Cascata 004 - 1985

C'è qualcosa nell'aria¶

"Un giocoliere felice canta e balla
proprio come Fred Astaire.
C'è qualcosa nell'aria.
Se la felicità fosse un affare
sarebbe un milionario.
C'è qualcosa, qualcosa, qualcosa,
qualcosa, qualcosa nell'aria."

Questa è la terza strofa della canzone del gruppo di giocolieri di Copenaghen Jonglører mod Tyngdekraften, che ha invitato al Nordic Juggling Meet dal 3 al 5 maggio.

Sembra esserci qualcosa di vero a Copenaghen - qualcosa nell'aria: quando abbiamo tirato fuori i nostri attrezzi per la prima volta nella zona pedonale per racimolare i soldi del viaggio, ci è piovuta addosso una grandinata di monete prima ancora di aver iniziato. Ma c'era anche altro nell'aria - ovvero i birilli e le palline di altri giocolieri che facevano la stessa cosa. I segni tipici... c'è qualcosa nell'aria...

Seguendo la brezza, siamo atterrati nel piccolo appartamento di Erik e Susanne per il primo ricevimento: tè, altri giocolieri, "Ciao, anche tu qui?", sistemazione per dormire, notizie, risate, convivialità. Questa è stata la prima impressione, che è rimasta tale durante i giorni: cordiale, accogliente, intima, familiare.

Venerdì è iniziato sul serio. Le 3 sale si sono riempite velocemente e presto sembrava che vi si fosse sempre e solo giocolato. I Copenaghensi erano sopraffatti, non si aspettavano così tante persone ("Meno male che all'ultimo minuto abbiamo affittato anche la terza sala"). Sono arrivate oltre 150 persone, poche dalla Svezia e dalla Finlandia, ma molte di più dalla Germania, dall'Inghilterra e naturalmente dalla Danimarca.

È stata un'ottima idea servire gratuitamente un delizioso pasto vegetariano cucinato in casa per tutti venerdì sera, che a giudicare dagli entusiastici applausi e dalle "code per il bis" è piaciuto a tutti moltissimo.

Sabato c'è stata la tradizionale sfilata per la città - a tratti un po' umida e fredda, ma per questo ancora più divertente - e i giochi sul Kultorvet. Uno dei giochi era il "lancio dei cubetti di ghiaccio" e il record di Copenaghen dell'inverno scorso è stato battuto con 9 minuti e 5 secondi.

Naturalmente si sono svolti anche diversi workshop. Acrobatica, Diabolo, Devil Stick, lancio di clave, Multiplex, ... Ciò che mi ha colpito di più è stato che quasi tutti i workshop sono stati tenuti da membri del gruppo di giocolieri di Copenaghen. Non solo sanno organizzare bene.

Sabato pomeriggio sono iniziati i frenetici preparativi per lo spettacolo serale. Chi suona quando, luci, annunci, musica, confusione. Il risultato è stato uno spettacolo fantastico e divertente, dove era emozionante e avvincente sia guardare che partecipare. Come attrazione speciale, i Jongløre mod Tyngdekraften (20 in totale) hanno aperto il programma con la loro famosa canzone "There's something in the air", sulla nota melodia di "Jeg har aldrig fået noget" (?!). Dopodiché tutti si sono diretti alla festa nelle vicinanze, dove si è ballato e festeggiato fino alle prime ore del mattino (e non si è giocolato!).

L'intero incontro ha dimostrato che i giocolieri hanno molto di più in comune oltre al giocolare. Proprio come i pattern di giocoleria venivano provati continuamente in nuove costellazioni, così gruppi di persone sedevano comodamente negli angoli o ai tavolini del caffè nell'atrio e chiacchieravano.

Domenica c'è stato il solito "incontro di lavoro" che è iniziato pigramente, animato dalle solite accese discussioni sull'utilità dell'IJA per l'Europa. Alla fine, un enorme giro di applausi per gli organizzatori, che si erano anche presi la briga di digitare tutti gli indirizzi e di mettere insieme un piccolo giornale sull'incontro.

Il "Throw-Up Times" è stato distribuito a tutti e sono iniziati i grandi saluti. Ognuno, un po' esausto dall'euforia degli ultimi giorni e dell'ultima notte, è ripartito... ma qualcosa è rimasto nell'aria...

La cosa migliore è che i Copenaghensi invitano già tutti di nuovo per l'anno prossimo, dal 25 al 27 aprile.

Sarebbe bello se ancora più persone avessero l'idea di organizzare un piccolo incontro "regionale", con una grande sala per giocolieri e un accogliente caffè.

G.H.

Link: Søren Agger & Henrik Lehmann,
Copenaghen.
In basso a sinistra: Die Kapriolen, Wiesbaden.
Foto: Werner Lüft

Report sulle scuole di circo¶

In risposta alla grande richiesta, ecco un breve riassunto di alcune scuole che possono aiutarti a sviluppare il tuo spettacolo oltre il giocolare e a integrare altre arti circensi e performative. È stato compilato dalle informazioni che le scuole stesse inviano e dai commenti di Henrik Bothe dalla Danimarca, che confronta le diverse possibilità con l'obiettivo di arricchire il suo spettacolo di giocoleria con "arti teatrali".

ÉCOLE NATIONALE DU CIRQUE¶

Centre National Supérieur de Formation aux Arts du Cirque

Questa scuola si considera un'istituzione di istruzione superiore (cioè una sorta di università del circo). È pensata principalmente per i francesi, anche se in alcuni casi vengono accettati studenti stranieri. Devi avere più di 16 anni e una certa esperienza acrobatica (o almeno sportiva). E devi superare un rigoroso esame di ammissione.

L'addestramento in sé è gratuito, ma devi pagare l'alloggio in un dormitorio studentesco, dove dovrai vivere per i primi due anni.

Le discipline di base sono: acrobatica (attrezzi e a terra), tecniche di recitazione e clown; equitazione artistica (inclusa acrobatica a cavallo); danza (classica, moderna, espressiva); musica; tecniche circensi. Inoltre, imparerai: storia del circo e dell'arte, lingue straniere, anatomia e fisiologia, sociologia e diritto del lavoro e ancora: come comporre numeri (regia, costumi, maschere...)

Dopo i primi due anni, puoi specializzarti per gli ultimi due anni, a seconda che tu voglia esibirti o insegnare le arti.

L'"esame" è uno spettacolo pubblico in cui una giuria valuta le routine che gli studenti hanno composto.

Dopo la laurea, la scuola fa del suo meglio per inserirti nel mondo del circo e dello spettacolo e monitora i tuoi progressi nei primi due anni nel settore.

In linea con l'approccio generale tradizionalista, la disciplina è rigorosa: "La pratica professionale nel circo richiede precisione e puntualità, disciplina ferrea, 'igiene' corporea e la massima attenzione alle norme di sicurezza."

Questa scuola aprirà nel settembre 1985, quindi non ci sono resoconti di esperienze personali. Ma sembra che tu debba essere piuttosto bravo per entrare e molto convinto per portare a termine il corso.

L'Ecole au Carré¶

Questa è un'altra scuola tradizionalista che richiede un impegno assoluto dai suoi studenti. I corsi nel dipartimento di circo (c'è anche un dipartimento di pantomima) durano almeno due anni. Nel primo anno, gli studenti imparano le basi dell'acrobatica a terra, danza classica, tip-tap, scherma e arti circensi generali. Se passi al secondo anno, sarai incoraggiato a lavorare su uno spettacolo in un'area specifica, una delle quali è il giocolare.

Come bonus aggiuntivo, puoi osservare professionisti di alto livello allenarsi durante i mesi invernali.

Prima di continuare a leggere, va detto che il limite di età superiore è 23 anni! Ogni anno vengono ammessi solo 25 nuovi studenti e vengono richieste delle tasse: 500 franchi per il primo mese (periodo di prova), 600 FF per ciascuno dei successivi due mesi e poi 1800 FF a trimestre. Trovare un alloggio nel centro di Parigi è una tua responsabilità.

Ecole Nationale du Cirque¶

Conosciuta anche come scuola Fratellini, dal nome della fondatrice Annie Fratellini. La scuola dispone di un grande tendone (riscaldato in inverno), uno studio di danza, laboratori artigianali e un maneggio. Offrono corsi separati per diverse fasce d'età.

La sezione "C" è aperta a tutti i maggiori di 14 anni. Offre una formazione a tempo pieno (9-17, lunedì-venerdì) e porta a "certificati" ufficiali e a una competenza completa in ogni possibile abilità necessaria per lavorare in un piccolo circo.

Ciò significa che non ci sono solo corsi di danza, acrobatica, funambolismo, giocoleria, trapezio, clowning e acrobazia a cavallo, ma anche in cose decisamente pratiche come falegnameria, lavorazione dei metalli, pittura (scenografie e carrozze circensi), montaggio e smontaggio di tende da circo, contabilità e francese. Tutto questo costa 400 FF al mese, più un'assicurazione obbligatoria di 300 FF all'anno.

La sezione "D" offre corsi pomeridiani di danza, acrobatica, funambolismo, giocoleria, equilibrio, trapezio, clowning e acrobazia equestre. Ci sono anche corsi serali di danza e acrobatica, e Henrik ci ha detto che si può anche usare il tendone per allenamenti personali per 200 FF al mese.

The Commedia School¶

Qui si insegnano anche arti circensi, ma appartengono a una tradizione diversa. Ole Brekke, il direttore, dice:

"La Commedia School enfatizza le forme teatrali popolari. In queste forme, gli attori usano il loro stile unico di comunicazione con il pubblico.

Il percorso di studi porta ogni studente a trovare e sviluppare il proprio stile di recitazione, attraverso uno studio intensivo di molti tipi di espressione corporea, che inizia con il silenzio nello spazio vuoto.

Mimo, movimento, analisi del movimento, improvvisazione,
acrobatica, giocoleria, pantomima, combattimento,
corda molle,
maschere metafisiche, di carattere, larvali,
maschere di scarto

Gli studenti scoprono la propria spontaneità e creatività come artisti, mentre sviluppano materiale performativo per queste forme teatrali note:

Clown, narrazione, melodramma,
Commedia dell'arte e giocoleria

La scuola è stata fondata nel 1978 a Stoccolma da Ole Brekke con 8 studenti. Da allora è cresciuta fino a diventare un programma biennale con 40 studenti provenienti da tutta Europa.

Ogni settembre vengono ammessi 25 studenti al primo anno. I diplomati della scuola lavorano in tutti i settori dello spettacolo, compreso il circo."

Nella prossima edizione di Kaskade, speriamo di continuare il report con informazioni su altre scuole. Se hai informazioni, invialeci per favore. Ci interesserebbe particolarmente sentire da studenti, diplomati o insegnanti storie dall'interno sulla vita di un apprendista artista in una scuola di circo.

Per ulteriori informazioni, moduli di iscrizione, ecc., puoi scrivere ai seguenti indirizzi:

Centre National Supérieur de Formation aux
Arts du Cirque,
1, rue du Cirque,
BP No. 58
F-51006 Chalons-sur-Marne,
Francia

L'Ecole au Carré,
Centre de Formation aux Arts et Techniques
du Cirque et du Mime,
106, rue Brancion,
F-75015 Paris,
Francia

Ecole Nationale du Cirque,
2, rue de la Clôture,
F-75019 Paris
Francia

The Commedia School,
Ole Brekke, Director,
Søliljevej 46
DK-2650 Hvidovre,
Danimarca

Ρ.Κ.

Le regole del gioco¶

Qualunque sia il motivo per cui giocoli, conosci la reazione affascinata delle persone che ti guardano per la prima volta.

Il giocoliere è una figura archetipica, strettamente imparentata con il mago e il truffatore. La gente è affascinata dalle attività "magiche" e spesso presume che tu abbia anche uno stile di vita o un atteggiamento insolito verso il mondo.

Beh, potresti non considerare la tua vita insolita (forse sei una persona che lavora normalmente con un hobby un po' stravagante), ma attirerai comunque l'attenzione dei tuoi vicini.

Il giocolare è un'espressione di schemi e ordine, e quindi è spesso associato a qualità divine di potere e controllo sul caos. Molti spettacoli di strada che ho visto usano uno stile clownesco e caotico, gli attrezzi sparsi vengono afferrati casualmente e usati per creare un modello temporaneo di ordine, in un ambiente caotico che l'artista non controlla del tutto.

Quando è sorto il circo, è diventato il forum perfetto per i giocolieri. Il grande tendone controllava il vento e la luce, mentre aiutava a concentrare l'attenzione del pubblico. I viaggi li portavano davanti a un nuovo pubblico, il che è importante per brevi e difficili esibizioni di varietà, poiché tali numeri non possono essere cambiati con la stessa facilità con cui possono farlo un cantante e un narratore di barzellette.

La precisione dei numeri di giocoleria e di altre esibizioni di abilità e coraggio viste nel circo, sono tutte espressioni di padroneggiare un mondo difficile e imprevedibile. Le eroiche ed eventualmente tragiche esibizioni di nobiltà possono lasciare il pubblico con un senso di inferiorità, o potrebbero non essere abbastanza impressionati da apprezzare appieno il lavoro che vi è implicito. C'è un personaggio che contrasta con i supereroi, ovvero il clown.

Il giocoliere e il funambolo dimostrano una comprensione del mondo newtoniano della fisica e trasformano le possibilità in probabilità, per ridurle infine a fatti pratici.

Non andiamo a vederli fallire, ma dobbiamo ricordare questa possibilità per essere eccitati.

Per l'artista, è meglio sottolineare la difficoltà e talvolta mistificare un processo semplice, mentre è sicuro che avrà successo nel suo compito scelto e poi tornerà al suo caravan come al solito.

Ci piace vedere che il mondo può essere organizzato e prevedibile, poiché spesso falliamo nel controllarlo con la stessa abilità con cui vorremmo.

Parte del compito del clown è quello di rappresentarci come siamo spesso nella realtà.

Cioè, assume il ruolo del principiante, e si imbatte accidentalmente in qualcosa di difficile o pericoloso. Di solito questi tipi di clown sono interpretati da un membro della troupe principale, anche se potrebbero provenire dal pubblico con abiti normali.

Più tardi si liberano dei vestiti per ammettere che sono segretamente qualcosa di speciale. Questo sfuma i nostri ultimi dubbi o paure e ci permette di onorare le capacità nascoste.

Proprio perché le catastrofi sono prevedibili, possiamo riconoscere cosa può andare storto per il principiante al trapezio o per chi (presumibilmente) sta provando a giocolare per la prima volta. Sapere cosa succederà quando faranno certe cose ci fa ridere quando ci provano.

Un altro aspetto del nostro mondo è chiamato "caso". Per il principiante, l'irrequietezza degli oggetti, o delle persone, o delle leggi naturali rende la vita difficile. Tutto ciò che può andare storto, va storto.

Il clown viene redento da questo mondo tragico dalla fortuna, dalla fortuna del principiante, dalla vita incantata, dal lieto fine, dove tutto si risolve inspiegabilmente in bene.

Nella maggior parte dei casi, questo esito mistico, in cui il clown riesce comunque a fare tutto, non sembra sorprendere il clown, poiché crede di averlo fatto apposta e di poterlo fare di nuovo.

Gli spettatori sanno che il clown non potrebbe imitare i trucchi difficili senza anni di pratica. Il clown vede tutto come un momento magico continuo e spesso supera gli sforzi dell'attore serio e laborioso con la "fortuna". Se fallisce, è semplicemente sorpreso dal perché non funzioni semplicemente per forza di volontà.

Se uno spettacolo intero è composto da artisti infallibili, il pubblico dovrebbe essere impressionato, ma potrebbe anche sentirsi semplicemente stupido o inferiore. I clown permettono al pubblico di sentirsi superiore, ma possono anche mostrare quanto possano essere limitanti i pensieri seri e le aspettative ragionevoli.

Poiché tutti i personaggi appartengono allo stesso gruppo, riconosciamo che non si contraddicono, ma sono poli complementari.

Vediamo l'interazione tra ordine e caos, sicurezza e rischio, figure autoritarie e anarchici, sistema sociale e individui, controllo e spontaneità. Ci sono persone che giocano con le leggi della natura, come il giocoliere, e persone che improvvisano soluzioni a situazioni sconosciute, come il clown.

Vediamo la connessione tra gioco e serietà. La civiltà e i valori ragionevoli si confrontano con l'ordine naturale paradossale o il mondo magico degli dei, dei bambini, degli animali e dei giocolieri.

Teatro, cinema e televisione creano un'illusione bidimensionale della realtà e, proprio come i dipinti, devono essere visti da un certo punto per ottenere l'effetto completo. Circo e teatro di strada sono tridimensionali, come le sculture, da guardare da tutti i lati, senza che nulla rimanga nascosto. Sono un teatro dell'attualità. Nel circo, i grandi temi della commedia e della tragedia vengono affrontati seriamente.

Alla paura sociale dell'imbarazzo o della vergogna si contrappone l'ambizione del giocoliere. La dura realtà di infortunio e morte viene trasformata in sogni volanti da abili acrobati.

Al contrario, il mondo imprevedibile e inaffidabile del clown si rivela molto più simile al mondo goffo e disordinato in cui tutti viviamo.

Per uno spettacolo soddisfacente, sia esso in un circo, per strada, o anche in teatro, è meglio far recitare questi due personaggi opposti. Dobbiamo vedere entrambi, la disciplina e la spontaneità.

Sono sicuro che il successo degli spettacoli pubblici degli ultimi incontri di giocoleria è dovuto alla splendida miscela di questi elementi. Spero che ti diverta molto esibirti, qualunque maschera tu usi per nascondere il duro lavoro che comporta l'apprendimento della tecnica, sia essa per il giocolare o per il clown.

Toby Philpott

Giocoleria e salute¶

Dove fa male?¶

Poiché mi piace (anche se non bene) giocolare e mi occupo professionalmente di medicina del lavoro, vorrei affrontare un po' il lato medico del giocolare.

Sono interessato alle comunicazioni di tutti i giocolieri riguardo a:

a) eventuali problemi di salute dovuti al giocolare e alle arti correlate (ad esempio, stiramenti muscolari della schiena dovuti a movimenti troppo frettolosi senza ginnastica di riscaldamento; disturbi dell'articolazione della spalla durante il "fare numeri"; infortuni durante il giocolare con clave, ustioni dovute a torce infuocate, ecc.)

b) tutti i cambiamenti fisici, mentali ed emotivi positivi che avvengono durante il giocolare (ad esempio, maggiore destrezza e sicurezza nella presa; rilassamento, recupero e divertimento; aumento della velocità di reazione; ampliamento del campo visivo; sviluppo della capacità di immaginare meglio movimenti spaziali complessi, ecc.)

Attendo con ansia ogni comunicazione tramite cartolina o lettera, o verbalmente a Lovanio Nuovo. Forse, sulla base delle scoperte preliminari, si potrà elaborare un questionario mirato (da inviare, valutare, ecc.), che alla fine dovrebbe servire a 3 scopi:

1. Fornire indicazioni per l'allenamento/pratica del giocolare senza incorrere in problemi di salute.

2. Identificare i fattori che rendono più suscettibili a problemi/danni dovuti al giocolare.

3. Fornire consigli terapeutici in caso di disturbi insorti a causa del giocolare.

Sono importanti anche i resoconti sugli effetti positivi del giocolare, perché si potrebbe tentare di esplorarli più a fondo.

Attendo con ansia numerose comunicazioni scritte e verbali!

Herbert J. Zimmermann
Backhaushohl 47
D-6500 Mainz 1

Giocoleria come terapia¶

di Ali (fisioterapista e giocoliere di Cardiff Balls Up)

Noi giocolieri notiamo tutti i benefici psicologici e fisici del lanciare e afferrare qualsiasi cosa ci capiti tra le mani. Ma lentamente la giocoleria viene riconosciuta anche in altri settori come un utile tipo di riabilitazione. In diversi ospedali in Inghilterra e Galles, la giocoleria è stata integrata nelle attività quotidiane dei pazienti.

È iniziato quando a Cardiff, con l'aiuto di Toby Philpott, si è formato un gruppo di giocolieri che, tra gli altri, comprendeva diversi terapisti del movimento e occupazionali.

Da allora, questi giocolieri hanno ottenuto impieghi in una serie di ospedali e stanno lentamente convincendo coloro che hanno il potere nel sistema sanitario britannico che non sono eccentrici (beh, non del tutto, almeno) e che la giocoleria ha davvero qualcosa da offrire ai pazienti sopra menzionati.

Abbiamo usato la giocoleria in cliniche psichiatriche con pazienti con problemi comportamentali e motivazionali e anche con quelli in stati psicotici e depressivi, per migliorare la coordinazione, la concentrazione e la forma fisica, dando contemporaneamente ai pazienti una motivazione concreta al successo (cioè, sentirsi benissimo dopo un nuovo trucco).

Personalmente, ho portato un gruppo di anziani, che prima non facevano altro che stare seduti tutto il giorno sulla poltrona, a lanciarsi sacchetti di riso in aria e l'un l'altro.

Abbiamo giocolato con disabili mentali e bambini mongoloidi, che forse non progrediscono molto e imparano lentamente in generale, ma si divertono ogni minuto.

Nei gruppi di fisioterapia per lesioni a mani e spalle, si facevano solitamente giochi semplici e infantili, tra cui lanciare e afferrare un singolo sacchetto di riso, a volte per un gruppo di sei o otto persone. I pazienti adulti si annoiavano e si sentivano sciocchi con questi giochi. Introduci la giocoleria e puoi ancora allenare gli stessi muscoli e articolazioni, ma dà al paziente un obiettivo su cui lavorare, e porta più interesse e divertimento.

Come si vede, la giocoleria ha molti aspetti positivi, tra cui spezzare la monotonia di un ricovero ospedaliero, e soprattutto, come tutti sappiamo, è DIVERTENTE!

Scommetto che...¶

Vorrei lanciare una sfida a tutti i giocolieri.

Chi riesce a far girare nove palline contemporaneamente? Credo che ci sia un afroamericano che fa girare 8 palloni da basket. Spero di riuscire a far girare 10 palline entro settembre.

Avere un obiettivo così ambizioso non mi toglie tutta la gioia dell'allenamento, è piuttosto una motivazione per accettare il fatto che bisogna accontentarsi di meno divertimento se si vuole raggiungere un "livello superiore".

Francois Chotard, Murs-Erigné, Francia

L'uomo felice¶

Heinrich Dreesen, Brema (foto) ha trovato il seguente testo nel libro CIRCUS di R. Bart e M. Cortesi, Schweizer Verlagshaus, Zurigo 1970

PETER BICHSEL sull'"uomo felice"

Il giocoliere è lo stadio compiuto del mago. Se il mago tira fuori il coniglio dal cappello, allora so che c'è un trucco. Nel giocoliere, l'abilità è completamente evidente. Fa qualcosa che è visibile e possibile. Mi sembra logico che si possano avere un certo numero di palline contemporaneamente in aria. Solo: io non posso farlo.
Ricordo il film "Il corsaro rosso". Lì Burt Lancaster e Nick Cravat giocano con una granata. Se la lanciano l'un l'altro, la lasciano cadere e la riprendono poco prima che tocchi terra. Con la loro abilità, superano la pericolosità della granata. La granata viene resa ridicola dall'abilità. Il giocoliere supera con la sua abilità la pericolosità della vita quotidiana. Il giocoliere è un uomo felice. Non può succedergli nulla. Ho questa sensazione quando vedo tali numeri. Il giocoliere mi sembra un uomo libero, domina gli oggetti.

Mi viene in mente qualcosa a riguardo: quando si osserva un soldato americano in Germania accendere il suo accendino, lo fa con cinque movimenti estremamente abili: apre l'accendino con una mano, contemporaneamente passa il pollice sulla rotella, accende e con altre due prese complicate richiude l'accendino. Se usasse entrambe le mani, sarebbe molto più veloce, ma molto meno elegante. Quindi non gli interessa avere fuoco il più velocemente possibile, ma padroneggiare l'accendino. Il nostro mondo è pieno di tali movimenti: ci si muove in modo particolarmente elegante al bar, si fa schizzare il whisky dal bicchiere da un'altezza particolare, si tiene il bicchiere in un modo particolare. Nel lanciare i dadi si usa una tecnica molto specifica per rimettere i dadi nel bicchiere, e anche lì non si usa l'altra mano, anche se sarebbe molto più facile. Si vuole dominare gli oggetti, si finge libertà. Il giocoliere lo fa con la massima perfezione.

Recensione del libro - Guerra dei sogni¶

Questa è una storia per fanatici della fantascienza giocoliera. Nell'introduzione, l'autore ringrazia i Flying Karamazov Brothers per la consulenza tecnica e nel corso del libro si possono riconoscere alcuni dei loro numeri.

La trama è una fiaba abbastanza avvincente, con descrizioni affascinanti di paesaggi fantastici, in cui un re ingiustamente deposto viene accolto da un gruppo di giocolieri itineranti che formano la base dell'esercito con il cui aiuto riconquista il controllo del pianeta Majipoor dal malvagio usurpatore.

Majipoor non è abitato solo da umani, ma anche da varie altre creature, comprese enormi creature pelose con quattro braccia chiamate Skandar. Cosa dovrebbe fare una famiglia Skandar, dotata di questo vantaggio naturale, se non fondare un gruppo di giocolieri?

Oltre all'assurdità divertente della storia, ciò che è "seriamente" interessante per un giocoliere è l'atteggiamento del gruppo nei confronti del pubblico: a volte condividono il piacere con gli spettatori, ma altre volte devono prostituirsi a mecenati culturalmente saturi che pagano loro un compenso, ma prestano poca attenzione. Molti giocolieri itineranti riconosceranno le difficoltà finanziarie e artistiche, anche se probabilmente non ti sei mai confrontato con un pubblico di metamorfi che assumevano la tua esatta forma corporea e parodiavano il tuo spettacolo. (O è un riferimento a quei subdoli giocolieri che rubano le idee agli altri?)

Di interesse è anche la descrizione dei primi tentativi di apprendimento dell'eroe Valentine nel suo nuovo mestiere. Se hai dimenticato com'era per te, ti piacerà rivivere la frustrazione e poi l'euforia del successo. Gli antimmonarchici metteranno in discussione l'affermazione che le persone di sangue nobile imparano a giocolare più velocemente degli altri. (O Andrew Allen è in realtà un successore dell'imperatore tedesco venuto a reclamare il suo trono?)

E per tutti coloro che amano filosofeggiare, ci sono alcune teorie interessanti su cui riflettere: sul giocolare come modo di essere e come mezzo per trovare il proprio vero io, e tutto il resto.

Se leggi questo libro, non dimenticare: solo uno Skandar non lascia mai cadere nulla!
Ρ.Κ.

Busking Bojo's Cycling Roadshow¶

È stato alla Oktoberfest di Monaco l'anno scorso che ho deciso di rimanere per strada per un anno, da un incontro di giocolieri all'altro - un giocoliere.

Avevo pedalato dall'Inghilterra, con il mio rimorchio "No Sweat" al seguito, che trasportava il suo enorme carico: due chitarre, alcune clave fatte in casa (tutto ciò che potevo permettermi), un monociclo sgangherato che avevo comprato per 5 (senza sella), e naturalmente attrezzatura da campeggio. Il tutto doveva pesare 100 kg!

Ma quello fu l'inizio di una nuova avventura - Busking Bojo's Cycle Roadshow (forse il circo itinerante più piccolo del mondo?) e il mio obiettivo: Francoforte, 9° Incontro Europeo di Giocoleria. Beh, dovevo vedere di persona cosa c'era in tutto quel chiacchiericcio.

Così ho fatto il mio debutto al Leidesplein di Amsterdam all'inizio di settembre. Le poche persone che si erano fermate perplessi davanti a questa strana visione notarono improvvisamente un altro giocoliere (non faccio nomi) che aveva iniziato lì vicino a lanciare con disinvoltura 7 palline in aria, e si spostarono lentamente verso l'altro lato della piazza per dargli la piena attenzione. Rimasi indietro, con la fiducia e l'ego un po' ammaccati, per ripensare alle mie attività giornaliere.

Ero lì, al verde e affamato, e pedalavo verso Utrecht. La cosa affascinante della fame in un ambiente estraneo e senza possibilità visibile di tornare indietro o cambiare la propria situazione reale è che, a un certo punto indefinito, il programma genetico di sopravvivenza impostato nel cervello prende il sopravvento e ti ritrovi nella zona pedonale a intrattenere la gente nel modo più bello e migliore che puoi!

A quel punto divenne chiaro che l'unico modo per arrivare a Francoforte in tempi brevi era giocolare per strada per soldi. E inoltre, ero stanco di strimpellare vecchie canzoni di Dylan alla chitarra.

Anche se le mie capacità di giocoleria erano ancora agli inizi, trovai interessante e stimolante il fatto che stessi per entrare in un campo di intrattenimento completamente nuovo.

Una donna, che mi si avvicinò dopo una dimostrazione sconvolgente di assoluta goffaggine e scoordinazione, seguita da una vergognosa incapacità di rimanere in equilibrio o addirittura di salire sul mio monociclo con un minimo di grazia, disse: "Penso che tu sia un vero clown." Fu la prima volta che ne sentii parlare!

Ma il divertimento mi attira più del semplice giocolare. Tutti, specialmente i bambini, si divertono quando tutto va storto. La televisione ci mostra l'aristocrazia selezionata degli artisti, mentre manca il contatto spettatore-intrattenitore. Alla gente piace essere coinvolta. Se riesci a far uscire le persone da sé e a farle ridere - con te o di te - magari anche a partecipare, allora hai vinto. I miei spettacoli sono naturalmente diversi da luogo a luogo, a seconda dell'umore del pubblico, perché è il pubblico a fare lo spettacolo, non io.

Così continuai a pedalare verso Francoforte. Grossi problemi meccanici con il mio rimorchio. Una ruota decise di fermarsi nel bel mezzo del nulla una domenica sotto la pioggia. Ma continuai con ferma determinazione oltre il confine verso la Germania. Un amico a Düsseldorf mi fornì cibo e un bagno e mi aiutò a riparare la staffa e mi rimandò sulla strada, dopo che ebbi ricambiato la sua ospitalità con uno spettacolo di giocoleria in salotto. Ma il vecchio programma di sopravvivenza si attivò di nuovo e suonai la mia strada verso Francoforte, giusto in tempo per tutto il divertimento.

Dopo essermi ripreso dallo spettacolo di 400 giocolieri pazzi in un edificio, pedalai verso Karlsruhe per visitare un amico prima di tornare in Inghilterra.

Ma una piccola deviazione a Monaco - per soldi, non per la birra - mi portò a considerare di continuare, dopo che un altro ciclista con rimorchio mi aveva parlato della soleggiata Spagna.

A quel tempo, sembrava una prospettiva migliore del brutto inverno inglese, così accettai la sfida di rimanere per strada per un anno.

Il viaggio verso sud si rivelò una dura prova. La Germania meridionale e le Alpi svizzere mi regalarono bel tempo fino a novembre. Dopo aver guadagnato £ 70 in 2 ore a Berna, la ruota libera della bici si ruppe, così dovetti pedalare per tutto il tragitto in discesa fino a quando non riuscii a comprare un pezzo nuovo a Lione. Pedalare in salita è già abbastanza brutto, ma pedalare e frenare in discesa non è affatto divertente.

Uno pneumatico squarciato a Valencia una domenica, 20 minuti prima della Plaza, mi costrinse a trasportare il mio rimorchio nella macchina di un amico! L'avrei spinto se l'amico non avesse insistito. Ci vollero giorni per trovare uno pneumatico nuovo in Francia, così ne comprai subito due.

Montpellier fu un fiasco. Era satura di artisti di strada. Ho guadagnato 4 F in 6 giorni. Qualcuno mi diede del pane e un ciclista mi diede un barattolo di marmellata. Con questo e un'ultima bustina di tè, percorsi 80 km in montagna fino a Béziers, dove trovai pubblico e guadagnai un po' di soldi poco prima del tramonto alle 17:30.
A Perpignan ero di nuovo al verde, ma incontrai qualcuno per strada che mi diede 500 F. Che fortuna - o forse destino. A volte penso di aver evocato i soldi concentrando tutta la mia energia sulla banconota da 500 F.
Questa nuova ricchezza mi portò attraverso i Pirenei a Barcellona, città dei ladri. Due altri ciclisti anarchici con cui viaggiavo da 5 giorni si fecero rubare le ruote davanti a un punk bar. Più tardi qualcuno mi disse che potevano ritenersi fortunati ad essere usciti con gli stivali ai piedi. Dovetti ingaggiare una guardia del corpo per tenermi lontani i punk sulle Ramblas.
Più tardi, a Valencia, la vigilia di Natale, fui aggredito con un coltello in un vicolo. Il mio pollice e il mio indice furono gravemente feriti nella lotta per la vita. L'aggressore fuggì con i miei guadagni giornalieri, ma fortunatamente non prese le mie chitarre o gli attrezzi. Ma non potei andare in bicicletta né giocolare per oltre una settimana.
Ho passato il Natale nella mia tenda, scoraggiato, ma senza altra alternativa che continuare.

Tornato sulla strada, il freddo invernale mi spinse verso sud, verso Almeria, dove un articolo su di me apparve sul giornale locale. Purtroppo non capisco una parola! Le mie conoscenze di spagnolo erano molto limitate. Cioè, la maggior parte del mio spettacolo era in pantomima.
Poi presi la folle decisione di pedalare attraverso la Sierra Nevada fino a Granada. Ero stufo della costa e dell'acqua cattiva. Ma 4 giorni in salita con la marcia più bassa (di 21) con vento contrario e pioggia resero il viaggio estremamente spiacevole!
Da solo di notte nella natura selvaggia, iniziai a sentire la mancanza di alcune comodità domestiche e di quelle simpatiche ragazze tedesche che non avevo mai avuto il tempo di conoscere. Ma non c'era ritorno. Buon vecchio programma di sopravvivenza.
Ho suonato per una settimana a Granada, ho dormito gratuitamente nel campeggio chiuso senza servizi. Poi sono andato a Cordoba e attraverso una zona molto montuosa. Non fatevi ingannare - la Spagna non è affatto piatta! Ma la gente è aperta, anche se guadagni solo abbastanza per il pane quotidiano e le sardine.

A Siviglia ha piovuto per 8 giorni di seguito. Mia sorella mi ha mandato 50 sterline. Una rapida visita al carnevale di Cadice e poi giù a Gibilterra, per bere di nuovo birra inglese e guadagnare le solite monete da 20p e £ 1.
Un'altra tempesta estrema mi impedì di entrare nella Rocca per altri 5 giorni. Il vento era così forte che mi spazzava via dalla bici, e il mio rimorchio si rovesciò. Ho dovuto chiedere aiuto per rimetterlo in piedi.
Ci sono voluti 5 poliziotti per portare il mio spettacolo dalla strada alla stazione di polizia più vicina, dove sono stato arrestato per aver giocolato a Gibilterra.

Non avevano mai sentito parlare di un "artista di strada itinerante" lì! Il giorno dopo mi sono dichiarato non colpevole in tribunale - ancora nel mio costume da clown (escluse le stringhe delle scarpe).
Non se lo aspettavano, così ho passato un'altra notte in prigione mentre decidevano cosa fare di me. Ma è arrivato un avvocato in mio soccorso, che mi ha consigliato di continuare a dichiararmi innocente per le varie accuse impossibili. Il giorno dopo sono stato assolto, l'accusa era completamente infondata. Il risultato è stato quindi che, del tutto involontariamente, avevo aperto Gibilterra agli artisti di strada. Evvai!

Ma è una città giocattolo, e sono riuscito a scappare facilmente via aerea verso Gatwick con un volo economico di seconda mano. La Roadshow è partita via mare per Brighton. Strano - ci sono volute tre ore e mezza per percorrere la distanza per cui ci ho messo 9 mesi in bicicletta. Era una sensazione strana in aereo.
Due mesi dopo, dopo che io e lo spettacolo siamo stati revisionati a Bristol, sono ripartito per vecchi sentieri, verso Bruxelles, questa volta senza chitarre. Ho incontrato un sassofonista olandese a Brighton che vorrebbe unirsi alla Roadshow come musicista. Ora mi manca solo un partner di giocoleria. Solo ciclisti ossessionati possono candidarsi!
"Ma è la via ecologica", dico al pubblico prima di accendere le clave infuocate. "E uso solo benzina senza piombo." Sono convinto che le auto siano dannose. Non c'è niente di più efficiente dal punto di vista energetico, sano e pulito di una bicicletta.

Alcuni dicono che sono pazzo. (Beh, sappiamo tutti che il giocolare è una forma di follia che tutti hanno il diritto di sperimentare - citazione da "Juggling for the complete Klutz") Ma lo ammetto anche, che è il primo segno di sanità mentale.
Non solo, ma non pago nemmeno le tasse, lavoro quando voglio, guadagno quello che valgo - e non un centesimo di più. Se non ti piace il mio spettacolo, o non hai tempo, vai avanti.
Il viaggio non è stato facile, ma per me è valsa la pena sapere di esserci riuscito senza macchina. In generale, la gente è piuttosto colpita. Il mio I-Ching dice che ho scelto un percorso difficile e ho bisogno di un insegnante.
Quindi - qualcuno può insegnarmi il mio spettacolo in 23 lingue diverse?

LUOGO DELL'EVENTO STRADA¶

Soldi... o vita¶

Ogni volta che le strade di due artisti di strada si incrociano, sembra che emerga l'argomento di discussione: come attiro gli spettatori, come li mantengo, come trasformo i loro soldi nei miei soldi?

I seguenti pensieri a riguardo ci sono stati inviati da Zarro Zarro (foto), che dal 1978 lavora come mago per le strade di Parigi, in particolare al Centre Culturel Georges Pompidou e la sera nel quartiere di Saint Germain.

I problemi che ho osservato nelle mie esibizioni e in quelle viste sono di varia natura. Il problema di attirare l'attenzione viene risolto molto più facilmente dai giocolieri che, ad esempio, dai maghi, poiché un numero di giocoleria impressiona immediatamente, mentre un numero di magia richiede tempo per svilupparsi. D'altra parte, i giocolieri hanno comunque difficoltà a mantenere il loro pubblico. La gente registra che viene mostrata un'abilità meravigliosa - questo è tutto... poi vanno avanti. Poiché manca l'elemento di suspense, il pubblico non ha ulteriori aspettative e se ne va. Questo vale meno per i giocolieri che introducono comicità nel loro spettacolo, rispetto a quelli che semplicemente mostrano la loro abilità tecnica.

Questo problema è legato a quello della raccolta di denaro. Se gli spettatori non vengono trattenuti fino alla fine dello spettacolo, non si sentono obbligati a gettare la loro parte nel cappello. Il problema è generale: come si trattengono le persone fino alla fine, come si fa poi a farle pagare?
Si ottiene il miglior successo (oltre ad avere un buono spettacolo, ovviamente) raccogliendo prima del culmine finale.
O un partner gira con il cappello, o l'artista lo fa da solo, mentre lo spettacolo viene interrotto in un momento di suspense, mentre qualcosa viene costruito. Quando eseguo la "Spirit Cabin", faccio girare il cappello nel momento in cui mia figlia è rinchiusa nella cabina con uno spettatore maschio, entrambi legati strettamente. Gli spettatori - perché vogliono sapere cosa succederà loro - rimangono, e alcuni versano un contributo.

Un altro problema è che non tutti sono abituati a dare mance per i servizi. Gli scandinavi e i tedeschi pensano spesso che gli artisti di strada a Parigi siano pagati dalla città, e quindi sono riluttanti a mettere mano al portafoglio. I francesi, al contrario, sono abituati a dare mance.

La durata del programma è anche un fattore importante. Non deve essere troppo lungo, bastano 10-20 minuti, poiché le persone vogliono muoversi e la loro attenzione può essere distolta da molte cose.

È strano che la gente non si fermi quando si inizia con un numero bello o interessante. Ma se ti limiti a giocare con gli attrezzi e a costruire, senza fare nulla di acrobatico, si radunano per vedere cosa succederà - ancora una volta questo momento di attesa.

Svizzera¶

In Svizzera tutto deve essere in ordine. La città di Berna pubblica questo opuscolo in cinque lingue per regolamentare l'arte di strada.

Le attività di strada sono libere a Berna se

• ti esibisci al massimo quattro giorni al mese e
• non raccogli attivamente denaro, ma al massimo indichi la possibilità di donare denaro mettendo un cappello, una cassa per strumenti aperta o simili.

Gli interessi di terzi, che non considerano le attività di strada come puro godimento, non devono essere trascurati. Il consiglio comunale della città di Berna ha quindi stabilito le seguenti regole:

Nessuna attività di strada

• la domenica
• nei sottopassi vicino alla stazione
• prima delle 11:00 (il sabato prima delle 10:00)
• dopo le 21:00 (il giovedì dopo le 22:00)
• Nessuna intralcio al traffico pedonale o veicolare o all'accesso ai negozi. Posiziona te stesso e la tua cassa per strumenti di conseguenza. Pensa anche ai disabili!

Nessuna esibizione musicale

• dal lunedì al venerdì dalle 14:00 alle 17:00 nella zona vietata Spitalgasse (inclusa la facciata ovest Loeb), Marktgasse, Bärenplatz, Waisenhausplatz.
• Massimo 30 minuti nello stesso luogo. Cambia la tua posizione soprattutto se ti viene richiesto. La risoluzione delle divergenze in forme di decoro può anche essere cultura. Parlate tra voi!
• Nessun amplificatore, nessun strumento udibile a distanza come tamburi e timpani. La strada non è né una sala da concerto né una cantina da ballo. Le esibizioni devono corrispondere al contesto particolare della strada.

Parigi¶

A Parigi non c'è licenza di esibizione. Gli spettacoli di strada sono abitualmente tollerati ma possono essere interrotti in qualsiasi momento se la polizia si sente disturbata da essi. Il vantaggio è che chiunque può esibirsi per provare il proprio numero e migliorare - o scegliere un'altra professione! Lo svantaggio, per come la vedo io, è che questa tolleranza è completamente arbitraria. Un giorno puoi esibirti, e il giorno dopo la polizia ti dice che non puoi più farlo - e tu non hai argomenti contrari.

Novità da LONDRA¶

Charlie Holland

L'evento principale a Londra è stato il Covent Garden Juggling Meet. Antony Olins ha scritto il seguente resoconto:

Covent Garden Convention¶

di Antony Olins

Domenica 26 maggio è stata la data del 2° Covent Garden Juggling Meet, organizzato da Alternative Arts con l'aiuto di Max e Sue della Oddball Juggling Co.

Il tempo prometteva bene, molto importante per questo evento all'aperto. Tuttavia, a metà pomeriggio c'è stato un terribile temporale tropicale. Tutti sono corsi verso una tettoia e sono rimasti stipati negli ingressi e sotto i balconi. Tutti tranne Alex Dandridge, che ha continuato il suo allenamento con 5 clave tra grandi applausi.

Il tempo si è schiarito per lo spettacolo pubblico, che è stato un successo completo. Tutti i proventi raccolti sono andati all'aiuto per l'Etiopia.

I numeri provenivano da John Ballanger (anche presentatore), il Suitcase Circus, Max e Sue, Chris Adams e Alex Dandridge, e da me stesso.

Ci sono stati workshop formali e lezioni informali, giochi di giocoleria come "Battaglia dei Giocolieri", una corsa di 100 yard con le clave, una competizione di 5 palline. E c'erano venditori di articoli di giocoleria.

Come ha detto un "nuovo arrivato" agli incontri di giocoleria:

"Tutti sembrano appartenere a una grande famiglia felice, si divertono in compagnia, cercano di insegnarsi a vicenda nuovi trucchi."

L'incontro è stato un successo completo e tutti aspettiamo con ansia il prossimo.

Il London International Theatre Festival ha presentato due spettacoli di giocoleria - Ra Ra Zoo, la cui esibizione è stata recensita nell'ultimo numero di Kaskade, e Dr. Hot e Neon, un duo americano in "De Spiegeltent", un salone da ballo olandese degli anni '20, appositamente allestito per il festival.

Dr. Hot e Neon hanno iniziato con una routine di 3 clave - uno prende una clave che l'altro sta giocolando, la toglie e la riporta nella giocoleria, a volte attraverso le gambe, a volte sopra la spalla - poi un furto reciproco di clave che sembra raggiungere altezze orgasmiche di piacere, a giudicare dai suoni che emettono.

È seguito il passaggio di sei clave e poi Neon ha mostrato un numero di 3 palline (con palline di silicone che sembrano davvero spettacolari). Successivamente, una routine di bastone difficile da descrivere si è conclusa con Dr. Hot e Neon che giocolavano due palline da ping pong ciascuno con la bocca.
Dopo una dimostrazione con tre scatole di sigari di Neon (incluse piroette), Dr. Hot ha impilato 9 scatole una sull'altra e le ha bilanciate sul mento. Neon ha calciato 4 piattini e tazze sulla testa, seguiti da zucchero e cucchiaino.

I momenti salienti dello spettacolo sono stati: un valzer su biciclette d'epoca, seguito da passaggio di 7 anelli con colori cangianti sui monocicli, un estratto di un concerto di Beethoven, suonato su sei banjo mentre venivano giocolati (davvero vero!!) e una manipolazione di cappelli. Dr. Hot e Neon saranno in Europa nei prossimi mesi. Guardateli, se potete.

Dr. Hot & Neon

1. Ago, Colonia, Comedia Colonia
2. Ago - 3. Set Stoccolma, Scen
3. Ago - 3. Set Göteborg, Scensommar Theaterfestival
4. • 1. Set Colonia, Theater Kefka, Festival Internazionale di Pantomima e Giocoleria
5. Set Rotterdam, Luxor Theater
6. Set Amburgo, Thalia Theater

A sinistra: Alex Dandridge & Chris Adams
Foto: Antony Olins

Alex Dandridge e Chris Adams continuano a lavorare insieme con uno spettacolo molto valido in cui mostrano il passaggio di 7 clave, il passaggio schiena contro schiena con bottiglie di vino vere, il passaggio di fuoco su biciclette d'epoca, e Alex suona la tromba - sta imparando da un mese ed è doloroso da ascoltare, ma anche molto divertente.

Spagna 86 - 9ª Settimana di Giocoleria?¶

Invito a giocolare nella più nuova colonia europea

Asociacion Cultural de Castellar de la Frontera
Prov. Cadiz, Spagna

L'anno prossimo, il braccio allungato del mercato comune ci inviterà anche noi, dall'estremità più meridionale del continente, alla tavola.

Ma noi qui, sulla nostra collina a Castellar, in vista e nella foschia dell'Africa, tra le coste del sole e la luce di due mari, circondati da aquile e avvoltoi e delimitati da mura di castello millenarie, qui dove califfi e cesari mangiavano i loro bocadillos, condividiamo i nostri sentimenti e la nostra fantasia piuttosto con giocolieri su monociclo e di fuoco e con giocolieri che danzano e bilanciano clave.

Per questo motivo, vogliamo invitare i giocolieri europei ad aprire le loro scatole degli attrezzi qui nel nostro villaggio - internazionale, e abitato più da contrabbandieri che da giocolieri e da pirati che da acrobati - per la 9ª Settimana Europea di Giocoleria nel settembre 1986 (preferibilmente dal 18 al 21 settembre) e a diffondere e scambiare qui nel Campo de Gibraltar, Andalusia, Spagna, i loro tesori di esperienza.

L'idea di candidarci come comitato organizzatore per il vostro 9° congresso è nata dopo aver discusso della vostra settimana di Francoforte nella nostra "Asociacion Cultural". Poiché, dopo consultazioni preliminari, contiamo sul sostegno dell'amministrazione culturale regionale, saremmo in grado di preparare e realizzare un tale "spettacolo" anche dal punto di vista organizzativo.

Ma per conoscere le molteplici idee che esistono per l'incontro del prossimo anno e per descrivere ampiamente i nostri sforzi e il nostro concetto, vogliamo essere presenti anche quest'anno al vostro incontro di Bruxelles.

Tanto per iniziare.

Con un sorriso speranzoso,
Hermann Klink

Dalla magia del terzo mondo,
Ignacio Polavieja.