algunas en colores deslumbrantes, que provienen de la famosa colección de Karl-Heinz Ziethen.

Muchas de estas imágenes hablan por sí solas: una fascinante triple exposición en

(Imagen: Una foto en blanco y negro de un hombre haciendo malabares.)

Frank Eders, 1939

color de Kris Kremo, girando con cajas de cigarros; una larga exposición de Michael Moschen haciendo malabares con antorchas de fuego; un Sergei Ignatov de aspecto increíblemente joven, intentando sostener siete pelotas sobredimensionadas en sus pequeñas manos, apretando los dientes y mirando al cielo. Junto a estos elegantes artistas, los números un poco más extravagantes de pioneros del pasado también encuentran su lugar merecido en este libro: Erik van Aro, el primero y único en hacer malabares con una batería completa; Franco Piper, que giraba 15 banjos, en los que tocaba "una nueva selección de melodías populares escocesas" (¡Hot y Neon, palidecen de envidia!); o Tux, un cocinero que equilibra tres pilas de platos en la cabeza, mientras para colmo lanza una cabeza de cerdo encima.

Después de un resumen histórico muy breve (4000 años en 3 páginas), las imágenes se dividen en áreas temáticas, ya sea por diferentes especialidades: malabaristas a caballo, malabaristas de caballeros, malabaristas de restaurante, rodadores de aros, malabaristas de pies, etc., o por estilo nacional: URSS y China. Algunos capítulos también están dedicados a figuras de culto personales (o familiares): Rastelli, las "dinastías" Brunn y Kremo. Y un capítulo muestra cómo los pintores han representado el malabarismo.

Cada capítulo está introducido por una página de comentarios de Andrew Allen, quien originalmente planeó traducir los comentarios biográficos de Karl-Heinz Ziethen, pero finalmente los relegó al índice de nombres en favor de sus propias reflexiones "humorísticas". Si realmente las encuentras humorísticas o simplemente una extraña mezcla de vocabulario fanfarrón y banalidades, probablemente depende de tu propio sentido del humor y del tamaño de tu diccionario. Pero si no te molesta el estilo (y en la traducción alemana y francesa quizás no sea tan irritante), encontrarás muchas ideas interesantes. ¿Es el malabarismo en sí mismo divertido? ¿Por eso ya no hay malabaristas de caballeros, porque en la vida en general tampoco hay caballeros? ¿Le importa al supertécnico que el público no pueda apreciar el trabajo que contiene?

Las caricaturas del malabarista francés Toly M. también resultan algo molestas, parecen un poco toscas, especialmente en comparación con la mayoría de los otros dibujos, que demuestran que es posible representar el malabarismo como una instantánea sin perder la dinámica.

(Imagen: Una foto en blanco y negro de un hombre haciendo malabares.)

Francis Brunn

Pero quizás eso sea buscarle tres pies al gato, lo que perjudica a un libro muy recomendable. (Por cierto, ¡Gabi encontró las caricaturas apropiadas y bastante divertidas!) Aparecerá en marzo en su versión final e impecable, y por un suplemento de 5 DM puedes pedir una traducción al alemán y francés del texto en inglés.

P.K.

(Imagen: Un dibujo de dos personas, una pasando clavas a la otra.)

Mural egipcio, aprox. 2040 a.C.

Scuola Teatro Dimitri¶

Como continuación de nuestro informe sobre escuelas de circo, informamos sobre la escuela del mundialmente famoso payaso suizo Dimitri. La información para este artículo proviene de un libro recién publicado: "Theater und Schule Dimitri" (Editorial Benteli, Berna), que se recomienda a cualquiera que esté pensando en asistir a una escuela así, y también a cualquiera que esté interesado en los principios de las artes circenses y teatrales. A continuación, el lector de Kaskade Wolfram Steinert informa sobre sus impresiones personales tras una visita a la escuela.

P.K.

Aunque la escuela fue fundada por un payaso (en 1975), Dimitri siempre se resiste al malentendido de que es una "escuela de payasos". "No puede haber una escuela para la comedia; la comedia es un talento que hay que desarrollar y cultivar. Solo se puede aprender una cierta técnica sobre cómo hacer que la comedia se destaque mejor". En cambio, la llama una "escuela de comediantes" que abarca todas las formas teatrales, especialmente aquellas basadas en el lenguaje corporal.

Esta idea se refleja en la oferta de asignaturas:

Pantomima, malabarismo, acrobacia, danza, improvisación teatral, maquillaje, formación vocal. Además, hay cursos en asignaturas como ritmo, Commedia dell'Arte y, por supuesto, clown. Todas las asignaturas son obligatorias.

¿Qué papel juega el malabarismo en Verscio? Aparentemente, uno relativamente secundario. Cuando se le pregunta si le interesa enseñar malabarismo, el profesor de acrobacia responde: "Si veo que alguien tiene ganas, por supuesto que lo fomento. Pero incluso si no tienen ganas, deberían hacerlo. Porque en mi opinión, la destreza y la rapidez del malabarista ayudan en todas las asignaturas, y es algo que no se pierde. Eso siempre permanece".

La formación en general es "seria y profesional", una afirmación que se confirma plenamente con las cualificaciones del profesorado. Precisamente porque la formación es tan excepcionalmente completa, los alumnos provienen de varios países de Europa occidental e incluso de EE. UU. y Canadá.

El período de formación de tres años es "difícil y exigente", clases a tiempo completo, solo 10 semanas de vacaciones al año, pero da sus frutos, ya que más del 80% de los graduados trabajan hoy en el escenario.

Al alto compromiso personal se suma el financiero, y tampoco es bajo. Un año escolar cuesta 7.200 francos suizos, más 150 F de cuota de material. Durante el trimestre, es casi imposible ganar dinero con el propio trabajo teatral.

La decisión de quién de los 70 a 80 solicitantes anuales es admitido se toma en un examen de tres días que tiene lugar en mayo. "No es necesario prepararse especialmente para el examen de admisión. Los candidatos se dividen en clases y

(Logo: Scuola Teatro Dimitri 6653 VERSCIO)

siguen una lección al día en todas las asignaturas del examen (acrobacia, danza, pantomima, formación vocal/respiración e improvisación teatral)."

Otros requisitos son la edad adecuada: entre 17 y 26 años, y buenos conocimientos de italiano, ya que todos los cursos se imparten en este idioma.

Para aquellos que se preguntan: ¿tendría la actitud y el talento necesarios para una formación así?, los pensamientos del profesor de pantomima y cofundador de la escuela, Richard Weber, pueden ser de interés:

"Al principio de todo está la misteriosa palabra 'talento', una pesadilla para muchos. ¿Tengo talento? ¿Suficiente? ¿Demasiado poco? ¿En absoluto? ¿Cómo se manifiesta? Las dudas y la inseguridad no dejan dormir a los futuros mimos. Sin embargo, conocí a estudiantes

que mostraban un talento de actuación excepcionalmente espontáneo. Sin embargo, por diversas razones, eran incapaces de dominarlo y utilizarlo correctamente. Por el contrario, los alumnos con un talento mediocre a menudo alcanzan un nivel de actuación sorprendentemente alto. Por supuesto, no se puede prescindir de la aptitud, de las antiguas ganas cómicas de representar algo a los demás, de hacerlos reír o de ponerlos en tensión, sin la alegría de disfrazarse y meterse en la piel de otras personas. La imaginación y la sensibilidad para la música también son muy importantes. Pero, de nuevo, incluso el mayor talento no es garantía de una carrera teatral exitosa. La mejor forma de cultivar la aptitud existente es el trabajo concentrado y regular."

La ubicación aislada de la escuela (un edificio de 1687) -en un pequeño pueblo del Tesino, la parte de habla italiana de Suiza- está destinada a fomentar este trabajo concentrado. El contacto con el inspirador mundo del teatro se mantiene a través de que en el Teatro Dimitri, existente desde 1971 y reconstruido en 1983, actúan artistas de renombre internacional. Además, existe una propia Compañía Teatro Dimitri (compuesta por exalumnos) que presenta regularmente producciones en el sentido del concepto de "teatro total" de Dimitri: es decir, "un teatro donde todo es posible: lenguaje, voz, pantomima, acrobacia, malabarismo, danza". Los trabajos prácticos finales de los alumnos se presentan, bajo la dirección de directores experimentados, también en el teatro de la propia escuela ante un público habitual experto.

El libro y la documentación de solicitud están disponibles en: Scuola Teatro Dimitri, CH-6653 Verscio, Suiza, Tel. 093 81 25 44.

Por cierto, para aquellos a quienes 3 años de formación les parezcan demasiado, deberían informarse sobre los cursos de verano anuales. Los participantes, divididos en profesionales y aficionados, reciben clases de 1 a 2 semanas en las asignaturas principales de la escuela.

(Imagen: Una foto en blanco y negro de un payaso, presumiblemente Dimitri.)

Payaso Dimitri →

Una visita a Dimitri¶

Wolfram Steinert, Núremberg

Martes por la mañana. Estoy en el tren de camino a Verscio. Me esperan 9 horas de viaje. Ayer por la mañana había llamado a la Scuola Teatro Dimitri y había concertado una visita. Me permitieron observar las clases durante un día.

Yo mismo soy un artista del engaño, un mago, o al menos quiero serlo. Vivir de una profesión así no es muy fácil hoy en día. Porque magos hay como arena en el mar. Aunque la mayoría son solo profesionales a tiempo parcial o aficionados y, lamentablemente, a menudo no muy buenos, están ahí, y por lo tanto son competencia. Así que he decidido ser más que un mago. Quiero hacer una especie de revista con danza, pantomima, acrobacia, malabarismo, mucha diversión... y y... y... Pero, ¿dónde se puede aprender algo así sin tener que tomar clases de varias escuelas y profesores diferentes al mismo tiempo?

(Imagen: Una foto en blanco y negro de una persona, presumiblemente Wolfram Steinert, haciendo malabares con tres pelotas.)

Paulette (Teatro de máscaras)

Cuando llegué, me sorprendió. La mayoría de las escuelas de artes se encuentran en grandes ciudades. Sin embargo, la escuela de Dimitri está a 6 km de Locarno, en un pequeño pueblo de las montañas. En la secretaría, poco antes de las 18:00, me dieron una tarjeta de visitante, según la cual podía observar las clases de la 3ª clase, es decir, la clase de graduación. Por la noche, en el teatro anexo, hubo una actuación del propio Dimitri. No me lo quise perder. Solo puedo recomendar a cualquiera que aún no haya visto a Dimitri que asista a una de sus actuaciones. Solo esta actuación hizo que la escuela me pareciera un 100% más simpática de lo que ya era.

A la mañana siguiente, a las 8:30, empezó. Primero fue la construcción de máscaras. Durante casi una hora y media pude observar cómo 9 alumnos alisaban superficies con papel de lija en sus máscaras, trabajaban los contornos y los bordes. Fue fascinante ver qué pequeños detalles cambiaban la máscara y con qué precisión se trabajaba.

Richard Weber me dio una breve introducción al final: Durante el tiempo de estudio se construye una máscara neutra sin rasgos faciales ni características de personalidad especiales y una máscara de personaje. Con ambas máscaras se practican pequeñas piezas. Donde hay que guiarse por las características de la máscara de personaje, la máscara neutra deja abierta cualquier tipo de función de la persona a interpretar.

Después, tocó danza. Y en este día de clase, claqué. Se practicó paso a paso y luego se bailó con música. A lo largo de la clase, la dificultad aumentó cada vez más, hasta que al final se creó una combinación real que estaba lista para actuar. Pero también se enseñan otros tipos de danza como bailes de salón, modernos, folclóricos, estilo clásico, etc.

La clase de acrobacia comenzó con ejercicios ligeros como correr, saltar, rodar, etc., para calentar los músculos. Después de que los alumnos hicieran juntos ejercicios, saltos y combinaciones, pasaron a entrenar ejercicios y rutinas individualmente o en pareja según sus inclinaciones de estilo y habilidades. Szilard Szekely, el profesor de acrobacia, estuvo allí para dar consejos y ayuda, y parecía tener los ojos en todas partes a la vez. Constantemente corregía, ofrecía ayuda y animaba a seguir practicando.

Por la tarde, tocó clase de actuación. Se ensayaron dos pequeñas escenas. Mientras la mitad de los alumnos ensayaba una escena, el resto observaba y, a través de reacciones típicas del público como risas, asombro, etc., proporcionaba inconscientemente a los actores importantes puntos de referencia. El profesor Dieter Barbel dio instrucciones y sugerencias de mejora durante la actuación, que sin embargo no eran instrucciones de dirección, sino que, a través de sus justificaciones, transmitían al alumno medios de estilo dramático y principios de actuación.

Con esta clase terminó mi visita a la Scuola de Dimitri. Algunas reflexiones finales:

Creo que es importante que en la escuela no solo se imparta teoría y ejercicios prácticos, sino que se deba mostrar lo que se sabe y se ha aprendido. Y eso ante el jurado más incorruptible y observador que existe: el público.

Bueno, todo esto puede sonar muy bonito y fácil ahora. Pero una vez que se ve cómo se "trabaja" allí, cómo todo gira en torno a la formación, uno se pone a pensar. Creo que allí experimentaré grandes procesos de aprendizaje personal. Habrá momentos en los que querré dejarlo todo, en los que todo me parecerá demasiado...

Seguro que llegará un momento en que creeré que no tengo ningún talento para ello. Mis ideas y concepciones de lo que quiero hacer serán muy diferentes después de la escuela que ahora. Una sensación extraña, ya que son precisamente estas ideas y concepciones las que me llevan allí.

Castellar de la Frontera¶

18-19-20-21 DE SEPTIEMBRE DE 1986

Número Nueve¶

Mick Swain, Bridgewater, Inglaterra

Durante 2000 años, el Fuerte de Castellar de la Frontera ha mantenido al mundo en vilo, pero ahora se ha unido al reino de los juglares y ha abierto sus puertas a malabaristas y payasos para la reunión, ¿o debería decir festival?, de 1986.

Como cronista detrás de escena del movimiento de malabarismo de las reuniones 5 a 8, me parece que el número 9 en Castellar será el comienzo de una nueva era, si exploramos la posibilidad de celebrar nuestras reuniones en diferentes entornos y no solo en locales convencionales.

Castellar es diferente. De lejos, parece cortado de la cima de la montaña. Cuando llegas, te das cuenta de que es más o menos así: las murallas y torres del castillo están construidas sobre acantilados rocosos. Dentro del castillo, las estrechas callejuelas cubiertas de flores se abren a plazas y terrazas que ofrecen lugares ideales para practicar y actuar. La comida y las bebidas se sirven en rincones sombreados. Los grupos locales pondrán música, ¡pero por favor, trae la tuya también!

(Imagen: Una foto de un castillo en la cima de una colina, con la pregunta "¿Roca o castillo?")

¿Roca o castillo? Foto: Toby Philpott

La mayor parte de lo que has oído sobre Castellar es cierto. Las puestas de sol sobre la Sierra, la vista del Peñón de Gibraltar y los acantilados costeros de Marruecos, el bosque de alcornoques y el vuelo de los buitres que planean desde el lago para elevarse en espirales por la sustentación del castillo hasta desaparecer de la vista.

Para ubicar Castellar, hay que tener en cuenta que es un pueblo de Andalucía, que geográficamente está en Europa, pero étnica y culturalmente es una mezcla desafiante de España y el norte de África. A un día de viaje de Castellar se encuentra la Alhambra, en Granada, donde seguro que encontrarás algo que ha faltado en tu vida hasta ahora. Luego está Sierra Nevada, Córdoba, Ronda, Jerez y la colorida fantasía de Sevilla. Intenta visitarlos en tu camino.

Andalucía es una tierra pobre pero generosa, y cuando dejes el festival/reunión, si es que lo dejas, te equipará abundantemente con energía y vitalidad para iluminar tu largo invierno del norte.

Nos vemos en el número nueve.....

Una fiesta¶

Toby Philpott, Bridgewater, Inglaterra

Hace ocho años, en Brighton, Inglaterra, se reunieron unos cuantos malabaristas. Eran unas 12 personas con amigos y familiares en un pequeño salón. Reuniones como esta son ahora una rutina semanal para muchos grupos, especialmente en el norte de Europa. Para los miembros de la IJA, que no tenían tiempo ni dinero para ir a las reuniones principales en los Estados Unidos, esta fue la primera oportunidad de conocer a otros malabaristas.

Cuando hablaba con la gente en reuniones anteriores, a menudo asumían que yo era el portavoz de una gran organización estadounidense que injustamente se había apropiado de la palabra "internacional". La IJA probablemente me ve como parte del movimiento europeo disidente. Creo que el miedo a la "americanización" tiene que ver en parte con que el evento se convirtió en un viaje organizado con competiciones. No hemos desarrollado este sistema, aunque el alojamiento de muchas personas se ha resuelto bien, cada año de una manera diferente. Inevitablemente, llegamos al polideportivo y a las residencias de estudiantes y a un espectáculo público en el que pocos se atrevían a actuar.

Este año, un pequeño grupo nos invitó a España. El viaje es más largo, pero se pueden conocer nuevos espectadores y otros malabaristas. Tenemos un patio de recreo flexible: el cielo. No te imagines un concierto de rock en los exuberantes prados del norte de Europa. En septiembre, España está descolorida y desolada. El castillo y el pueblo de Castellar de la Frontera, que serán el centro de la reunión, se encuentran en una montaña y son más hermosos de lo que uno puede imaginar.

No puedo informar objetivamente porque me enamoré del lugar a primera vista. El castillo con los buitres girando sobre él es una vista poderosa a la luz de la luna llena (solo hay unas pocas luces eléctricas) o a la luz del día más brillante. Durante mis dos visitas allí, he imaginado algunas fiestas geniales.

No será un entorno cerrado, especializado con suelo plano y luz brillante para juegos. Hay plazas adoquinadas, callejones estrechos y arcos, y por todas partes hay vistas increíbles de montañas, agua y cielo. Este es un lugar para tomar una copa de vino con amigos el 18 de septiembre de 1986, a la luz de la luna llena.

Mucha gente aprovechará el viaje de ida o vuelta para ver otras partes de España, para que el viaje valga la pena. Mick Swain y yo exploramos entre nuestras dos

(Imagen: La pequeña plaza, Foto: Toby Philpott)

visitas de embajador a Castellar, Andalucía. Esa es otra historia, pero hay muchas cosas mágicas que hacer sin acercarse al Disneyland turístico de la costa mediterránea.

Cuando nos reunimos en ciudades, somos solo un evento entre muchos, aunque seamos coloridos e inusuales. Reunirnos ahora en un pequeño pueblo donde superaremos en número a los habitantes significa que representaremos un gran evento en sus vidas, y necesitamos su participación.

Una fiesta es normalmente una idea popular en España, y en el pueblo hay gente entusiasmada y llena de ideas para hacer de este evento algo inolvidable.

Algunas personas podrán alojarse en casas de los residentes (algunas en el propio castillo), otras podrán acampar en coches o tiendas de campaña, otras podrán alojarse en pensiones baratas cercanas y subir a la montaña en autobús todos los días. Cuanto más autosuficiente seas, mejor. Los detalles sobre agua, camping, comida, baños, etc., se anunciarán más adelante. Es importante que mantengamos el desorden y la interrupción de la vida normal del pueblo lo más pequeños posible.

En ocasiones el lugar estará abarrotado, por lo que no animaremos a los turistas a venir, aunque podría ser divertido invitar al público los sábados como en un mercado. En una mezcla de espectáculo público y fiesta callejera, cualquiera podría hacer un espectáculo callejero o dar un taller.

El "imperio de los bufones" de los malabaristas será ya tan grande que será difícil reunirnos a todos a la vez en un solo lugar. La necesidad de una única reunión a la que todos asistan se ve reemplazada por una serie de reuniones más grandes y pequeñas en todo el continente.

Mientras el calendario se llena de fechas para reuniones locales para mantener las amistades, parece importante utilizar las reuniones anuales para abrir nuevos caminos. Esta es para los artistas viajeros. Si no has practicado durante todo el año, ¿por qué de repente intentarías series de entrenamiento largas y agotadoras? Hace mucho calor a mitad del día.

Si conseguimos suficientes españoles juntos, es posible que organicen sus propias reuniones. Así que si no vienes a España en 1986 para hacer malabares, quizás puedas establecer contactos para el futuro.

Para aquellos que prefieren una reunión "convencional", cabe señalar que la reunión del décimo aniversario será de nuevo en Brighton, donde todo comenzó. Brighton es una ciudad que ha visto muchas convenciones, y esta podría ser una grande y un cambio de las fiestas políticas que de otro modo ocuparían la ciudad.

Si tienes interés en venir a España, quizás podrías enviar una postal a la Asociación Cultural para que puedan estimar cifras. Una fiesta en España '86 y un gran reencuentro en Inglaterra '87. ¿Alguien sabe qué pasará después? ¿Alguien planea con tanta antelación? ¿Habrá una 11ª reunión, en el año que todos los diseñadores de carteles de malabarismo sueñan, el '88?

Taller Kaskade¶

Malabarismo y Magia¶

Zarro Zarro, París

(Imagen: Una serie de seis dibujos que representan a una persona haciendo malabares y realizando trucos de magia.)

El malabarismo se puede combinar bien con otras formas de expresión corporal: monociclo, danza, pantomima. También se puede combinar con efectos mágicos si estos se integran bien en el número de malabarismo.

Para la selección de trucos no hay reglas fijas, depende completamente de la personalidad del artista, del tipo de número, del público específico y del lugar de actuación.

Creo que un número de malabarismo de 8, 10 o 12 minutos puede contener de dos a cuatro minutos de magia, es decir, si el número debe seguir siendo un número de malabarismo con algunas inserciones mágicas y no un espectáculo de magia con inserciones de malabarismo. Es posible distribuir el peso 50-50, pero entonces cambia el carácter del espectáculo.

Sería comercialmente sensato para un malabarista preparar 15-20 minutos de magia para una actuación infantil y familiar. Junto con la parte de malabarismo, esto da un programa de media hora, que es muy solicitado, especialmente para eventos navideños y fiestas de clubes, donde no se puede pagar mucho y el artista tiene que hacer más que el breve espectáculo de cabaret que suele ofrecer.

Para el malabarismo, los efectos rápidos y deslumbrantes, los objetos de colores con hermosos pañuelos de seda y cuerdas de colores, y los trucos con animales vivos (pero deberías preguntarte si te gustan los animales y si quieres molestarte en aprender a cuidarlos adecuadamente) son los más adecuados.

Las esculturas de globos también pueden ser ventajosas, siempre que no se exageren y se utilicen con el método psicológico correcto. Los niños no están interesados en la habilidad mostrada, esa es la actitud de los adultos, quieren un globo, ¡y cada uno de ellos! Para evitar un alboroto en el público joven, deberías sacar a algunos ayudantes del público y preguntar a los otros niños si deberías darles algo a los ayudantes como agradecimiento. Los niños asentirán, y entonces aceptarán que solo los ayudantes recibirán un globo. Este punto debe elegirse de manera que los niños hayan aceptado antes de que procedas a hacer y regalar esculturas de globos.

Los accesorios que utilices para tus trucos de magia pueden, por supuesto, estar relacionados con los que utilizas para tus malabares. Si haces malabares con platos, tazas y platillos, se pueden utilizar trucos con utensilios de cocina. Para hacer aparecer y desaparecer cosas, puedes usar cajas: de una caja así puedes hacer aparecer tus accesorios de malabarismo al principio del espectáculo y quizás hacerlos desaparecer al final.

Para el principiante en magia, se debe hacer una selección preliminar de varios efectos. Poco a poco, el artista descubrirá qué trucos le van personalmente y cuáles muestran las mejores reacciones. Luego viene la selección final y a partir de ahí apenas se deben hacer cambios, ya que una actuación redonda y pulida solo puede ser el resultado de varias representaciones repetidas durante años. Esto implica mucho trabajo y gastos en accesorios, pero no hay otra manera.

No te limites a observar a otros malabaristas para copiar sus trucos de magia. He visto innumerables veces cómo se apaga un cigarrillo en el jersey de un espectador; sí, sé que el efecto es bueno, lo uso en mi programa infantil para crear tensión emocional. Pero hay otros, si solo se trata de añadir un poco de magia encantadora a tu número de malabarismo.

Si se va a utilizar magia en un número de malabarismo, debe planificarse cuidadosamente y elaborarse bien para que aporte una valiosa contribución a tu espectáculo y no sea solo un elemento de alargamiento.

Puedes encontrar trucos de magia que requieren habilidad técnica, y otros para los que no es así. Aquí está la diferencia con el malabarismo. El público no sabe lo que es difícil, por lo que desde el punto de vista del entretenimiento profesional es imprudente dedicarse a demasiadas dificultades técnicas.

En cualquier caso, tus trucos también deben ser "a prueba de espalda", es decir, incluso si estás rodeado, deberías poder mostrarlos. Todavía hay muchos trucos que

Gráfico: Thomas Artista del Asombro, Wiesbaden

no cumplen este requisito, ¡son reliquias de la época en que el artista siempre tenía al público delante! El tiempo que ganas utilizando menos trucos técnicos puedes dedicarlo a trabajar en la presentación. Recuerda, los trucos en sí mismos son poco interesantes, sí, eso creo, solo el arte escénico y la presentación que TÚ pones en ellos atraerán y mantendrán al público. Solo estas dos cosas crearán la tensión y la emoción necesarias para tu éxito.

Pregúntate: ¿Qué quiero transmitir? ¿Sorpresa? ¿Misterio? ¿Relajación? ¿Alegría? ¿Simpatía? ¿O qué más?

Prácticamente, el equipo debe ser fácil de montar y desmontar. Nada de accesorios pesados y voluminosos, ¡a menos que viajes con un circo!

La participación del público es muy popular, y los organizadores de espectáculos preguntan a menudo si haces algo así. Sin embargo, debe hacerse con GUSTO. No hagas aparecer o desaparecer sujetadores u otra ropa interior del bolsillo del amable señor que has invitado a subir al escenario; no saques los huevos del trasero del niño que te ayuda con el truco del "huevo en la bolsa". Si usas cosas de mal gusto, te traerá risas fáciles, pero también te cerrará muchas puertas a espectáculos donde se requiere buen gusto y buenos modales.

Todos los voluntarios del público deben ser tratados con la máxima cortesía y amabilidad. Si haces chistes, tú y el público debéis reír con el voluntario, nunca de él. Esto es extremadamente importante.

Deberías leer literatura sobre actuación y presentación. La mayoría están en inglés, algunos títulos también están disponibles en alemán (de Magic Hands y ZauberZentrale, ver lista abajo). En cuanto a la trama general y la historia de tu número y la técnica escénica, lee: Mark Stolzenberg, "Clown for Circus and Stage", Sterling Publishing Co., 2 Park Avenue, New York, NY 10016.

Si tienes preguntas, ponte en contacto conmigo:

Rolf R. Wollert (ZARRO ZARRO) 22 rue de Bellechasse F-75007 París

Tel. 1 - 47 05 71 66

¡MUCHA SUERTE!

La Cruz¶

Cuatro malabaristas de clavas con experiencia moderada pueden divertirse mucho haciendo "passing" en una formación de cruz. Para un espectador superficial, a menudo parece increíble que las clavas no choquen. La idea básica es que 2 parejas pasan por un centro común, como se muestra en la Imagen 1:

(Imagen: Un diagrama que muestra a cuatro personas en formación de cruz, con flechas que indican el patrón de paso de las clavas.)

Imagen 1

La técnica normal para evitar una colisión son los lanzamientos escalonados. Una pareja comienza con 2 clavas en la mano izquierda y, por lo tanto, lanza medio compás más tarde que la otra pareja. O bien, una pareja puede comenzar con las clavas levantadas, mientras que la otra pareja comienza con las clavas a la altura de la cadera, teniendo así medio compás de ventaja. Un intento audaz de mantener un patrón 3-3-10 sin colisiones también es muy divertido.

Una alternativa más sencilla sería que una pareja de malabaristas lance siempre giros dobles altos por encima de los giros simples de la otra pareja. Por supuesto, los cuatro pueden empezar al mismo tiempo sin arriesgarse a una colisión.

(Imagen: Un diagrama que muestra a cuatro personas en formación de cruz, con flechas que indican un patrón de paso simultáneo.)

Imagen 2

Para un efecto verdaderamente asombroso, los cuatro malabaristas pueden hacer todos giros simples, como en el primer ejemplo, ¡pero todos al mismo tiempo! El secreto es que todos deben lanzar y atrapar muy lejos del cuerpo en el momento exacto. (Ver Imagen 2) Aquí se necesita algo de habilidad y suerte, pero el efecto visual es una locura pura, especialmente si sale un 3-3-10. Pruébalo, ¡pero ten cuidado con las clavas que vuelan sin control!

Charlie Holland, Londres

Novela por entregas "Malabaristas Enamorados"¶

una historia real llena de romanticismo y suspense, especialmente contada para malabaristas y escrita para Kaskade como novela por entregas por Johannes Mario Schimmel

Parte 11: La desgracia de Ronald

Lo que sucedió hasta ahora...

Ronald, que actualmente está aprendiendo a ser banquero y hace malabares en secreto en su tiempo libre, se ha enamorado perdidamente de Pamela, una estudiante de actuación con ambiciones de "show business". En un encuentro casual entre el público de un espectáculo callejero en el Ku'damm, Pamela había hablado del grupo de malabaristas de Wilmersdorf. En su optimismo esperanzado, Ronald había entendido sus palabras como una alusión a que a ella personalmente no le importaría verlo allí el próximo martes.

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Finalmente llegó la tan esperada tarde del martes. Para no ser el primero en aparecer en el gimnasio, lo que lo haría parecer demasiado entusiasta, Ronald fue muy despacio, aunque su corazón latía como siete pelotas de silicona sobre una placa de mármol. Incluso el gimnasio de la escuela, mal iluminado, poco calefactado y en general destartalado, tenía un aura romántica para Ronald. Con la tenue iluminación, su sigilosa llegada no pareció notarse.

Disperso, Ronald sacó su bolsa y no se dio cuenta de cómo sus pelotas rodaban para esconderse debajo de aparatos de gimnasia oscuros. Solo vio a Pamela, que estaba de pie en un rayo de brillo de neón, lanzando despreocupadamente las clavas detrás de su hermosa espalda hasta 10 cm por debajo del techo, demasiado bajo.

Ronald estaba como hechizado. Contempló su largo cuello, que se giraba grácilmente hacia la izquierda y hacia la derecha, para que pudiera observar cada clava que volvía a aparecer sobre sus increíblemente móviles hombros.

Cuando volvió en sí, Ronald se dio cuenta de que sus pelotas lo habían abandonado. Así que se vio obligado a comenzar su entrenamiento con clavas, que, con su estado de frío, torturaban terriblemente sus dedos y muñecas.

¿Tendría el valor de hablarle? ¿Qué pensaría ella de sus clavas? (Las había comprado en un mercadillo, y eso se notaba: la lámina plateada se despegaba, y los pomos estaban tan sueltos que ya había roto varias jarrones practicando giros de clavas en casa). Intentó darse valor practicando combinaciones de lanzamiento cada vez más difíciles, y de repente sucedió.

Como atraído por una cuerda de yoyó invisible, se encontró en camino hacia Pamela. Ya no había vuelta atrás. "Ahh... buenas noches", comenzó nervioso. "Oh, buenas noches, Robert. Encantada de verte", respondió ella con la voz neutral y cortés de una estudiante de actuación. "Uh..., Ronald", dijo Ronald, algo inseguro pero firmemente decidido a llevar esto hasta el final.

"Quería...", continuó. "¿Sí?", dijo ella, intentando fingir expectación y no reírse. Ronald intentó usar jerga de malabarismo americana relajada, lo que salió terriblemente mal: "Quería preguntarte si te apetece hacer 'pissing'" - uhh, quiero decir, 'passing'". "Conmigo", añadió, como si este último aspecto fuera demasiado presuntuoso para ser una obviedad.

Para su gran sorpresa, Pamela aceptó, quién sabe por qué. Después de la habitual confusión sobre el inicio, finalmente encontraron un cómodo ritmo de "cada segundo", y Ronald rezó para que sus pomos no lo abandonaran ahora. Su confianza creció con cada intercambio exitoso, y estaba a punto de dar el paso decisivo, proponer pasar a "cada uno", cuando...

Antes de que se diera cuenta, se encontró sin clavas, a varios metros a la izquierda de donde estaba. Y allí estaba Rocky Batmann, el artista callejero al que Pamela y él habían mirado en el Ku'damm aquel día, y estaba haciendo "passing" con ella, ¡con el ídolo de Ronald! Había sido víctima de una brutal acción de "quitar", y dolía.

Esto despertó el sentido de la justicia en Pamela, y ella insistió en que Ronald se uniera a un "feed" con ella y Rocky. Rocky no ocultó su descontento, y le lanzó a Ronald deliberadamente clavas completamente imposibles de atrapar. Ronald tuvo que arrastrarse constantemente por el suelo en una lucha humillante para recoger las clavas y mantener el ritmo. Justo cuando Ronald finalmente se estaba recuperando, Rocky, que había estado presumiendo descaradamente todo el tiempo, se lanzó a por todas: doble giro, luego triple, luego cuádruple, con una vuelta y media y tres aplausos antes de atrapar las siguientes clavas a ciegas por detrás de la espalda. El doble giro destruyó inmediatamente los malabares de Ronald, y mientras se preguntaba por qué Rocky tampoco podía tener clavas en las manos, el cuádruple golpeó, un monstruo brutalmente sobregirado con la fuerza de un cohete Pershing contra él.

Cuando volvió a abrir los ojos, pudo distinguir vagamente el rostro de Pamela a su lado, y sintió el frío gélido de la esponja húmeda con la que acariciaba tiernamente el enorme bulto en su frente. "Dios mío, qué cosa tan grande tienes", oyó murmurar, un comentario que solo entendió correctamente más tarde.

Ronald se sintió muy raro. ¿Fue por el golpe en la cabeza? ¿O porque el objeto de su pasión lo sostenía ahora firmemente en sus brazos? De todos modos, estaba convencido de que ya no era un aspirante a banquero. Los tubos fluorescentes parcialmente defectuosos eran, en su delirio, la iluminación del escenario del London Palladium, donde él, como estrella principal, encabezaba el programa, él y su compañera, la encantadora señorita Pamela. Y con eso, volvió a perder el conocimiento y cayó en un hermoso sueño.

Afortunadamente, no pudo oír cómo Pamela perdía la compostura, que tanto admiraba en ella. "Rocky, mono estúpido", gritó, "¡mira lo que le has hecho al pobre Richard! ¡Incluso si el pelele no vale ni 5 peniques para atrapar, eso no es motivo para dejarlo medio muerto!"

Se sintió de alguna manera responsable de lo que acababa de suceder, y también obligada a cuidar al herido. Sin decir una palabra, recogió las cosas de Ronald, mostrando abiertamente su asco al meter sus calcetines en su bolsa. Luego, levantó a Ronald sin ceremonias a una posición más o menos vertical y arrastró a él y a sus cosas hasta su coche. Como Ronald no era capaz de decirle dónde vivía, decidió llevarlo a su casa para que pudiera recuperarse allí en el sofá.

Fue una decisión que más tarde recordaría como el peor error de su carrera, porque aún no era consciente de la terrible transformación que había experimentado "el Gran Ronaldo".

Lea la próxima semana: "¡Ay de mí! ¡No el truco de la manzana-hoz-antorcha!"