Cascata 005 - 1985

LOUVAIN LA NEUVE¶

Infrarosso contro Ultravioletto¶

(Immagine 1: Una persona che gioca con tre oggetti, forse palline o clave, in aria. Sullo sfondo, un'altra persona è in piedi su un monociclo alto.)

Tim Roberts, Rezé, Francia

L'8° Incontro Europeo di Giocoleria è arrivato e se n'è andato (già), pochi dimenticheranno le emozioni e la cameratismo che ne sono derivati. Gli altri hanno semplicemente pensato che fosse una bella festa e sperano di risparmiare abbastanza soldi per poterci andare l'anno prossimo.

Ma per un osservatore acuto come me (posso dirlo, è il mio articolo), l'ultimo incontro di giocoleria ha aperto un campo completamente nuovo e inesplorato nell'arte della giocoleria e della manipolazione degli oggetti. Una disciplina così ovvia, così pratica, così semplice nella sua concezione, che è quasi imbarazzante pensare che siano passati 4000 anni e che questa idea non sia mai venuta in mente. Onestamente no, gli scettici possono scrivere a Karl-Heinz. Questa idea rivoluzionaria, questo tuono nel profondo della nostra coscienza, che ci ha scosso fino al midollo delle nostre palline di silicone, era questa: (sei pronto?) Puoi fare un numero intero con NIENTE!

E la gente applaude comunque. Il numero di Allan Jacobs con le palline invisibili è stato un successo, ha messo in discussione l'intero mondo della giocoleria e ha il potenziale per liberarci tutti. Personalmente, sono stato molto commosso.

Immagina, niente attrezzatura pesante da trasportare, niente materiale scenico da rinnovare, niente manopole da sostituire. E forse la cosa più importante - questa liberazione di cui ho parlato - niente ore e ore di fatica! Siamo liberi, chi l'avrebbe mai detto?!

E nessuno potrà mai più dire: "L'ho già visto in TV".

Ma questa anti-tecnica non si limita alla semplice giocoleria di lancio e presa, come può confermare chiunque abbia assistito al workshop spontaneo di Allan sulla rotazione delle palline con il maestro di questa disciplina, M. Francois Chotard. Trenta spettatori curiosi sono rimasti immobili a bocca aperta come schiaccianoci in una vetrina natalizia, guardando Allan eseguire un numero di rotazione delle palline impeccabile di 5 minuti. Completo, capisci, con pose, transizioni, pause per gli applausi - SENZA UNA PALLA!! Ho preso appunti, era troppo per me.

Ma - ad ogni Ying c'è un Yang, ad ogni Ping un Pong, ad ogni Re un Kong, e la nostra attività non è diversa. L'opposizione e l'ironia erano personificate da Grigory Popovitch. Il primo russo a partecipare a un incontro europeo ha avuto solo bisogno di grattarsi il naso per far tacere l'intera sala.

Nel caso ti fossi trovato in coma: stava giocolando 9 cerchi su una scala autoportante, su un tavolo, sorridendo! "Il Giocoliere" e un genio proprio come Allan Jacobs, anche se provengono da due scuole diverse. Quello che era effettivamente presente all'8° Incontro Europeo di Giocoleria erano le due teorie e filosofie contrastanti sulla giocoleria. L'infrarosso e l'ultravioletto, la disputa "numeri contro stile". "Il grande mistero" e il "Come?" e "Perché?" di ciò che facciamo.

Ora, se sei come me, avrai notato l'inutilità del "Perché?". Il "Perché" è decisamente troppo difficile da porre, specialmente a se stessi, da qui il successo del bar nella palestra. Molti di noi comuni mortali hanno ritenuto meglio chiedere il "Per cosa?" e il "Chi paga?", lasciando la seria auto-riflessione a cervelli più abili dei nostri. A malapena siamo riusciti a gestire il compito di costruire la torre di bicchieri di plastica più alta della storia umana, ma alla fine anche noi abbiamo avuto successo. Dopo tutto eravamo troppo stanchi per continuare, e il "Perché?" è stato rimandato all'ordine del giorno della riunione organizzativa.

Finora non c'è ancora risposta.

Forse l'anno prossimo?

(Immagine 2: Una persona che gioca con tre oggetti, forse palline.)

Gregor Popovich, Foto: Bill Giduz, Jugglers World

Allan Jacobs, Spettacolo Pubblico, Foto: Werner Lüft, Berlino

E le donne?¶

(Immagine 3: Tre persone in una corsa a tre gambe, all'aperto.)

Corsa a tre gambe sulla Grand Place, Bruxelles, Foto: Hugo Rohde, Francoforte

Sue Hunt, Nantes, Francia

La sera, la maggior parte dei giocolieri interrompeva persino il proprio allenamento per mangiare, bere e beneficiare delle molteplici conversazioni che diventano possibili quando 15 nazionalità diverse si raggruppano in un grande groviglio di energia per 3 giorni.

Alcune persone continuavano semplicemente a giocolare.

Di cosa parlano tutti questi giocolieri? Come al solito, c'erano i problemi morali e filosofici: non esiste ancora un'etica professionale scritta per i giocolieri.

È lecito rubare i numeri altrui? Qual è la definizione di furto? Dovremmo mostrare i trucchi, o ognuno dovrebbe scoprirli da solo? I professionisti dovrebbero esibirsi insieme ai non professionisti? Cos'è un buon giocoliere? Cos'è un buon spettacolo di giocoleria? E qual è la differenza tra i due?

E le donne? Dove ci collochiamo tra gli altri 650 giocolieri? Proprio in mezzo: proviamo gli ultimi trucchi, cerchiamo il partner di passing perfetto e ammiriamo gli "esperti" proprio come chiunque altro.

Certo, ci sono differenze tra esemplari di giocolieri femminili e maschili. Senza entrare nei dettagli fisionomici o balistici, la differenza più evidente è lo stile. Le donne tendono a usare il proprio corpo e la sua relazione con gli oggetti nello spazio. Gli uomini si concentrano maggiormente sugli oggetti stessi. Questo è ovvio quando si vede uno spettacolo. Non importa quanto emancipato si dichiari lo spettatore, lui o lei esaminerà attentamente la donna dietro la giocoleria. Non è una cosa negativa. Una buona performer lo userà a suo vantaggio.

Le contorsioniste cinesi hanno capito: chi presta attenzione alle dieci tazze da tè e ai cucchiaini bilanciati sulla punta del piede... è la donna che si contorce, a cui prestiamo attenzione.

Una differenza inspiegabile è che le donne sono meno attratte dal "Numbers Juggling" (= la giocoleria con un gran numero di oggetti). Abbiamo meno spirito competitivo, siamo pigre, o vogliamo solo divertirci?

Sebbene il numero di giocoliere amatoriali stia crescendo, manca nella scena professionale. Nei numeri di giocoleria tradizionali, la donna si trova più spesso ai margini del palco, dove raccoglie gli oggetti del partner dopo il suo numero e gli lancia i successivi, invece di stare sotto i riflettori.

(Immagine 2: Una persona che gioca, con un effetto di riflettore.)

stati e probabilmente è iniziata nelle strade di San Francisco. Si sta diffondendo con allarmante velocità nella comunità giocoliera europea: la "Street-Stage Identity Crisis" (SSIC) (Crisi d'identità da strada-palco).

Ecco i sintomi più evidenti con cui si può riconoscere un performer affetto da SSIC: Sii rumoroso, urla al tuo pubblico, insultalo, poi sii timido, come se non sapessi giocolare. Fai fermare continuamente il tuo pubblico per applaudire, poi fai finta di essere troppo figo per prendertene cura. Racconta barzellette non-stop mentre fai trucchi pazzeschi che nessuno può capire. Sii amichevole e cordiale, poi mostra un sorriso da Las Vegas e fai una piroetta urlando "Ho!" Indossa bretelle, una camicia di seta, pantaloni larghi, scarpe sporche e un cappello. Usa le stesse frasi degli altri giocolieri perché fanno ridere. Il risultato è che ora ci sono centinaia di "giocolieri performanti" che si assomigliano tutti e nessuno assomiglia a qualcuno di specifico. È una strana combinazione di sport da palco-circo e studente in vacanza. La cosa più sorprendente è che così tanti giocolieri riescono a identificarsi esattamente in questo personaggio e così pochi cercano di trovare qualcosa di proprio.

(Immagine 4: Una donna che gioca con due diaboli.)

Karin Johnson e 2 Diaboli Foto: G.H.

Le giocoliere di strada devono avere abbastanza coraggio per affrontare commenti allusivi o per essere considerate "freak". Ma tutto questo è secondario rispetto al problema reale. Il problema è lo stesso per giocoliere e giocolieri e ci sono stati chiari segnali all'ultimo incontro di giocoleria. Siamo nel mezzo di un'epidemia. Sembra provenire dai

Le giocoliere - per tornare al problema - potrebbero provare la stessa immagine per le loro esibizioni o meno. Poiché la scena è già sovraffollata di giocolieri maschili SSIC, la maggior parte delle donne è costretta a trovare un proprio carattere e stile per distinguersi dalla concorrenza.

La via d'uscita più semplice è, naturalmente, indossare un costume scintillante e aderente e mostrare molte forme giocoliere aggraziate. Un'altra soluzione è avere un costume neutro e mostrare una giocoleria di gruppo androide. Ma ci sono così tante altre possibilità.

Forse saranno le giocoliere a rompere il modello consolidato e a riportare novità - e chi lo sa? - intrattenimento sul palco.

Cara Astrid¶

Gérard Estrem Foto: G.H.

Charlie Holland, Londra

(Immagine 3: Una persona che gioca con tre oggetti, forse palline.)

Bruxelles, 14 settembre

Devo assolutamente raccontarti degli incredibili eventi degli ultimi giorni. Nella mia ultima lettera ti ho detto che ho iniziato a lavorare come cameriera in un grande complesso sportivo a Louvain La Neuve. Qualche settimana fa mi hanno detto che l'intera sala era stata prenotata per l'8° Incontro Europeo di Giocoleria. Pensavo che il direttore mi stesse prendendo in giro! Davvero, non ci sono abbastanza giocolieri per riempire un campo da squash, tanto meno una sala che può ospitare 600 persone. Almeno così pensavo, ma i membri dell'"Ecole Sans Filet", che hanno organizzato l'incontro, sembravano fare sul serio. Mi hanno detto che la caffetteria sarebbe stata probabilmente utilizzata tra le nove e mezza e le tre e mezza - non mi è mai venuto in mente che intendessero dalle 9:30 del mattino alle 3:30 del mattino! L'incontro è iniziato giovedì, eppure i "Balls-up Jugglers" di Cardiff sono arrivati mercoledì, per onorare il loro nome, suppongo. Giovedì mattina alle 11, la gente faceva la fila all'iscrizione, altri giocolavano e guidavano monocicli nella grande sala. I venditori di attrezzature avevano allestito i loro stand, e io ero così impegnata a servire caffè, birra e colazione che non riuscivo a cogliere tutto. Ho avuto una piccola pausa quando un forte applauso è risuonato nella grande sala e tutti sono corsi alla finestra per vedere cosa stava succedendo. Li ho seguiti e ho visto un ragazzo che si bilanciava su una scala autoportante e giocolava innumerevoli cerchi. Più tardi ho sentito che si chiamava Popovich e veniva dal Circo di Stato di Mosca.

A proposito di abilità, durante tutto l'incontro si sono svolti tutti i tipi di workshop, dal Devil Stick (Daniel le Bateleur) al Diabolo (Todd Strong) alle sculture di palloncini (Roy Woodgate). Quest'ultimo mi sarebbe piaciuto imparare, finché qualcuno non mi ha detto che gonfiare male i palloncini può causare un'ernia o peggio. Ho deciso invece di imparare a giocolare - dopotutto c'erano molte donne che sapevano farlo e alcune erano eccellenti, come Kezia Tenenbaum di Airjazz (Airjazz aveva appena completato le riprese per il prestigioso show di magia di Paul Daniels alla TV inglese - già il loro secondo invito a esibirsi lì). Mi è sembrato imbarazzante ammettere di non saper giocolare, ma la prima persona che ho chiesto me l'ha mostrato. E credici o no, dieci minuti dopo sapevo quasi giocolare. Verso la fine dell'incontro, in cucina ho imparato a giocolare con i piatti, finché la gente non si è lamentata di vetri rotti nel cibo.

Sabato pomeriggio sono arrivati molti autobus per portare tutti a una parata a Bruxelles. Davanti a una banda, seguiti da giocolieri e monociclisti in costume, abbiamo marciato verso la famosa Grand Place di Bruxelles. Mi è piaciuto Gégé (Gérard Estrem), che era vestito elegantemente - con un appendiabiti giallo intorno alla testa e una pallina gialla in bocca che riappariva continuamente tra le sue labbra. Il povero Gégé ha dovuto appoggiarsi ai suoi due Devil Stick mentre camminava e ha litigato con un poliziotto che voleva che attraversasse la strada più velocemente. Più tardi Gégé ha giocato con entrambi i Devil Stick contemporaneamente ed è improvvisamente diventato del tutto non più zoppo.

Al centro della piazza era allestito un palco, e per i residenti e i turisti deve essere stata una vista incredibile quando la processione è entrata nella piazza attraverso un portale. Molti artisti hanno fatto uno spettacolo di strada, incluso Popovich, altri hanno giocolato in varie formazioni. Poi è stato il momento dei giochi. "La Battaglia dei Giocolatori" era uno di questi, dove si doveva far cadere gli altri con una piccola spinta di costole dalla giocoleria con le clave, senza perdere le proprie. Non c'è da stupirsi che il vincitore fosse largo il doppio di chiunque altro. Era anche un buon giocoliere, più tardi l'ho visto giocolare cinque clave infuocate. I vincitori dei giochi hanno ricevuto un cavatappi con il tipico design fallico di Bruxelles. I giocolieri devono essersi meravigliati del nostro stato mentale tanto quanto noi del loro.

Alla fine, siamo tornati tutti alla palestra per preparare lo spettacolo pubblico della sera. È stato allestito un grande palco e le luci sono state puntate professionalmente. Una band di 6 elementi ha accompagnato lo spettacolo, dove i risultati sorprendenti di pratica e ingegnosità sono stati mostrati a un pubblico tutto esaurito. Uno dei momenti salienti è stato Gustave Parking, che sputava fuoco con cacao in polvere invece del solito petrolio. Peter Shub ha avuto difficoltà con un cane invisibile e testardo al guinzaglio, il che ha dimostrato le sue capacità mimiche. Neil Robinson ha mostrato magia con cerchi e un bastone danzante. Allan Jacobs ha eseguito un magnifico numero di tre e cinque palline prima di far roteare le clave, in sincronia con un film della sua stessa ombra che copiava i suoi movimenti e a volte lo correggeva o lo sfidava. È stata una brillante miscela di abilità e recitazione. Per molte ragioni, le esibizioni con tre palline mi sono piaciute di più, incluso Derek Scott, che ha mangiato una mela mentre lo faceva e, come bis, una pesca - davvero disgustoso! Il duo "High Fidelety" ha combinato la presa di tre palline con la comicità slapstick e Peter Davison di Airjazz ha eseguito un numero tecnicamente eccellente con palline di silicone. Alla fine è arrivato Popovich, che ha mostrato un'incredibile audacia con il Devil Stick, ha giocolato sette palline (con trucchi e prese con il piede) e ha lanciato sette cerchi sulla scala mentre bilanciava un vassoio con quattro bicchieri di vino pieni su un bastone sulla fronte. Ha ricevuto un enorme applauso e l'atmosfera era carica.

Dopo lo spettacolo, tutti sono usciti, dove i giocolieri più coraggiosi lanciavano torce infuocate, facevano roteare Devil Stick infuocati e lanciavano Diabolo infuocati nella notte. La serata è culminata in uno splendido spettacolo pirotecnico, che ha fatto vergognare la maggior parte degli spettacoli pirotecnici urbani. L'Ecole Sans Filet ha organizzato questo incontro di giocoleria in modo eccellente.

Astrid, ho già preso una settimana di ferie per il 9° Incontro Europeo di Giocoleria il prossimo settembre nel piccolo villaggio di Castellar de la Frontera, nella parte più meridionale della Spagna. Non ho mai visto persone festeggiare e divertirsi così per quattro giorni. Sono pronto per una settimana di sonno, quindi concluderò qui.

Con affetto

Brigitte

Scott Houghton con il piccolo Ashley Foto: Bill Giduz Jugglers World

Congratulazioni¶

Innanzitutto, grazie a tutti coloro che hanno partecipato al nostro concorso per convention. Ci dispiace di non aver potuto stampare tutto ciò che abbiamo ricevuto. E grazie ai negozi: "Die Jonglerie", "Pappnase & Co", "Keule & Co", "Nicky B" e "Spotlight", che hanno spontaneamente donato i premi. Oltre a questi premi e ai nostri riconoscimenti Kaskade-Mannekin-Pis, ogni vincitore ha ricevuto una specialità natalizia tedesca tradizionale: un cuore di pan di zenzero con il suo nome inciso in glassa. Ancora i vincitori: il 1° premio per una storia è andato all'acuta analisi di tendenza di Tim Roberts, il 2° premio è andato a Sue Hunt, tra l'altro l'unica donna che ci ha inviato un contributo (pensateci) e Charlie Holland, che ha risolto questo problema a modo suo, si è meritato il 3° premio con la sua "lettera". La foto del 1° premio di Popovich è stata la migliore di una serie di Bill Giduz, il 2° premio è andato allo studio di Werner Lüft su Allan Jacobs e Hugo Rohde ha vinto il 3° premio per i giocolieri a tre gambe. Sono esclusi i ricorsi legali (lo abbiamo già fatto correttamente).

Speriamo che ci invierete le vostre lettere, articoli e foto in futuro anche senza premi allettanti! Non vediamo l'ora.

Fantastico! ma troppo grande¶

Impressioni dall'8° Festival Europeo di Giocoleria

Mac (Manfred Härder), Bamberg
Oh, quanto tempo prima l'avevo atteso con ansia. Non ero mai stato a un festival di giocoleria. Mentre guidavamo in quattro attraverso il confine verso il Belgio, volevamo già essere a Louvain La Neuve. Eravamo nervosi, volevamo giocolare, volevamo vedere giocolieri.

Il mio primo sguardo: una sala piena di gente, impegnata con palline e clave. Per un "vero" giocoliere, questo è abbastanza droga.

Il mio secondo sguardo: giocolieri con cinque palline e cinque clave! Vedevo solo gente così, per un giocoliere mediocre è abbastanza frustrante.

A casa si stupiscono di ogni numero con tre palline, qui a Louvain La Neuve dovevi giocolare alla cieca con tre clave infuocate perché qualcuno se ne accorgesse.

Pochi minuti dopo, è risuonato anche il nome "Popovich", che giovedì nessuno sapeva pronunciare correttamente.

Le sue spiegazioni teoriche del giovedì pomeriggio erano caffè freddo, erano in proporzione inversa alla sua abilità. Anche se non è stato il più impressionante per me, perché comunque è irraggiungibile. (Sono già più vecchio di otto anni, quando ha iniziato.)

Più impressionante, è stato un americano (Peter Davison - nota della redazione) con numeri di tre palline sabato sera, che faceva rotolare le palline sopra la testa e la schiena.

Più impressionante, è stato il beniamino del pubblico la stessa sera, di cui nessuno conosce il nome (Peter Shub - nota della redazione), che con il cane immaginario, aspetta. Dal nulla ha creato qualcosa e l'ha fatto bene, non è affatto facile, quando noi giocolieri ci lasciamo abbagliare prima dalla bravura tecnica.

Infine, più impressionante, è stato il gruppo "Cirque du Trottoir", che si è esibito venerdì in un'atmosfera intima e piacevole. Tecnicamente sarebbe stato fattibile per molti giocolieri, ma avevano anche un buon spettacolo con musica, danza, ecc.

L'organizzazione del festival è eccellente, difficilmente migliorabile, la sfilata a Bruxelles un'alternativa attraente al carnevale o ad altre feste, una splendida atmosfera era creata dalla Grand Place di Bruxelles.

Solo - il festival era troppo grande. Dov'erano le nicchie e gli spazi liberi? Questa costante sfida da parte dei giocolieri con cinque clave - non potevo sottrarmi ad essa, quando avrei voluto solo chiacchierare, ma avrei potuto perdere un workshop o un allenamento.

Pertanto: un po' più piccolo. Meno (persone) è più (atmosfera).

In Spagna meridionale l'anno prossimo saranno meno. Sicuramente.

Non posso andarci nemmeno io.

(Immagine: Una persona che gioca con sette palline.)

Antonio Bucci fa rimbalzare 7 palline per 13 min. 13 sec. (record personale) Foto: Bill Giduz, Jugglers World

Recensione di un libro¶

Juggling-The Art and its Artists¶

Karl-Heinz Ziethen e Andrew Allen, "Juggling - The Art and its Artists", Verlag Rausch & Lüft, Hasenheide 54, D-1000 Berlino 61, RFT, 364 pagine, 298 foto (8 a colori), 93 disegni, DM 98,50 + spese di spedizione

Come suggerisce il titolo, questo libro è più un'opera d'arte che un'enciclopedia storica, ed è destinato a un pubblico più ampio rispetto al monumentale volume di Karl-Heinz Ziethen "4000 Years of Juggling". La lussuosa copertina argentata impressiona prima ancora di poter ammirare le splendide fotografie, i poster e le illustrazioni - alcune in colori sgargianti - provenienti dalla famosa collezione di Karl-Heinz Ziethen.

Molte di queste immagini parlano da sole: un affascinante triplo scatto a colori di Kris Kremo, che fa una piroetta con scatole di sigari; una lunga esposizione di Michael Moschen che fa roteare clave infuocate; un Sergei Ignatov dall'aspetto incredibilmente giovane, che cerca di tenere sette palline sovradimensionate nelle sue piccole mani, stringendo i denti e guardando verso il cielo. Accanto a questi eleganti artisti, anche i numeri un po' più insoliti dei pionieri del passato trovano il loro giusto posto in questo libro: Erik van Aro, il primo e unico a giocolare con una batteria completa; Franco Piper, che faceva girare 15 banjo su cui suonava "una nuova selezione di melodie popolari scozzesi" (Hot e Neon, impallidite dall'invidia!); o Tux, un cuoco, che bilanciava tre pile di piatti sulla testa, lanciando per coronamento una testa di maiale in cima.

Dopo una brevissima panoramica storica (4000 anni in 3 pagine), le immagini sono suddivise in aree tematiche, sia per diverse specialità - giocolieri a cavallo, giocolieri gentiluomini, giocolieri da ristorante, rotolatori di cerchi, giocolieri di piedi, ecc. - sia per stile nazionale - URSS e Cina. Alcuni capitoli sono dedicati anche a figure cult personali (o familiari): Rastelli, le "dinastie" Brunn e Kremo. E un capitolo mostra come i pittori hanno rappresentato la giocoleria.

Ogni capitolo è introdotto da una pagina di commenti di Andrew Allen, che originariamente aveva intenzione di tradurre i commenti biografici di Karl-Heinz Ziethen, ma alla fine li ha accantonati a favore delle proprie riflessioni "umoristiche" nel registro dei nomi. Se li trovi davvero divertenti o solo una strana miscela di vocabolario vanaglorioso e banalità, dipende probabilmente dal tuo senso dell'umorismo e dalla grandezza del tuo dizionario. Ma se non ti lasci irritare dallo stile (e nella traduzione tedesca e francese potrebbe non essere così irritante), troverai molti spunti interessanti. La giocoleria è divertente di per sé? Non ci sono più giocolieri gentiluomini perché non ci sono più gentiluomini in generale? Al supertecnico importa che il pubblico non possa apprezzare il lavoro che vi è contenuto?

Anche i cartoni animati del giocoliere francese Toly M. sono un po' fastidiosi, appaiono un po' legnosi, soprattutto se confrontati con la maggior parte degli altri disegni, che dimostrano che è del tutto possibile rappresentare la giocoleria come un'istantanea senza perdere la dinamica.

(Immagine: Una foto in bianco e nero di un uomo che gioca.)

Frank Eders, 1939

Ma forse è pignoleria, che rende ingiustizia a un libro altrimenti consigliabile. (A proposito: Gabi ha trovato i cartoni adatti e piuttosto divertenti!) Verrà pubblicato a marzo in versione definitiva e impeccabile, e con un supplemento di 5 DM puoi ordinare una traduzione tedesca e francese del testo inglese.

P.K.

(Immagine: Un disegno di due persone, una che passa clave all'altra.)

Pittura murale egizia, ca. 2040 a.C.

Scuola Teatro Dimitri¶

Come continuazione del nostro report sulla scuola di circo, presentiamo la scuola del clown svizzero di fama mondiale Dimitri. Le informazioni per questo articolo provengono da un libro di recente pubblicazione: "Theater und Schule Dimitri" (Benteli Verlag, Berna), che è consigliato a chiunque stia pensando di frequentare una scuola del genere, e anche a chiunque sia interessato ai principi delle arti circensi e teatrali. Successivamente, il lettore di Kaskade Wolfram Steinert riferisce le sue impressioni personali dopo una visita alla scuola.

P.K.

Anche se la scuola è stata fondata da un clown (nel 1975), Dimitri si oppone sempre all'equivoco che sia una "scuola di clown". "Non può esserci una scuola per la comicità - la comicità è un talento che bisogna sviluppare e coltivare. Si può imparare solo una certa tecnica su come far risaltare meglio la comicità." La definisce invece una "scuola di commedianti", che comprende tutte le forme teatrali, soprattutto quelle basate sul linguaggio del corpo.

Questa idea si riflette nell'offerta di materie:

Pantomima, Giocoleria, Acrobatica, Danza, Improvvisazione teatrale, Trucco, Educazione vocale. A ciò si aggiungono corsi in materie come Ritmo, Commedia dell'Arte e, naturalmente, Clownerie. Tutte le materie sono obbligatorie.

Che ruolo gioca la giocoleria a Verscio? Apparentemente un ruolo relativamente secondario. Alla domanda se sia interessato a insegnare giocoleria, l'insegnante di acrobatica risponde: "Quando vedo che qualcuno ha voglia, ovviamente lo incoraggio. Ma anche se non ne hanno voglia, dovrebbero farlo. Perché secondo me, l'abilità e la velocità del giocoliere aiutano in tutte le materie, ed è anche qualcosa che non si perde. Rimane sempre."

La formazione nel suo complesso è "seria e professionale", un'affermazione che si conferma pienamente con le qualifiche degli insegnanti. Proprio perché la formazione è così unica e completa, gli studenti provengono da diversi paesi dell'Europa occidentale e persino dagli Stati Uniti e dal Canada.

Il percorso di studi triennale è "difficile e impegnativo" - lezioni a tempo pieno, solo 10 settimane di vacanza all'anno - ma porta i suoi frutti, poiché oltre l'80% dei diplomati lavora oggi sul palco.

All'alto impegno personale si aggiunge quello finanziario, che non è trascurabile. Un anno scolastico costa 7.200 franchi svizzeri, + 150 F di spese materiali. Durante il trimestre è quasi impossibile guadagnare denaro con il proprio lavoro teatrale.

Chi tra i 70-80 candidati ammessi ogni anno viene deciso da un esame di tre giorni, che si svolge a maggio. "Non è necessario prepararsi specificamente per l'esame di ammissione. I candidati vengono divisi in classi e

(Logo: Scuola Teatro Dimitri 6653 VERSCIO)

seguono ogni giorno una lezione in tutte le materie d'esame (acrobatica, danza, pantomima, educazione vocale/respirazione e improvvisazione teatrale)."

Altri requisiti sono l'età giusta: tra i 17 e i 26 anni, e una buona conoscenza dell'italiano, poiché tutti i corsi si tengono in questa lingua.

Per coloro che si chiedono: avrei l'atteggiamento e il talento necessari per una tale formazione, i pensieri dell'insegnante di pantomima e co-fondatore della scuola, Richard Weber, potrebbero essere di interesse:

"All'inizio di tutto c'è la misteriosa parola 'talento' - un incubo per molti. Ho talento? Abbastanza? Troppo poco? Affatto? Come si manifesta? Dubbi e incertezze non lasciano dormire i futuri mimi. Tuttavia, ho conosciuto studenti che mostravano un talento di gioco decisamente spontaneo. Per vari motivi, però, erano incapaci di padroneggiarlo e usarlo correttamente. Al contrario, studenti mediamente talentuosi raggiungono spesso un livello di gioco sorprendentemente alto. Senza alcuna dote, senza l'antica voglia comica di recitare qualcosa agli altri, di farli ridere o di metterli in tensione, senza la gioia di travestirsi e immedesimarsi in altre persone, naturalmente non si va avanti. Anche l'immaginazione e la sensibilità per la musica sono molto importanti. Ma anche il più grande talento non è garanzia di una carriera teatrale di successo. La migliore cura per il talento esistente è il lavoro concentrato e regolare."

La posizione appartata della scuola (un edificio del 1687) - in un piccolo villaggio nel Ticino, la parte italofona della Svizzera - dovrebbe favorire questo lavoro concentrato. Il contatto con l'ispiratore mondo del teatro viene mantenuto dal fatto che al Teatro Dimitri, esistente dal 1971 e ristrutturato nel 1983, si esibiscono artisti di fama internazionale. Inoltre, esiste una propria Compagnia Teatro Dimitri (composta da ex allievi), che mette in scena regolarmente produzioni nel senso del concetto di "teatro totale" di Dimitri: cioè, "un teatro dove tutto è possibile: lingua, voce, pantomima, arte circense, giocoleria, danza". I lavori pratici di fine corso degli studenti vengono eseguiti - sotto la guida di registi esperti - anch'essi nel teatro interno davanti a un pubblico abituale competente.

Libro e materiale di candidatura sono disponibili presso: Scuola Teatro Dimitri, CH-6653 Verscio, Svizzera, Tel. 093 81 25 44.

A proposito: per chi 3 anni di formazione sono troppi, dovrebbe informarsi sui corsi estivi annuali. I partecipanti, divisi tra professionisti e dilettanti, ricevono lezioni per 1-2 settimane nelle materie principali della scuola.

(Immagine: Una foto in bianco e nero di un clown, presumibilmente Dimitri.)

Clown Dimitri →

Una visita a Dimitri¶

Wolfram Steinert, Norimberga

Martedì mattina. Sono in treno diretto a Verscio. Mi aspettano 9 ore di viaggio. Ieri mattina avevo chiamato la Scuola Teatro Dimitri e avevo fissato una visita. Mi è stato permesso di assistere alle lezioni per un giorno.

Io stesso sono un illusionista - un mago, o almeno vorrei esserlo. Vivere di una tale professione oggi non è molto facile. Perché i maghi sono tanti quanti i granelli di sabbia. Certo, per lo più solo professionisti part-time o dilettanti e purtroppo spesso non molto bravi, ma ci sono - e quindi sono concorrenza. Così ho deciso di essere più di un semplice mago. Voglio fare una specie di rivista con danza, pantomima, acrobatica, giocoleria, tanto divertimento - e e... e... Ma dove si può imparare una cosa del genere senza dover prendere lezioni da più scuole e insegnanti contemporaneamente?

(Immagine: Una foto in bianco e nero di una persona, presumibilmente Wolfram Steinert, che gioca con tre palline.)

Paulette (teatro delle maschere)

Quando sono arrivato, sono rimasto sorpreso. La maggior parte delle scuole artistiche si trova nelle grandi città. La scuola di Dimitri, invece, si trova a 6 km da Locarno, in un piccolo paese di montagna. In segreteria, poco prima delle 18:00, ho ricevuto un pass per visitatori che mi permetteva di assistere alle lezioni della 3a classe, cioè della classe finale. La sera, nel teatro annesso, c'era uno spettacolo di Dimitri stesso. Non me lo sono perso. Posso solo raccomandare a chi non ha ancora visto Dimitri di assistere a uno dei suoi spettacoli. Solo questa esibizione mi ha reso la scuola il 100% più simpatica di quanto non fosse già.

La mattina seguente alle 8:30 si è iniziato. Prima c'è stata la costruzione delle maschere. Per quasi un'ora e mezza ho potuto osservare 9 studenti che levigavano le superfici delle loro maschere con carta vetrata, elaborando contorni e bordi. È stato affascinante vedere quali piccoli dettagli cambiavano la maschera e con quale precisione si lavorava.

Richard Weber mi ha dato una breve introduzione alla fine: durante il periodo scolastico si costruisce una maschera neutra senza particolari tratti del viso e caratteristiche personali e una maschera di carattere. Con entrambe le maschere si provano piccoli pezzi. Mentre con la maschera di carattere bisogna attenersi alle sue caratteristiche, la maschera neutra lascia aperta ogni tipo di funzione della persona da interpretare.

Dopo è stata la volta della danza. E in quel giorno di lezione, tip tap. Passo dopo passo si è esercitato e poi si è ballato con la musica. Nel corso della lezione, il livello di difficoltà è aumentato sempre di più, fino a quando alla fine una vera e propria combinazione è stata messa in scena, pronta per l'esibizione. Ma vengono insegnate anche altre forme di danza come balli da sala, modern, folklore, stile classico, ecc.

La lezione di acrobatica è iniziata con esercizi leggeri come correre, saltare, rotolare, ecc. per riscaldare i muscoli. Dopo che gli studenti hanno eseguito insieme esercizi, salti e combinazioni, sono passati ad allenare esercizi e routine individualmente o in coppia, secondo le proprie inclinazioni stilistiche e abilità. Szilard Szekely, l'insegnante di acrobatica, era lì per dare consigli e aiuto, e sembrava avere gli occhi ovunque contemporaneamente. Li correggeva continuamente, offriva assistenza e li spronava a continuare a esercitarsi.

Nel pomeriggio c'è stata la lezione di recitazione. Sono state provate due brevi scene. Mentre metà degli studenti provava una scena, il resto guardava e, attraverso reazioni tipiche del pubblico come risate, stupore, ecc., forniva ai giocatori importanti punti di riferimento inconsci. L'insegnante Dieter Barbel dava istruzioni e suggerimenti di miglioramento durante la recitazione, che però non erano direttive registiche, ma trasmettevano allo studente mezzi stilistici drammaturgici e principi attoriali attraverso le loro motivazioni.

Con questa lezione è terminata la mia visita alla Scuola Dimitri. Alcune riflessioni finali:

Trovo importante che a scuola non vengano fatte solo teoria ed esercizi pratici, ma che si debba mostrare ciò che si sa e si è imparato. E questo davanti alla giuria più incorruttibile e attenta che esista: il pubblico.

Ora, tutto questo potrebbe sembrare molto bello e semplice. Ma una volta visto come si "lavora" lì, come tutto ruota attorno alla formazione, si diventa pensierosi. Credo che lì vivrò grandi processi di apprendimento personale. Ci saranno momenti in cui vorrò mollare tutto, in cui tutto mi sembrerà troppo...

Sicuramente arriverà un momento in cui crederò di non avere alcun talento. Le mie idee e visioni di ciò che voglio fare saranno completamente diverse dopo la scuola rispetto a ora. Una sensazione strana, dato che sono proprio queste idee e visioni che mi ci portano.

Castellar de la Frontera¶

18.-19.-20.-21. SETTEMBRE 1986

Numero Nove¶

Mick Swain, Bridgewater, Inghilterra

Da 2000 anni il forte di Castellar de la Frontera tiene il mondo sotto scacco, ma ora si è unito al regno dei giullari e ha aperto le sue porte a giocolieri e clown per l'incontro - o dovrei dire festival - del 1986.

Come cronista dietro le quinte del movimento giocoliero degli incontri da 5 a 8, mi sembra che il numero 9 a Castellar segnerà l'inizio di una nuova era, se esploreremo la possibilità di tenere i nostri incontri in ambienti diversi e non solo in locali convenzionali.

Castellar è diverso. Da lontano sembra scolpito dalla cima della montagna. Quando arrivi, ti rendi conto che è più o meno così - le mura e le torri del castello sono costruite su pareti rocciose. All'interno del castello, i vicoli stretti e fioriti si aprono su piazze e terrazze che offrono luoghi ideali per esercitarsi e esibirsi. Cibo e bevande vengono serviti in angoli ombreggiati. Gruppi locali forniranno musica - ma portate anche la vostra.

(Immagine: Una foto di un castello su una collina, con la domanda "Roccia o castello?")

Roccia o castello? Foto: Toby Philpott

La maggior parte di ciò che hai sentito su Castellar è vero. I tramonti sulla Sierra, la vista della Rocca di Gibilterra e delle scogliere costiere del Marocco, la foresta di querce da sughero e il volo degli avvoltoi che planano dal lago per salire in spirali grazie alle correnti ascensionali del castello fino a scomparire dalla vista.

Per inquadrare Castellar, bisogna considerare che è un villaggio dell'Andalusia, che geograficamente si trova in Europa, ma etnicamente e culturalmente è un mix stimolante di Spagna e Nord Africa. A un giorno di viaggio da Castellar si trova l'Alhambra, a Granada, dove puoi essere sicuro di trovare qualcosa che ti è mancato finora nella vita. Poi c'è la Sierra Nevada, Cordoba, Ronda, Jerez e la colorata fantasia di Siviglia. Prova a visitarli lungo il tuo cammino.

L'Andalusia è una terra povera ma generosa, e quando lascerai il festival/incontro, se lo lascerai, ti fornirà abbondantemente di energia e vitalità per illuminare il tuo lungo inverno settentrionale.

Ci vediamo al numero nove.....

Una festa¶

Toby Philpott, Bridgewater, Inghilterra

Otto anni fa, a Brighton, in Inghilterra, si sono incontrati alcuni giocolieri. Erano circa 12 persone con amici e parenti in una piccola sala. Incontri del genere sono ormai una routine settimanale per molti gruppi, specialmente nel Nord Europa. Per i membri dell'IJA, che non avevano né tempo né denaro per recarsi agli incontri principali negli Stati Uniti, questa è stata la prima occasione per incontrare altri giocolieri.

Quando parlavo con la gente ai precedenti incontri, spesso assumevano che fossi il portavoce di una grande organizzazione statunitense che aveva ingiustamente occupato la parola "internazionale". L'IJA probabilmente mi vede come parte del movimento europeo dissidente. Penso che la paura dell'"americanizzazione" sia in parte dovuta al fatto che l'evento è diventato un pacchetto turistico organizzato con concorsi. Non abbiamo sviluppato questo sistema, anche se l'alloggio di molte persone è stato ben risolto, ogni anno in modo diverso. Inevitabilmente siamo arrivati alla palestra e ai dormitori degli studenti e a uno spettacolo pubblico in cui pochi osavano esibirsi.

Quest'anno siamo stati invitati in Spagna da un piccolo gruppo. Il viaggio è più lungo, ma si possono incontrare nuovi spettatori e altri giocolieri. Abbiamo un parco giochi flessibile: il cielo. Non immaginate un concerto rock nei prati rigogliosi del Nord Europa. A settembre la Spagna è sbiadita e desolata. Il castello e il villaggio di Castellar de la Frontera, che saranno il centro dell'incontro, si trovano su una montagna e sono più belli di quanto si possa immaginare.

Non posso fare un resoconto obiettivo perché ho amato il posto a prima vista. Il castello con gli avvoltoi che vi volteggiano sopra è una vista imponente con la luna piena (ci sono poche luci elettriche) o alla luce più brillante del giorno. Durante le mie due visite lì, ho immaginato alcune feste fantastiche.

Non sarà un ambiente chiuso, specializzato con terreno piano e luce intensa per i giochi. Ci sono piazze acciottolate, vicoli stretti e archi, e ovunque si hanno viste pazzesche su montagne, acqua e cielo. Questo è un posto dove bere un bicchiere di vino con gli amici il 18 settembre 1986, con la luna piena.

Molte persone visiteranno altre parti della Spagna all'andata o al ritorno, in modo che il viaggio valga la pena. Mick Swain ed io abbiamo esplorato tra le nostre due

(Immagine: La piccola piazza, Foto: Toby Philpott)

visite di ambasciatori a Castellar in Andalusia. Questa è un'altra storia, ma ci sono molte cose magiche da fare senza avvicinarsi al Disneyland turistico della costa mediterranea.

Quando ci incontriamo nelle città, siamo solo un evento tra tanti, anche se siamo colorati e insoliti. Incontrarci ora in un piccolo villaggio dove supereremo in numero gli abitanti, significa che rappresenteremo un grande evento nella loro vita, e abbiamo bisogno della loro partecipazione.

Una festa è solitamente un'idea popolare in Spagna, e nel villaggio ci sono persone entusiaste e piene di idee per rendere questo evento indimenticabile.

Alcune persone potranno alloggiare nelle case dei residenti (alcuni nel castello stesso), altri potranno campeggiare in auto o tende, alcuni potranno alloggiare in pensioni economiche nelle vicinanze e salire in montagna ogni giorno con un autobus. Più sei autosufficiente, meglio è. I dettagli sull'acqua, il campeggio, il cibo, i servizi igienici, ecc. saranno annunciati in seguito. È importante che manteniamo il disordine e il disturbo della vita normale del villaggio il più ridotto possibile.

A volte il posto sarà sovraffollato, quindi non incoraggeremo i turisti a venire, anche se potrebbe essere divertente invitare il pubblico il sabato come in un mercato. In un mix di spettacolo pubblico e festa di strada, chiunque potrebbe fare uno spettacolo di strada o tenere un workshop.

L'"impero dei matti" dei giocolieri è ormai così grande che è difficile radunarli tutti nello stesso posto contemporaneamente. La necessità di un unico incontro a cui tutti partecipano viene sostituita da una serie di incontri più grandi e più piccoli in tutto il continente.

Mentre il calendario si riempie di appuntamenti per incontri locali per mantenere le amicizie, sembra importante utilizzare gli incontri annuali per aprire nuove strade. Questo è per i performer itineranti. Se non ti sei allenato durante tutto l'anno, perché dovresti improvvisamente provare lunghe e faticose sessioni di allenamento? Fa molto caldo a metà giornata.

Se riusciamo a mettere insieme abbastanza spagnoli, è possibile che organizzino i propri incontri. Quindi, se non vieni in Spagna nel 1986 per giocolare, potresti forse creare contatti per il futuro.

Per tutti coloro che preferirebbero un incontro "convenzionale", si noti che l'incontro del decimo anniversario sarà di nuovo a Brighton, dove tutto è iniziato. Brighton è una città che ha visto molti congressi, e questo potrebbe essere uno grande e una variazione rispetto ai partiti politici che altrimenti occupano la città.

Se sei interessato a venire in Spagna, potresti inviare una cartolina all'Associacion Cultural in modo che possano stimare i numeri. Una festa in Spagna '86 e un grande raduno in Inghilterra '87. Qualcuno sa cosa succederà dopo? Qualcuno sta pianificando così a lungo in anticipo? Ci sarà un 11° incontro - nell'anno che tutti i designer di poster di giocoleria sognano - '88?

Workshop Kaskade¶

Giocoleria e Magia¶

Zarro Zarro, Parigi

(Immagine: Una serie di sei disegni che raffigurano una persona che gioca e fa trucchi di magia.)

La giocoleria si combina bene con altre forme di espressione fisica: monociclo, danza, pantomima. Può anche essere combinata con effetti magici, se questi sono ben integrati nel numero di giocoleria.

Non ci sono regole fisse per la scelta dei trucchi, dipende interamente dalla personalità dell'artista, dal tipo di numero, dal pubblico specifico e dal luogo dell'esibizione.

Penso che un numero di giocoleria di 8, 10 o 12 minuti possa contenere due o quattro minuti di magia, cioè, se il numero deve rimanere un numero di giocoleria con alcuni inserti magici e non uno spettacolo di magia con inserti di giocoleria. È possibile distribuire il peso 50-50, ma allora il carattere dello spettacolo cambia.

Sarebbe commercialmente sensato per un giocoliere preparare 15-20 minuti di magia per uno spettacolo per bambini e famiglie. Insieme alla parte di giocoleria, questo dà un programma di mezz'ora, che è molto richiesto per eventi natalizi e feste di club, dove non è possibile pagare molto e l'artista deve fare più della breve esibizione da cabaret che normalmente mostra.

Per la giocoleria si adattano meglio effetti veloci e scintillanti, oggetti colorati con bei foulard di seta e corde colorate e - trucchi con animali vivi (ma dovresti chiederti se ti piacciono gli animali e se vuoi prenderti la briga di imparare a prendertene cura correttamente).

Anche le sculture di palloncini possono essere vantaggiose - purché non siano esagerate e utilizzate con il giusto metodo psicologico. I bambini non sono interessati all'abilità dimostrata - questa è l'attitudine degli adulti - vogliono un palloncino - ognuno! Per evitare un tumulto nel pubblico giovane, dovresti invitare alcuni aiutanti dal pubblico e chiedere agli altri bambini se dovresti dare qualcosa agli aiutanti in segno di ringraziamento. I bambini accetteranno, e poi accetteranno che solo gli aiutanti riceveranno un palloncino. Questo punto deve essere scelto in modo che i bambini abbiano acconsentito prima di passare a creare e regalare sculture di palloncini.

I materiali di scena che usi per i tuoi trucchi magici possono naturalmente essere correlati a quelli che usi per la tua giocoleria. Se giocoli con piatti, tazze e sottotazze, si potrebbero usare trucchi con utensili da cucina. Per far apparire e scomparire le cose, puoi usare scatole: da una scatola del genere puoi far apparire i tuoi attrezzi da giocoleria all'inizio dello spettacolo e forse farli scomparire alla fine.

Per il principiante nella magia, dovrebbe essere fatta una selezione preliminare di un certo numero di effetti. Gradualmente, l'artista scoprirà quali trucchi si adattano meglio a lui/lei personalmente e quali mostrano le migliori reazioni. Poi arriva la selezione finale e da quel momento in poi non dovrebbero esserci quasi più cambiamenti, poiché uno spettacolo completo e raffinato può essere solo il risultato di diverse anni di esibizioni ripetute. Questo comporta molto lavoro e spese per i materiali di scena, ma non c'è altro modo.

Non guardare solo altri giocolieri per copiare i loro trucchi magici. Ho visto innumerevoli volte spegnere una sigaretta nel maglione di uno spettatore - Sì, lo so, l'effetto è buono, lo uso nel mio programma per bambini per creare tensione emotiva. Ma ce ne sono altri, se si tratta solo di aggiungere un po' di magica attrattiva al tuo numero di giocoleria.

Se la magia deve essere usata in un numero di giocoleria, dovrebbe essere attentamente pianificata e ben elaborata in modo che contribuisca in modo prezioso al tuo spettacolo e non sia solo un elemento di prolungamento.

Puoi trovare trucchi magici che richiedono abilità tecnica, e altri per cui non è così. Qui sta la differenza con la giocoleria. Il pubblico non sa cosa sia difficile, quindi dal punto di vista dell'intrattenimento professionale è sconsigliabile dedicarsi a troppe difficoltà tecniche.

In ogni caso, i tuoi trucchi dovrebbero anche essere "a prova di schiena", cioè anche se sei circondato, dovrebbe essere possibile mostrarli. Ci sono ancora molti trucchi che

Grafica: Thomas Verblüffungsartist, Wiesbaden

non soddisfano questo requisito, sono reliquie di un tempo in cui l'artista aveva sempre il pubblico di fronte a sé! Il tempo che guadagni usando meno trucchi tecnici, puoi usarlo per lavorare sulla presentazione. Ricorda, i trucchi stessi sono disinteressanti - sì, lo penso - solo la recitazione e la presentazione che TU ci metti attireranno e manterranno il pubblico. Solo queste due cose creeranno la necessaria tensione ed eccitazione per il tuo successo.

Chiediti: cosa voglio trasmettere? Sorpresa? Mistero? Rilassamento? Gioia? Simpatia? O cos'altro?

Praticamente, l'attrezzatura dovrebbe essere facile da montare e smontare. Niente attrezzi pesanti e ingombranti - a meno che tu non viaggi con un circo!

Molto popolare è la partecipazione del pubblico, e gli organizzatori di spettacoli chiedono spesso se fai una cosa del genere. Deve però essere presentata con GUSTO. Non far apparire reggiseni o altra biancheria intima dalla tasca del simpatico signore che hai invitato sul palco; non tirare fuori le uova dal fondoschiena del bambino che ti aiuta nel trucco "uovo nel sacchetto". Se usi cose di cattivo gusto, otterrai risate facili, ma ti chiuderai molte porte a spettacoli dove sono richiesti buon gusto e buone maniere.

Tutti gli aiutanti volontari dal pubblico dovrebbero essere trattati con la massima cortesia e gentilezza. Se fai battute, dovresti ridere tu e il pubblico con il volontario, mai di lui. Questo è estremamente importante.

Dovresti leggere letteratura sulla recitazione e sulla presentazione. La maggior parte è in inglese, alcuni titoli sono disponibili anche in tedesco (da Magic Hands e ZauberZentrale - vedi elenco sotto). Per quanto riguarda la trama generale e la storia del tuo numero e la tecnica scenica, leggi: Mark Stolzenberg, "Clown for Circus and Stage", Sterling Publishing Co., 2 Park Avenue, New York, NY 10016.

Se hai domande, contattami:

Rolf R. Wollert (ZARRO ZARRO) 22 rue de Bellechasse F-75007 Paris

Tel. 1 - 47 05 71 66

BUONA FORTUNA!

La Croce¶

Quattro giocolieri di clave con esperienza moderata possono divertirsi molto nel passing in una formazione a croce. Per uno spettatore superficiale, sembra spesso incredibile che le clave non si scontrino. L'idea di base è che 2 coppie passano attraverso un centro comune, come mostrato nella figura 1:

(Immagine: Un diagramma che mostra quattro persone in formazione a croce, con frecce che indicano lo schema di passaggio delle clave.)

Figura 1

La tecnica normale per evitare una collisione sono i lanci sfalsati. Una coppia inizia con 2 clave nella mano sinistra e quindi lancia mezzo tempo dopo l'altra coppia. Oppure una coppia può iniziare con le clave tenute in alto, mentre l'altra coppia inizia con le clave all'altezza dei fianchi, ottenendo così un vantaggio di mezzo tempo. Un tentativo audace, una volta, di mantenere un modello 3-3-10 senza collisioni è anche molto divertente.

Un'alternativa più semplice sarebbe che una coppia di giocolieri lanci sempre rotazioni doppie alte sopra le rotazioni semplici dell'altra coppia. Naturalmente, tutti e quattro possono iniziare contemporaneamente, senza rischiare una collisione.

(Immagine: Un diagramma che mostra quattro persone in formazione a croce, con frecce che indicano uno schema di passaggio simultaneo.)

Figura 2

Per un effetto davvero sbalorditivo, i quattro giocolieri possono fare tutte rotazioni semplici, come nel primo esempio, ma tutte contemporaneamente! Il segreto è che tutti devono lanciare e afferrare molto lontano dal corpo al momento giusto. (Vedi Figura 2) Qui è necessaria un po' di abilità e fortuna, ma l'effetto visivo è pura follia, soprattutto se un 3-3-10 funziona. Prova, ma attenzione alle clave che volano incontrollate!

Charlie Holland, Londra

Romanzo a puntate "Giocolieri innamorati"¶

una vera storia piena di romanticismo e suspense, raccontata specialmente per i giocolieri e scritta per Kaskade come romanzo a puntate da Johannes Mario Schimmel

Parte 11: La sfortuna di Ronald

Cosa è successo finora...

Ronald, che attualmente sta imparando il mestiere di bancario e giocoliere segretamente nel tempo libero, si è perdutamente innamorato di Pamela, una studentessa di recitazione con ambizioni di "show business". Durante un incontro casuale tra gli spettatori di uno spettacolo di strada sul Ku-damm, Pamela aveva parlato del gruppo di giocoleria di Wilmersdorf. Nel suo ottimistico speranzoso, Ronald aveva interpretato le sue parole come un'allusione al fatto che lei personalmente non sarebbe affatto dispiaciuta a vederlo il martedì successivo.

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Finalmente arrivò la tanto attesa sera di martedì. Per non essere il primo ad apparire in palestra, cosa che lo avrebbe fatto sembrare troppo zelante, Ronald andò molto lentamente, anche se il suo cuore batteva come sette palline di silicone su una lastra di marmo. Anche la palestra della scuola, scarsamente illuminata, poco riscaldata e nel complesso trascurata, aveva un'aura romantica per Ronald. Con l'illuminazione fioca, il suo arrivo furtivo non sembrava notato da nessuno.

Sparso, Ronald tirò fuori la sua borsa e non si accorse che le sue palline rotolavano via per nascondersi sotto oscuri attrezzi ginnici. Vedeva solo Pamela, che stava in un fascio di luce al neon e lanciava con nonchalance le clave dietro la sua bellissima schiena fino a 10 cm dal soffitto troppo basso.

Ronald era come incantato. Ammirava il suo lungo collo, che si girava con grazia a sinistra e a destra, in modo che potesse osservare con precisione ogni clava che riappariva sopra le sue incredibilmente mobili spalle.

Quando riprese i sensi, Ronald si rese conto che le sue palline lo avevano abbandonato. Fu così costretto ad iniziare il suo allenamento con le clave, che - nel suo stato di freddo - torturavano terribilmente le sue dita e i suoi polsi.

Avrebbe trovato il coraggio di parlarle? Cosa avrebbe pensato delle sue clave? (Le aveva acquistate a un mercatino delle pulci, e si vedeva: la lamina argentata si stava staccando, e le manopole erano così allentate che aveva già distrutto diversi vasi esercitandosi a far roteare le clave a casa.) Cercò di darsi coraggio esercitando combinazioni di lanci sempre più difficili, e improvvisamente accadde.

Come attratto da un filo invisibile di yo-yo, si ritrovò sulla strada verso Pamela. Non c'era più ritorno. "Ahh... buonasera," iniziò nervosamente. "Oh, buonasera, Robert. Piacere di vederti," rispose lei con la voce neutra e cortese di una studentessa di recitazione. "Uh..., Ronald," disse Ronald, un po' insicuro ma fermamente deciso a portare a termine questa cosa.

"Volevo...," continuò. "Sì?" disse lei, cercando di simulare attesa e di non ridere. Ronald tentò di usare un linguaggio giocoliero americano rilassato, il che fallì miseramente: "Volevo chiederti se ti va di fare Pissing" - uhh, intendo Passing." "Con me," aggiunse, come se quest'ultimo aspetto fosse troppo presuntuoso per essere dato per scontato.

Con suo grande stupore, Pamela accettò, chissà perché. Dopo la solita confusione riguardo all'inizio, trovarono finalmente un comodo ritmo "a ogni secondo", e Ronald pregò che le sue manopole non lo tradissero ora. La sua autostima cresceva ad ogni scambio riuscito, ed era sul punto di osare l'affondo decisivo - proporre il passaggio a "ogni" - quando -

Prima che se ne rendesse conto, si ritrovò senza clave, a qualche metro a sinistra del punto in cui si trovava poco prima. E lì c'era Rocky Batmann, l'artista di strada che Pamela e lui avevano guardato sul Ku-damm quel giorno, e stava passando con lei, con l'idolo di Ronald. Era stato vittima di una brutale azione di sottrazione, e faceva male.

Questo risvegliò in Pamela il senso di giustizia, e insistette affinché Ronald si unisse a lei e Rocky in un feed. Rocky non fece mistero della sua riluttanza, e lanciò deliberatamente a Ronald clave completamente imparabili. Ronald dovette continuamente gattonare sul pavimento nell'umiliante lotta per raccogliere le clave e mantenere il ritmo. Proprio nel momento in cui Ronald aveva finalmente ripreso piede, Rocky, che aveva sfacciatamente millantato per tutto il tempo, diede il tutto per tutto: doppio giro, poi triplo, poi quadruplo, con un'un giro e mezzo di piroetta e tre battiti di mani prima di afferrare le clave successive alla cieca dietro la schiena. Il doppio giro distrusse immediatamente la giocoleria di Ronald, e mentre si chiedeva perché Rocky non potesse avere nemmeno lui delle clave in mano, il quadruplo colpì - un mostro brutalmente sovra-rotato con la forza di un razzo Pershing su di lui.

Quando riaprì gli occhi, poté distinguere vagamente il viso di Pamela accanto a sé, e sentì il freddo glaciale della spugna bagnata con cui accarezzava teneramente l'enorme bernoccolo sulla sua fronte. "Mio Dio, che cosa enorme hai," sentì mormorare, un commento che capì veramente solo più tardi.

Ronald si sentiva strano. Era a causa del colpo alla testa? O perché l'oggetto della sua passione lo teneva ora stretto tra le braccia? In ogni caso, era convinto di non essere più un aspirante impiegato di banca. Le lampade al neon parzialmente difettose erano, nel suo delirio, le luci del palco del London Palladium, dove guidava il programma come star - lui e la sua partner, la deliziosa Miss Pamela. E con ciò, perse di nuovo conoscenza e cadde in un bellissimo sogno.

Fortunatamente, non poté sentire come Pamela perdeva la calma, che ammirava tanto in lei. "Rocky, stupido scimmione," gridò, "guarda cosa hai fatto al povero Richard! Anche se quel pagliaccio non sa prendere niente per 5 penny, non c'è motivo di ridurlo in ospedale!"

Si sentiva in qualche modo responsabile per quello che era appena successo, e anche obbligata a prendersi cura del ferito. Senza dire una parola, raccolse le cose di Ronald, mostrando apertamente il suo disgusto mentre infilava i suoi calzini nella sua borsa. Poi sollevò Ronald senza cerimonie in una posizione più o meno verticale e lo trascinò, insieme alle sue cose, verso la sua macchina. Poiché Ronald non era in grado di dirle dove abitava, decise di portarlo a casa sua, in modo che potesse riprendersi lì sul divano.

Fu una decisione che in seguito avrebbe ricordato come il peggior errore della sua carriera - perché non era ancora consapevole della terribile trasformazione che "il Grande Ronaldo" aveva subito.

Leggete la prossima settimana: "Oh cielo! Non il trucco della mela-falce-torcia!"