Cascata 002 - 1984

SETTIMANA DELLA GIROTONDA '84¶

Riflessioni oziosi su Francoforte da parte di chi c'era

400 questa volta, gente. La 7ª Settimana Europea della Giocoleria a Francoforte è stata finora la più grande e dimostra che, almeno per quanto riguarda la giocoleria da questa parte dell'Atlantico, l'unica strada possibile è verso l'alto.
Ma quest'anno c'era qualcosa di più importante dei numeri: c'era la sensazione che il secondo fine settimana di settembre sarebbe sempre stato il momento in cui i giocolieri di tutta Europa avrebbero messo da parte tutto il resto per stare insieme.

Ecco perché esistono questi incontri: cinquantuno settimane all'anno i giocolieri europei sono sparsi, in gruppi di 3, 4 o 5, ma per lo più sono soli nei loro piccoli angoli, a inventare, esercitarsi, lavorare. Raramente, se non mai, hanno l'opportunità di scambiare le loro idee e i loro trucchi. Raramente hanno la possibilità di condividere ciò che hanno.

Poi si avvicinò questo settembre e la migrazione dei giocolieri iniziò lentamente. I segni erano visibili solo a coloro che facevano lo stesso viaggio: manici di clave che spuntavano dagli zaini (la gente comune si chiedeva perché qualcuno dovesse portare in giro 3 mazze da squash); un cappello a bombetta su una testa che ovviamente non apparteneva né a un contabile né a un inglese; un camper parcheggiato illegalmente su un marciapiede, con un biglietto sul parabrezza "Dove siete tutti?"

Così iniziò, sparso e rilassato. Ma cambiò rapidamente, e alle 18:00 di mercoledì sera, l'inizio ufficiale dell'incontro di quest'anno, l'invasione dei giocolieri aveva raggiunto il suo apice. Lo spazio previsto per la festa di benvenuto riusciva a malapena a contenere tutti gli arrivati.
Alcuni iniziarono subito a giocolare, ma la maggior parte rimase a bocca aperta, chiedendosi: "Da dove vengono tutti?" C'erano 400 risposte a questo.

E per coloro che giocolano da soli per la maggior parte dell'anno o che partecipavano a un incontro del genere per la prima volta, fu un enorme shock. Da chi guardi per primo? Come ha fatto? Da dove è venuto quel coso? Sovraccarico!

E avevano ancora quattro giorni pieni davanti a loro!
Il talento di Todd Strong e Andrew Allen con i diaboli e i bastoni del diavolo dimostrava che la giocoleria non è solo una questione di clave e palline, anche se Antonio Bucci e le sue 7 palline erano esemplari.

La divertente esibizione di Tim Bat con lo yo-yo ha fatto sì che tutti coloro che volevano comprare un Duncan la domenica rimanessero delusi, tutti gli yo-yo erano esauriti.
Gérard Estrem con il suo bastone del diavolo, la numero con il cappello della Klapp's Kallis Keulen Kompany, l'elenco potrebbe continuare a lungo e mi scuso con tutte le 390 persone che non ho menzionato. Basti dire che ogni persona presente ha mostrato qualcosa di nuovo da imparare e che l'incontro stesso è stato una fonte di informazioni per chiunque volesse passare un'ora sul balcone che dominava la sala.

E lo spettacolo pubblico?

Assolutamente il miglior spettacolo pubblico mai presentato a un incontro europeo.

I numeri erano vari, divertenti, pensati per il pubblico e si sono svolti molto bene. Un ringraziamento speciale va a Paul Keast e Uli Meister, l'imparabile duo che ha presentato l'intero spettacolo in modo professionale, umoristico e in tre lingue.

Lo spettacolo pubblico è un elemento importante degli incontri di giocoleria, una sorta di porta aperta che permette al pubblico di vedere da sé che non siamo solo un gruppo di zingari girovaghi che rubano bambini e disturbano l'ordine pubblico, ma che siamo invece un gruppo molto talentuoso di persone molto indipendenti.
Mimi, musicisti, comici, acrobati, giocolieri e persone simpatiche a tutto tondo che saccheggerebbero una città solo se fosse scritto nel contratto.
Lo spettacolo pubblico di quest'anno è stato un successo in questo senso, ha offerto alla città di Francoforte due ore di incanto, mentre allo stesso tempo tutti i giocolieri hanno avuto la possibilità di applaudire a vicenda. Ancora grazie a tutti gli organizzatori dello spettacolo per questo buon lavoro.

E ancora scuse per non aver elencato tutti i partecipanti allo spettacolo pubblico numero per numero, questo viene fatto da altri, inoltre non potrei mai rendere giustizia a tutti.
Non rendo giustizia nemmeno all'incontro in sé. La mia vera intenzione con l'articolo era trasmettere la sensazione dell'evento, il senso di appartenenza, la cameratesca, tutto ciò che collega ogni congresso al successivo e che è il motivo per cui le persone tornano ogni anno in numero sempre maggiore. Non è solo la giocoleria, ma è qualcos'altro e nessuno che non c'era può aspettarsi di capire cos'è!

Ma cos'è, in tutta la sua semplicità, è questo:
Gli incontri sono sempre divertenti. Tutta la filosofia e la profondità che puoi immaginare non possono mai riassumere gli incontri come può fare una sola parola. Il divertimento è ciò che rende un festival di giocoleria, perché la giocoleria è divertente e dovrebbe sempre esserlo.
Grazie mille al Gruppo Autonomo di Giocoleria. Con i loro giochi, la loro organizzazione e il loro duro lavoro, hanno raggiunto il mantenimento del sentimento e hanno dato a tutti i presenti un buon motivo per incontrarsi di nuovo l'anno prossimo a Louvain-La-Neuve, in Belgio.

Jobik LaCombe

Dato che la maggior parte dei nostri lettori ha partecipato all'incontro di giocoleria, è probabilmente superfluo fornire un resoconto completo.
Come scrive Jobik, non si può comunque apprezzare appieno ciò che è successo lì senza esserci stati. Invece, abbiamo raccolto alcune foto che potrebbero ricordarti molte cose e alcune informazioni che potrebbero esserti sfuggite.
Sapevi, ad esempio, che qualcosa è stato trasmesso in televisione su di noi? Venerdì c'è stato un breve servizio nel Heute Journal sui giochi competitivi, in Aspekte ne hanno mostrato di più in seguito. Nella Hessenschau hanno mostrato anche alcune scene (con un commento terribile), che probabilmente hanno contribuito a riempire il Volksbildungsheim per lo spettacolo serale. (Quella era la troupe televisiva che si era sistemata con fari abbaglianti.) E forse la cosa più sorprendente è che un breve film con un'intervista di ABC-News è stato trasmesso negli Stati Uniti. (Un film più lungo, girato su Fritz Brehm e contenente molte scene del festival, sarà probabilmente mostrato in primavera sulla ZDF.)
Per tutti coloro che non si erano ancora ripresi dalla festa prima dell'incontro d'affari di domenica, ecco di nuovo le decisioni più importanti: è stato deciso all'unanimità che l'incontro si terrà l'anno prossimo vicino a Bruxelles, con il sostegno della città.
È stato anche annunciato che il 10° incontro si terrà nella città del 1° festival europeo di giocoleria, a Brighton, sulla costa meridionale dell'Inghilterra.
Toby Philpott è stato rieletto organizzatore europeo senza opposizione.
È stato annunciato che grazie ai numerosi partecipanti è stato possibile coprire le spese e "Kaskade" potrà ricevere un sussidio per il 1° anno. Il resto va - come ormai tradizione - agli organizzatori del prossimo incontro.
Sebbene la maggior parte sembrasse molto soddisfatta del festival, il corso dei workshop è stato criticato in parte. Nonostante la loro brillantezza e il loro valore di intrattenimento, erano più dimostrazioni che workshop, nel senso che i partecipanti lavoravano attivamente al miglioramento delle loro tecniche. Forse gli organizzatori e i workshop provider potranno rifletterci per l'anno prossimo.

Se non l'hai visto, i vincitori delle competizioni hanno ricevuto un set da giocoleria tascabile composto da 3 perle colorate (palline), omini di "Mensch-ärgere-dich-nicht" (clave), rondelle (anelli) e fiammiferi (clave da fuoco) il tutto confezionato in una scatola di fiammiferi.

Gala¶

Se non ricordi esattamente cosa c'era di così buono nello spettacolo pubblico, ecco di nuovo un breve riepilogo del programma:
STEVE MOCK da Amsterdam ha iniziato il programma con un classico numero a 3 palline. I 2 FRÈRES PAMPELMOUSE dalla Francia hanno mostrato giocoleria acrobatica molto divertente.
TIM BAT da Londra faceva yo-yo dentro e fuori dal suo cappello a bombetta, anche se aveva dimenticato i pantaloni. WERNER SCHREINER da Wiesbaden ha provato a giocolare con le palline più piccole del mondo e le ha perse. ACHIM SCHLOTFELDT da Brema ha fatto un rock'n'roll con 3 clave. Werner ha provato con la clava più grande del mondo. J.J. (Gérard Estrem) dalla Francia è stato il clown che ha mostrato come l'uomo delle caverne scoprì la giocoleria, ALEX DANDRIDGE e MICK NOAKES dall'Inghilterra si lanciavano clave alle giraffe. NEIL ROBINSON (attualmente in Germania) con la sua magia con i foulard e gli anelli cinesi era affascinante e divertente allo stesso tempo.
NARBO, il tipico turista americano (da Parigi) ha scambiato Francoforte per Amsterdam. SUMARAN da Wiesbaden si è dondolato su 2 rola bolas. L'INSTITUT FRANCAIS DE JONGLAGE ha superato tutti con il suo velocissimo spettacolo di scambio di clave. WON ISRAEL, mimo americano, ha guidato la sua moto nel nulla.

Dopo la pausa:
KLAPPS KALLI'S KEULEN KOMPANY da Amburgo ha fatto cose pazze con i cappelli. L'atto di François Chotard con le palline che girano parla da sé.
DAVID CRONIN e ANGELIKA GROSSE da Kassel hanno presentato una parodia di workshop di giocoleria. LYNN THOMAS, assistita da DAVID PHILPOTT, faceva roteare oggetti sul suo ombrello cinese. Il SAKI-ZIRKUS ha giocato in casa con una breve giocoleria a 12 palline. MARTIN SCHWIETZKE da Montpellier ha presentato un numero a 5 palline assolutamente perfetto, che ha ricevuto l'applauso più grande della serata.
BARRY ROSENBERG dagli Stati Uniti e Henrik (?) dalla Danimarca hanno eseguito un numero divertente con palline e banane. SUE BROADWAY dall'Australia lanciava cappelli di paglia.
TODD STRONG ha giocato con il suo diabolo e insieme ad ANDREW ALLEN ha mostrato i trucchi più veloci con il bastone del diavolo (entrambi dall'America). SEM ABRAHAMS dall'Olanda ha quasi rotto il palco saltando la corda sul suo monociclo.
MARCELINE KAHN da Barcellona ha mostrato un impressionante lancio di clave da fuoco. MAX e CHRIS da Londra e ACHIM da Brema hanno giocolato con clave da fuoco. Invece di un bis, COTTON ci ha viziato con una versione scenica del suo spettacolo di strada parigino con palline e clave.

Manuel Alvarez al Circus Roncalli¶

Alvarez al Roncalli – è un gioco di piedi perfetto con le clave, presentato a ritmo di musica spagnola. Dinamico, irrompe nell'arena con un costume da torero di oltre 6 kg e inizia una vivace giocoleria con 7 anelli.
Dopo un breve cambio di attrezzi, segue il culmine del suo numero – una giocoleria a 3 clave incentrata sui piedi. Con abilità di ballerino, Manuel Alvarez mostra calci in aria leggeri, eseguiti con la stessa precisione sia a destra che a sinistra, senza mai lasciare un disco di legno rotondo di 2 m di diametro!
Più volte cattura clave lanciate dietro la schiena nel cavo del ginocchio, le fa scivolare verso il piede per poi reintegrarle senza soluzione di continuità nella giocoleria. A un ritmo mozzafiato, le clave roteano abilmente con una singola rotazione da mano a piede, da piede a piede, da piede a mano.
La sua specialità è il calcio in aria a un piede con 3 clave contemporaneamente, dove ne cattura 2 mentre la terza viene nuovamente calciata in aria con lo stesso piede e giocolata immediatamente.

Alla fine della sua esibizione, lancia otto piatti di plastica con caratteristiche di volo simili a quelle di un boomerang fino a poco sotto la cupola del tendone. L'altezza del tendone del circo è appena sufficiente per questo numero, ci spiega Alvarez.
Lo abbiamo visitato nel suo caravan prima dello spettacolo e abbiamo conosciuto anche sua moglie e le loro due figlie piccole. Davanti a una tazza di caffè, il 27enne, nato a Siviglia, figlio della famosa famiglia di artisti spagnoli Alvarez, ci racconta che ha lavorato per 8 anni con diverse compagnie circensi in Africa, si è poi esibito in Spagna e Francia e da inizio anno è ingaggiato al Roncalli. Anche sua moglie proviene da una vecchia famiglia di circensi e a entrambi piace molto l'atmosfera del circo Roncalli.

Da lei apprendiamo che anche le due figlie si stanno già esercitando nell'alta arte dell'acrobazia.
Particolare attenzione meritano le clave da giocoleria di Alvarez: non ha mai dovuto comprarne, racconta con orgoglio, ma le realizza personalmente a mano con legno e sughero.
L'ultima edizione di Kaskade ha erroneamente riportato che non Manuel, ma suo zio Pepito Alvarez si esibiva al Roncalli, cosa che qui correggiamo espressamente (Ci scusiamo per questo, la redazione.)
Vorremmo ringraziare ancora una volta Manuel Alvarez e la sua famiglia per l'ospitalità e augurargli continuo successo.

Astrid e Jojo

LUOGO DELL'EVENTO: STRADA¶

Londra - Covent Garden¶

Per i neofiti delle esibizioni di strada e per gli artisti estranei alla città, questa rubrica fornirà alcune informazioni sulla scena delle esibizioni in Europa, in modo che sappiate quali problemi e opportunità ci sono in una città prima di arrivarci.

Il famoso trucco "sotto la gamba"
Foto: Fiona Freund

A Londra, il centro riconosciuto per gli spettacoli di strada è Covent Garden. Non è solo una delle zone turistiche più frequentate, ma gli artisti di strada sono anche i benvenuti (purché si conformino!). A prima vista, il livello della concorrenza di maghi, musicisti, acrobati e, naturalmente, altri giocolieri può sembrare scoraggiante. Ma in realtà è quasi impossibile non attirare una folla per il tuo spettacolo, con solo due postazioni di esibizione legalizzate e migliaia di visitatori.
I due posti sono organizzati da due enti diversi e hanno regole diverse. È meglio iniziare con la piazza West Piazza vicino alla chiesa di San Paolo. Questa è gestita da Alternative Arts (Basement, 1-4 King Street, London WC 2, Tel.: 01-2), che rilascia una licenza per l'esecuzione di qualsiasi programma che non sia razzista, immorale o altrimenti offensivo, indipendentemente dalla qualità dello spettacolo. (È necessaria una licenza separata per gli spettacoli di fuoco e specifiche precauzioni di sicurezza se si utilizza il fuoco.)

Ottenere un appuntamento per un'esibizione è tuttavia più difficile che ottenere il permesso. La giornata è divisa in intervalli di mezz'ora dalle 11:30 fino al tramonto e devi iscriverti su una lista nel luogo dell'esibizione per una mezz'ora libera.
Poiché molte persone vogliono esibirsi, ognuno può iscriversi solo una volta al giorno e per essere sicuri di ottenere un posto, devi iscriverti entro le 8:00 del mattino in estate. Inoltre, devi essere sulla piazza alle 10:00 per discutere eventuali problemi con i dipendenti di Alternative Arts.

Il secondo posto è nella North Hall dell'edificio del mercato ristrutturato, è coperto. È gestito dal Covent Garden Market Management (Unit 41, The Market, Covent Garden, London WC2, Tel.:01-8369137). Essi insistono su un processo di selezione più rigoroso e ci sono maggiori restrizioni, ad esempio il fuoco non è permesso e tutto ciò che potrebbe causare disordine (uova rotte, mele mangiate a metà) è bandito. C'è un "periodo di quiete" tra le 15:00 e le 17:00, durante il quale non si possono usare musica amplificata e strumenti a percussione, ecc. (Molti artisti che si esibiscono regolarmente usano amplificatori a batteria per riprodurre cassette, e questo aiuta ad attirare una folla.)
Anche la prenotazione è diversa: ogni gruppo può prenotare al massimo 2 ore a settimana. Le prenotazioni vengono effettuate ogni lunedì alle 14:30 per la settimana successiva. Questo può naturalmente creare problemi per gli artisti che possono essere a Londra solo per un breve periodo.

Molti artisti hanno qualcuno che gira con il cappello e raccoglie le offerte ("bottler"), che in genere riceve un quarto delle entrate. Di solito ci sono sempre dei "bottler" e con così tanti spettatori spesso vale la pena assumerne uno.
Le regole fisse possono togliere un po' di spontaneità che piace a un artista di strada, ma assicurano che ognuno abbia la possibilità di fare un'esibizione senza essere estromesso da un altro artista, più rumoroso e più esperto.

Ci sono poche alternative consolidate a Covent Garden per fare spettacoli. Il Barbican Complex accoglie gli artisti di strada e può essere un buon posto all'ora di pranzo (Tel.: Margot Landell 01-6384141) e anche il mercato di Camden Lock nel nord di Londra (stazione della metropolitana di Camden Town) può valere la pena di provare la domenica pomeriggio.

Se hai bisogno di un cambiamento da Londra, la città cattedrale di Canterbury ha una buona zona pedonale e attira molti turisti, ma meno giocolieri. Gli spettacoli di strada sono permessi e possono essere molto redditizi.
Spero che questo articolo sia utile per le persone che stanno pensando di venire a Londra. Forse potresti raccontare la situazione degli spettacoli di strada nella tua città per il prossimo numero di Kaskade?

Charlie Holland

Una piccola aneddoto dalla Berlino Rimanente¶

come vive e prospera, nel mezzo della Prussia

In primavera abbiamo avuto diversi problemi con la polizia qui – quale artista di strada non li ha avuti? Ci hanno proibito, prima gentilmente, poi insistentemente, di giocolare con le torce. Fuoco all'aperto, chi non sa quanto sia pericoloso!!! Beh, dato che viviamo qui e vogliamo esibirci ancora più spesso, abbiamo cercato di ottenere un permesso dalle autorità competenti. Ma chi è competente?? Ci sono voluti oltre due mesi di corse a zig-zag da un'autorità all'altra, l'ufficio lavori pubblici, i vigili del fuoco, diverse stazioni di polizia e l'ufficio di vigilanza commerciale segnano i punti di svolta della corsa a ostacoli. La parte più divertente della faccenda è stata un sopralluogo, non sul luogo del crimine, il Kurfürstendamm, dove di solito si svolge il nostro intrattenimento turistico, no, su una vasta piazza libera vicino al Muro, lontano da qualsiasi materiale infiammabile. Lì abbiamo dovuto giocolare con le nostre torce sotto gli occhi di 8 (!) funzionari delle varie autorità.
Tutto questo, naturalmente, durante il normale orario d'ufficio, cioè alla luce del giorno, e chi sa quanto poco impressionanti siano le torce alla luce del giorno, non si stupirà che alla fine abbiamo ottenuto il permesso. Tuttavia, non senza soddisfare alcune condizioni: dobbiamo portare una robusta cassa di legno per i nostri attrezzi (!?) così come una coperta di lana per soffocare eventuali fiamme in eccesso sui nostri vestiti o su quelli del pubblico, inoltre dobbiamo mantenere una distanza di 3 metri dal pubblico e infine dimostrare un'adeguata assicurazione di responsabilità civile. Tutto questo, tuttavia, solo in luoghi specifici e selezionati sul Kurfürstendamm.

È una sensazione strana arrivare nel posto dove ti esibisci sempre e sapere di avere un permesso ufficiale di esibizione dal capo della polizia e un'assicurazione di responsabilità civile con una copertura di 1 milione di DM.
Tuttavia, nessuno dovrebbe avere paura di giocolare pubblicamente con le torce qui a Berlino. Si consiglia solo a coloro che vogliono esibirsi per strada per un periodo più lungo di non giocolare troppo in alto o – come abbiamo fatto noi allora – di avere la torre di torce (stare in spalla con 3 torce ciascuna) nel programma, in modo che le pattuglie di polizia possano vederla dalla strada, sopra le teste della "massa". Amici nostri non hanno avuto alcun problema in questo modo per tutto l'anno. In questo spirito: "Fuoco libero!"

Michael Genähr

(Immagine: Una foto in bianco e nero di un artista di strada che giocola con torce infuocate.) #todo

Foto: Friedhelm Teicke

(Immagine: Una foto in bianco e nero di un artista di strada che giocola con clave.) #todo

Alex Dandridge a Covent Garden

Foto: Fiona Freund

"Qualcuno ha un accendino?"

(Immagine: Un logo con clave, palline e un monociclo.) #todo

GIROTONDA – SPORT O CULTURA?¶

GIOCO O COMPETIZIONE?

Il tema che avrebbe dominato questo numero è diventato presto chiaro. Lettere a "KASKADE" e resoconti della Convention USA su "Jugglers World" trattavano queste due possibilità di approccio alla giocoleria. Stampiamo estratti per avviare una discussione.

Il gioco ha una storia¶

Probabilmente una delle cose più affascinanti della giocoleria è che promuove l'uso delle funzioni non verbali del cervello. Nell'educazione degli adulti, ho notato come impiegati e studenti trovino un grande sollievo dal "peso delle parole" quando giocolano.
Abbiamo però bisogno di entrambe le forme di coscienza, quella verbale, analitica e quella che ci permette di cogliere schemi e tridimensionalità. È importante vedere sia la forma dell'infinito (o dell'otto) sia, allo stesso tempo, controllare ciascuno degli oggetti individuali che la descrivono.

Su una spiaggia tranquilla potresti aver fatto rimbalzare sassi sull'acqua, o aver individuato un bersaglio galleggiante, o aver improvvisato un gioco di "bocce" con grosse pietre rotonde. Durante lo scavo di un villaggio sassone antico (VI-VII secolo d.C.) è stato trovato un mucchio di piccoli ciottoli perfettamente rotondi, che non si trovano in quella zona, il che indica l'antica fascinazione per le sfere lisce, con cui forse si giocava una sorta di gioco di biglie.

Sebbene tali giochi fossero certamente divertenti, le persone alla fine cercarono di controllare le palle con maggiore precisione, così che le bocce, in parte casuali, si svilupparono fino alle "bowls" inglesi, giocate su un prato perfettamente livellato, o fino al tavolo piatto da snooker o biliardo con sfere simmetriche. Questa perfezione lasciava meno spazio all'errore, e una più chiara definizione delle superfici di gioco e degli oggetti portò a regole di gioco, limiti di tempo e sistemi di punteggio più precisi. Non fu uno sviluppo negativo, poiché il gioco alla fine può tollerare una serietà (regole, tecnica, competizione) in una misura tale che il serio negli affari mondiali non può permettersi in termini di gioia di giocare.

Sviluppiamo anche oggetti dedicati esclusivamente al gioco. Con molti di questi giocattoli, un movimento ripetitivo in sé è del tutto soddisfacente, penso a trottole, yo-yo, hula hoop e frisbee.

Se la forma più antica di gioco (cioè attività che non servivano direttamente alla sopravvivenza) era probabilmente la danza, la più vicina era quasi certamente il gioco con attrezzi o armi, come appare nel teatro e nelle arti marziali in Estremo Oriente. Musica e danza sono simili alla giocoleria nel senso che il prodotto non è qualcosa di permanente, nessun monumento dell'artista, ma un processo reso visibile, schemi in costante mutamento nello spazio e nel tempo.
Il movimento ritmico con oggetti ha ora raggiunto i Giochi Olimpici sotto forma di ginnastica ritmica sportiva, e questa fusione di forme d'arte affini probabilmente continuerà.

In uno straordinario numero di giochi si usano più di una palla, e in tutti si lasciano occasionalmente fermare per osservare lo schema prima di continuare a giocare.
La giocoleria sembra quindi essere unica, anche considerata come gioco di palle, poiché le palle sono in costante movimento. Inoltre, si può "giocare" da soli o in gruppo, e non deve assumere il formato polarizzato di due squadre. È fondamentalmente cooperativa, non necessita di un sistema di punteggio, e in questo senso si avvicina al "gioco puro" (cioè è gratificante in sé).
Puoi misurare i tuoi riflessi con quelli di un altro, ma diventa veramente soddisfacente solo quando trovate un ritmo comune (come in uno scambio di palle perfetto e infinito nel ping pong).
E non deve nemmeno essere un gioco di palle.

Suppongo che la maggior parte di voi abbia sperimentato un leggero stato di trance mentre era immersa nella giocoleria, e gli spettatori sono spesso affascinati dallo schema vorticoso e ipnotico che non riescono a descrivere completamente. È davvero magico, in un modo che fa apparire il mago da palcoscenico piuttosto meccanico. Nella lingua inglese, le parole per magia e immaginazione sono strettamente correlate attraverso il concetto di creazione di immagini.
È possibile che guardare lo schema che scorre all'infinito abbia un effetto calmante, simile a guardare le fiamme di un fuoco di legna. Non ci sono spigoli vivi o strutture da afferrare. Le parole non possono descriverlo con precisione, e quindi calma la mente.
Forse il giocoliere ha un fascino ancora più primordiale di quello del narratore, poiché lascia al suo pubblico la creazione delle proprie immagini silenziose, e così il giocoliere diventa il mitico tessitore di sogni.
Può essere molto più di un semplice gioco.

Toby Philpott

Olimpiade per Olimpionici¶

Le idee di Francois Chotard sono più orientate al prossimo incontro in Belgio, agli sviluppi che vorrebbe vedere e alle idee che vuole mostrare al pubblico attraverso l'incontro.
Ad esempio:
Chotard: "... la relazione tra giocoleria, sport e cultura da un lato e dall'altro l'idea che un giocoliere non sia solo un intrattenitore, un manipolatore, un buffone, ma che attraverso la giocoleria raggiunga una realizzazione degli ideali di dignità umana, libertà e sviluppo olistico.
La giocoleria è uno sport. Come tutti gli sport, è una realizzazione delle possibilità del corpo umano, un tentativo di raggiungere una condizione ottimale; significa abituarsi a un allenamento serio e a una vita disciplinata (igiene, sonno, alimentazione...) che porta tutti vantaggi psicologici.

Inoltre, la giocoleria, proprio come nello sport, significa competizione, ricerca di un titolo, un record, una medaglia. Le medaglie d'oro e i Clown d'Oro del Festival Circus di Domani a Parigi e il Festival Internazionale del Circo di Monaco ne sono la prova.
E penso che gli incontri europei abbiano ancora molta strada da fare.
Sarebbe bello e motivante se, oltre ai "giochi per divertimento", venissero organizzate anche competizioni serie. "Kaskade" e gli incontri di giocoleria potrebbero essere una fonte di scambio di idee e, senza voler sembrare utopistico, penso che tali idee, praticate saggiamente, potrebbero in futuro portare a proporre la giocoleria come disciplina olimpica.
Personalmente, vedo in un giocoliere almeno tante qualità sportive quanto in un tiratore in una competizione di tiro a Los Angeles.
Mi farebbe piacere se riflettessi su queste idee, cari giocolieri:

L'introduzione di una commissione responsabile del coordinamento di questo tipo di attività di giocoleria e di un sistema di selezione dei partecipanti, la definizione dei trucchi, la composizione della giuria, l'assegnazione dei punti...
Penso, ad esempio, che la giuria dovrebbe assegnare punti per due criteri, primo per la tecnica, a seconda del grado di difficoltà, e secondo per l'interpretazione artistica, valutando ritmo, estetica, coreografia e originalità.
(Paragonabile al sistema di valutazione del pattinaggio artistico o del windsurf freestyle) Questa valutazione consentirebbe una classificazione che corrisponderebbe all'impressione soggettiva del pubblico sulla bellezza dello spettacolo.
Dovremmo inventare un "simbolo di premio" (come gli Oscar per il cinema) che servirebbe contemporaneamente come marchio per la pubblicità e per la popolarizzazione della giocoleria presso il pubblico.
Forse un'iscrizione nel Guinness dei Primati farebbe impressione sul pubblico, commercialmente parlando."

Francois Chotard alla Public Show di Francoforte

In una risposta successiva, ammise che una nuova esperienza aveva leggermente modificato la sua opinione. Aveva partecipato al 3° Festival Internazionale di Giocoleria e Magia a Rive-de-Gier tra St. Etienne e Lione, organizzato da Asthony, un noto artista francese.

(Immagine: I numeri 4, 5 e 5, impilati uno sull'altro, con un design stilizzato.) #todo

La giuria alla convention IJA di quest'anno (Immagine) #todo

Foto: "Jugglers World"

Chotard: "La domenica è stata dominata dallo spirito competitivo. C'era davvero competizione e potevo sentire la tensione, il nervosismo, la determinazione, tutte cose che vanno contro lo spirito di divertimento e gioia.
La radice del problema è questa: l'artista che punta a titoli e medaglie, quello che Toby Philpott ha così abilmente definito l'"Olimpionico" nel primo Kaskade, preferisce partecipare a tali incontri per abbellire il suo biglietto da visita. Ma l'"amatore" nel vero senso della parola, come colui che giocola per amore della cosa, si divertirà di più agli incontri europei... e così dovrebbe essere il festival '85."

Le idee future che Francois Chotard espone nella sua prima lettera sono in gran parte già realtà al grande incontro dell'I.J.A. negli Stati Uniti.
L'edizione autunnale di "Jugglers World" è piena dei risultati delle "serie" competizioni tenutesi a luglio a Las Vegas. Qui puoi leggere come Albert Lucas non solo abbia fornito il miglior spettacolo sul palco per vincere il "Campionato Nazionale USA", ma abbia anche vinto la gara di corsa di 100 metri in 12,67 secondi, così come la competizione a 7 oggetti in 1Min 36,53 secondi (record precedente: 20,89 secondi!), la competizione a 5 clave in 21 Min 5,67 secondi (record precedente 6 Min 10 secondi) e la "Sfida dei numeri" con 9 pezzi per più dei 20 lanci puliti richiesti in aria!
La competizione per gli spettacoli sul palco, i "US Nationals", ha un sistema di punteggio ancora più raffinato di quello proposto da Francois.
Il 60% dei voti riguarda la tecnica (suddivisa in voti per difficoltà e per giocoleria senza errori), il 40% la presentazione (inclusa una categoria di costumi).
I partecipanti devono superare una fase preliminare, e solo i 10 migliori raggiungono la finale.

Gli appunti del Joggler¶

Il caso della giocoleria come sport

Bill Giduz, redattore di Jugglers World, scrive in una lettera a "Kaskade":
Trovo fantastici i "giochi competitivi per divertimento" europei, e sarebbe qualcosa che potremmo introdurre anche al nostro congresso.
Ma credo che presto sarete anche sotto pressione per introdurre una qualche forma di competizione individuale valutata. Credo che qualcosa del genere sia esistito in passato sotto il nome di "Campionato Rastelli", ma non so molto di questo forum. (Non ne abbiamo mai sentito parlare. Qualcuno può scriverci cos'era e perché non esiste più? n.d.r.) Forse il fatto che non esista più dice qualcosa sulla sua popolarità! Vorrei comunque sostenere che la competizione ha suscitato interesse per i nostri congressi e non a scapito del puro divertimento. Credo che sia del tutto naturale che persone con interessi simili vogliano misurarsi tra loro, e noi all'IJA offriamo loro un'opportunità equa... e inoltre agli altri la possibilità di vedere i migliori giocolieri dare il meglio di sé. Meno del 10% di tutti i partecipanti al congresso partecipa attivamente alle competizioni, ma scommetto che il 90% vuole guardare."

Nella sua rubrica JW, "The Juggler's Jottings", Bill sostiene le competizioni valutate esclusivamente secondo criteri sportivi e tecnici. Spiega:
"Gli artisti di strada hanno un forum a ogni angolo di strada ogni giorno. La povera anima che non ha una personalità estroversa, ma che giocola appassionatamente, al contrario, non ha modo di ottenere attenzione e viene ignorata per la sua mancanza di presentazione. Voglio che queste persone ricevano un giusto riconoscimento per le loro capacità senza essere costrette a essere divertenti."
Immagina come un presentatore alle Olimpiadi del 1992 commenterà:

Foto: Astrid Schenk

(Immagine: Un logo di una figura stilizzata che giocola con palline.) #todo

"Prossimamente salirà l'inglese Minny Bahls. Guardate la precisione con cui giocola 5 palline dietro la schiena! I punti più alti delle traiettorie non sono distanti più di 5 cm. Attenzione! Una transizione un po' traballante alla forma "Shower"... per questo probabilmente perde un decimo. Ma con quale facilità passa dallo Shower a una giocoleria a terra! E ora, per concludere, una piroetta... catturata magistralmente. Semplicemente fantastico! Vedete come sorride. E come il pubblico ruggisce – sanno quanto è stato bravo!"
Se la giocoleria fosse riconosciuta come disciplina olimpica, Bill crede che "più persone apprezzerebbero la difficoltà tecnica e fisica della giocoleria, e che lentamente capirebbero quanto sia difficile – creare una bella forma d'arte da questo sport infinitamente complesso!"

Allora, cosa ne pensate? Scriveteci la vostra opinione!

Foto: "Jugglers World"

Cultura sportiva a Oldenburg¶

Dal 16 al 18 novembre 1984, presso l'Istituto di Sport dell'Università di Oldenburg si è tenuto il "2° Mercato del Gioco e del Movimento per la Cultura Sportiva Alternativa".
L'evento è stato suddiviso in tre grandi aree: forum di lavoro, esibizioni di vari gruppi e solisti e discussioni. Sono state presentate opportunità per praticare sport in modo diverso dallo stile convenzionale, cioè attraverso più gioco e meno competizione e giochi con grandi gruppi. Anche i confini tra sport e teatro come pantomima, danza e trucchi come acrobazia e giocoleria erano in programma.
Il sabato mattina si sono tenuti quattro forum di lavoro sui temi del gioco, dell'esperienza corporea, dei trucchi e della danza ed espressione. Nel forum di lavoro sui trucchi sono stati offerti, tra gli altri, workshop di giocoleria, acrobazia e ruota tedesca.
Nel complesso, l'offerta dei forum di lavoro è sembrata più interessante per gli educatori sportivi che per i giocolieri, i giocolieri e altri artisti che volevano imparare qualcosa di nuovo qui.
Il venerdì e il sabato sera si sono tenute esibizioni pubbliche che dovevano dare una panoramica dello stato dei gruppi sportivi, di gioco e artistici "alternativi".
Tra gli altri si sono esibiti i gruppi Kontrollierter Abstrurz, Ätsch, Klapps Kalli's Keulen Kompany, Tanztheater Bonn, Tanztheater Impuls e Tanztheater Elcetera.
Si sono esibiti anche il monociclista Sem Abrahams e il giocoliere Werner Rausch. Nei programmi serali, tuttavia, il professionalismo ha superato il gioco e l'"alternatività" – qualunque cosa si intenda con questo. Se già i 2 clown della scuola di clown e giocolieri di Oldenburg collegano i loro annunci con numeri altamente artistici, a molti gruppi che si esibiscono successivamente risulta difficile mostrare qualcosa di entusiasmante al pubblico, che è stato anche viziato dal "Oldenburger Kultursommer" (Festival di arte di strada con supporto comunale).

(Immagine: Una foto in bianco e nero di Sem Abrahams in monociclo.) #todo

Sem Abrahams a Francoforte

Nel programma per bambini del sabato pomeriggio, con Ätsch e Knall & Fall tra gli altri, si è osservata ancora più spontaneità, entusiasmo e gioia di giocare tra gli spettatori e gli artisti.
Il sabato e la domenica si sono tenute anche discussioni sui seguenti temi:

1. Sport alternativo a scuola
2. Cultura sportiva alternativa – cultura economica depoliticizzata?
3. Dacci i soldi – trucchi di finanziamento e organizzazione della cultura sportiva alternativa.

L'organizzazione di questo evento è stata ottimale, tutti i partecipanti hanno avuto un posto letto gratuito e il vitto è stato adeguatamente fornito. Nel complesso, avrei desiderato più gioia di giocare e spontaneità e meno teoria e esibizioni super artistiche, ma forse sono andato a Oldenburg con idee e aspettative sbagliate.

Reinhold Becker