Przejdź do treści

Tkanie Rutyn w Izolacji – Warsztaty Online z Hula Hop (2021)

Napisane przez Jael Rodriguez, założycielkę Hula Hoop Integral.

Profil Uczestniczek

To doświadczenie miało miejsce podczas globalnego lockdownu w 2021 roku. Warsztaty odbyły się online i były skierowane do grupy dziesięciu kobiet w wieku od 20 do 46 lat, które same określiły się jako kobiety. Niektóre z nich były praktyczkami niezależnymi, inne należały do instytucji edukacyjnych lub artystycznych. Wspólnym mianownikiem była potrzeba ponownego nawiązania kontaktu z ruchem, zabawą i tworzeniem w czasie naznaczonym izolacją.

Kontekst i Intencja

Zajęcia były prowadzone przez Jael Rodríguez w ramach metodologii Hula Hoop Integral i Funkcjonalnego Żonglowania. W tamtym czasie praktyki te były już dzielone i eksplorowane na różnych obszarach, a ich adaptacyjność do kontekstów cyfrowych stanowiła część procesu uczenia się.

Intencją było nie tylko nauczenie się nowych umiejętności, ale także podejście do języka technicznego poprzez świadomość ciała, dostępność i eksperymentowanie. Proces zapraszał każdą uczestniczkę do eksploracji kompozycji z przestrzeni autonomii i zbiorowej wrażliwości – ponownego nawiązania kontaktu z ciałem poprzez zabawę podczas lockdownu.

Cele

  • Zaproponowanie zabawnych i pedagogicznych narzędzi do komponowania ruchu z hula hop.
  • Podzielenie się koncepcyjnymi i praktycznymi podstawami Funkcjonalnego Żonglowania, zaadaptowanymi do kontekstu cyfrowego.
  • Stworzenie wspólnego czasu i przestrzeni na ruch, wyobraźnię i tworzenie z domu.

Struktura i Narzędzia

Sesje odbywały się za pośrednictwem wideokonferencji. Różnorodność domowych przestrzeni i warunków internetowych wymagała elastycznego podejścia i dużej kreatywności. Uczestniczki korzystały z materiałów, które miały pod ręką: hula hop, piłek, chust, obręczy, skarpetek czy owoców.

Sama przestrzeń wirtualna stała się częścią procesu, z przerwami, improwizacjami i adaptacjami, które wzbogaciły dynamikę. Na sesjach nie było asystenta, ale bieżące wsparcie oferowano za pośrednictwem czatu grupowego i poczty elektronicznej. Grupa była ściśle wspierana w swoich procesach, zachęcając do wymiany i wzajemnego feedbacku.

Każda sesja miała spójną strukturę:
* Rozgrzewka i regulacja z wykorzystaniem oddechu, rytmu i mapowania ciała.
* Eksploracja sensoryczna i techniczna z hula hop i/lub przedmiotami domowego użytku.
* Zadanie twórcze lub wyzwanie kompozycyjne.
* Dzielenie się wrażeniami i refleksja grupowa (jeśli pozwalała na to przepustowość sieci i czas).

Adaptacje Pedagogiczne

Niektóre z zasad Funkcjonalnego Żonglowania zaadaptowane do formatu online i hula hop obejmowały:

  • Pięcioetapowy Model Nauczania, zaczynający się od trzech elementów jednocześnie, zamiast dodawania ich pojedynczo.
  • Zastąpienie żonglerki wyrzutami wariantami opartymi na kontakcie, takimi jak toczenie lub przesuwanie po ciele lub podłodze.
  • Wykorzystanie podłogi jako kluczowej platformy do rozwijania spójności wzorów.
  • Projektowanie map sekwencji przestrzennych, pozwalających uczestniczkom na interakcję ze stałymi strukturami podobnymi do Juggle Board, używając wielu obręczy zamiast piłek.
  • Świadomość kadrowania kamery jako części kompozycji, zachęcająca do percepcji przestrzennej i orientacji.

Wyniki i Wpływ

Początkowy cel, jakim było stworzenie przyjemnej i ekspresyjnej przestrzeni do nauki, został osiągnięty. Co więcej, kilka uczestniczek, które nigdy wcześniej nie używały więcej niż jednego lub dwóch obiektów naraz, zgłosiło przełomy w wieloobiektowych wzorach. Wiele z nich udało się zreplikować elementy metodologii we własnych praktykach dydaktycznych lub artystycznych.

Kreatywność grupy przekształciła ograniczenia w możliwości. Pokazało to nie tylko elastyczność Funkcjonalnego Żonglowania, ale także bogactwo hula hop jako nośnika inkluzji i kompozycji cielesnej.

Uczestniczki rozwinęły:
* Zwiększoną zdolność do eksploracji kompozycji wieloobiektowych.
* Poczucie połączenia i zbiorowej kreatywności, nawet w formacie wirtualnym.
* Pewność siebie w integrowaniu nowych podejść do własnej pracy edukacyjnej lub performatywnej.

Wyzwania i Kreatywne Odstępstwa

Powszechne były niestabilne połączenia internetowe, ograniczone przestrzenie fizyczne i improwizacja z nietradycyjnymi przedmiotami. Ale te odstępstwa, dalekie od bycia problemem, wzmocniły zbiorowe zaufanie i elastyczność – zamieniając każdą przeszkodę w część drogi.

Czasami brak materiałów prowadził do improwizacji. Kawałek owocu lub poduszka mogły zastąpić obręcz. Przerywające zajęcia małe dziecko stało się okazją do śmiechu i budowania więzi w grupie. Te momenty relacyjnej obecności i spontaniczności pomogły pogłębić proces.

Refleksja Końcowa

Jednym z najbardziej znaczących aspektów tego doświadczenia była możliwość budowania wspólnego czasu, gdzie ciało – nawet na odległość – stało się mostem łączności. Ekran był nie tylko ograniczeniem; był także sceną dla wzajemnego słuchania i obserwacji.

„Nigdy nie myślałam, że będę potrafiła żonglować więcej niż dwoma obręczami. Teraz nie tylko to robię – uczę tego moje studentki.”
— Opinia uczestniczki

Ten studium przypadku potwierdza zdolność inkluzywnej pedagogiki cyrkowej do adaptacji do nowych formatów, przy jednoczesnym zachowaniu jej podstawowej intencji: tworzenia wrażliwych, radosnych i znaczących środowisk uczenia się, nawet w warunkach ograniczeń.