Kaskade 005 - 1985

LOUVAIN LA NEUVE¶

Podczerwony kontra ultrafioletowy¶

(Obraz 1: Osoba żonglująca trzema przedmiotami, prawdopodobnie piłkami lub maczugami, wysoko w powietrzu. W tle stoi inna osoba na wysokim monocyklu.)

Tim Roberts, Rezé, Francja

Ósme Europejskie Spotkanie Żonglerów przyszło i (już) minęło, niewielu zapomni emocje i koleżeństwo, które temu towarzyszyły. Inni po prostu pomyśleli, że to była dobra impreza i mają nadzieję, że uda im się zaoszczędzić wystarczająco dużo pieniędzy, aby pojechać w przyszłym roku.

Ale dla bystrego obserwatora takiego jak ja (mogę tak powiedzieć, to mój artykuł), ostatnie spotkanie żonglerów otworzyło zupełnie nowy i niezbadany obszar sztuki żonglerki i manipulacji obiektami. Dyscyplina tak oczywista, tak praktyczna, tak prosta w swojej koncepcji, że aż żal myśleć, że minęło 4000 lat i ten pomysł ani razu się nie pojawił. Szczerze mówiąc, sceptycy mogą napisać do Karla-Heinza. Ta rewolucyjna nowa idea, ten grom w najgłębsze zakamarki naszej świadomości, który wstrząsnął nami do głębi naszych silikonowych piłek, była następująca: (jesteś gotowa?) Możesz zrobić cały numer z NICZYM!

A ludzie i tak klaszczą. Numer Allana Jacobsa z niewidzialnymi piłkami był hitem, zakwestionował cały świat żonglerki i ma potencjał, by nas wszystkich wyzwolić. Osobiście byłem bardzo poruszony.

Wyobraź sobie, żadnego dźwigania ciężkiego sprzętu, żadnego odnawiania materiałów dekoracyjnych, żadnego wymieniania gałek. A co najważniejsze – to wyzwolenie, o którym mówiłem – żadnych godzin i godzin zamieszania! Jesteśmy wolni, kto by pomyślał?!

I nikt nigdy więcej nie będzie mógł powiedzieć: „Widziałem to już w telewizji”.

Ale ta antytechnika nie ogranicza się do prostego żonglowania rzutem i łapaniem, co może potwierdzić każdy, kto był świadkiem spontanicznego warsztatu Allana z kręcenia piłkami z królem tej dyscypliny, M. Francoisem Chotardem. Trzydziestu ciekawskich widzów stało nieruchomo z otwartymi ustami jak dziadki do orzechów na wystawie świątecznej, patrząc, jak Allan wykonuje całkowicie bezbłędny 5-minutowy pokaz kręcenia piłkami. Kompletny, rozumiesz, z pozami, przejściami, pauzami na oklaski – BEZ ŻADNEJ PIŁKI!! Robiłem notatki, to było dla mnie za wysokie.

Ale – do każdego Ying jest Yang, do każdego Ping jest Pong, do każdego King jest Kong, a nasza działalność nie jest inna. Opozycja i ironia były uosobione przez Grigory'ego Popovicha. Pierwszy Rosjanin, który kiedykolwiek wziął udział w europejskim spotkaniu, potrzebował tylko podrapać się po nosie, aby cały pokój zamarł.

Na wypadek, gdybyś był w śpiączce: żonglował 9 obręczami na wolnostojącej drabinie, na stole, uśmiechając się! „Żongler” i równie genialny jak Allan Jacobs, chociaż pochodzą z dwóch różnych szkół. To, co faktycznie było obecne na 8. Europejskim Spotkaniu Żonglerów, to dwie sprzeczne teorie i filozofie dotyczące żonglerki. Podczerwona i ultrafioletowa, konfrontacja „liczby kontra styl”. „Wielka zagadka” oraz „Jak?” i „Dlaczego?” tego, co robimy.

Cóż, jeśli jesteś taki jak ja, zauważyłeś bezsensowność „dlaczego?”. „Dlaczego” jest zdecydowanie zbyt trudne, aby je zadać, zwłaszcza sobie, stąd sukces baru w hali sportowej. Wielu z nas, śmiertelników, uznało za najlepsze zadać pytania „po co?” i „kto płaci?”, pozostawiając poważną autorefleksję mózgom bardziej uzdolnionym niż nasze. Ledwo poradziliśmy sobie z zadaniem skonstruowania najwyższej wieży z plastikowych kubków w historii ludzkości, ale ostatecznie i nam się udało. Po tym wszystkim byliśmy zbyt zmęczeni, by kontynuować, a „dlaczego?” zostało odłożone na porządek dzienny spotkania organizacyjnego.

Do tej pory nadal nie ma odpowiedzi.

Może w przyszłym roku?

(Obraz 2: Osoba żonglująca trzema przedmiotami, prawdopodobnie piłkami.)

Gregor Popovich, Zdjęcie: Bill Giduz, Jugglers World

Allan Jacobs, Public Show, Zdjęcie: Werner Lüft, Berlin

A co z kobietami?¶

(Obraz 3: Trzy osoby w biegu w workach, na zewnątrz.)

Wyścig w workach na Grand Place w Brukseli, Zdjęcie: Hugo Rohde, Frankfurt

Sue Hunt, Nantes, Francja

Wieczorem większość żonglerów nawet przerwała trening, aby zjeść, napić się i skorzystać z różnorodnych rozmów, które stają się możliwe, gdy 15 różnych narodowości skupia się przez 3 dni w wielką kulę energii.

Niektórzy po prostu dalej żonglowali.

O czym rozmawiają ci wszyscy żonglerzy? Jak zwykle pojawiały się problemy moralne i filozoficzne: nadal nie ma spisanego etosu zawodowego dla żonglerów.

Czy wolno kraść numery innym? Jaka jest definicja kradzieży? Czy powinniśmy pokazywać sztuczki, czy każdy powinien je odkrywać sam? Czy profesjonaliści powinni występować razem z amatorami? Czym jest dobry żongler? Czym jest dobry pokaz żonglerski? I jaka jest różnica między nimi?

A co z kobietami? Gdzie jesteśmy wśród 650 innych żonglerów? Dokładnie pośrodku: próbujemy najnowszych sztuczek, szukamy idealnego partnera do podawania i podziwiamy „ekspertów” tak samo jak wszyscy inni.

Trzeba przyznać, że istnieją różnice między żeńskimi i męskimi okazami żonglerów. Nie zagłębiając się w szczegóły fizjonomiczne czy balistyczne, najbardziej oczywistą różnicą jest styl. Kobiety mają tendencję do wykorzystywania swojego ciała i jego relacji z obiektami w przestrzeni. Mężczyźni bardziej koncentrują się na samych obiektach. Jest to oczywiste, gdy ogląda się występ. Niezależnie od tego, jak wyemancypowany jest widz, będzie on dokładnie badał kobietę stojącą za żonglerką. To nic złego. Dobra wykonawczyni wykorzysta to na swoją korzyść.

Kobiecy chińscy ludzie-węże to zrozumieli: kto zwraca uwagę na dziesięć filiżanek i łyżeczek balansujących na palcu u nogi... to kobieta, która sama się zaplątuje, przyciąga naszą uwagę.

Niewytłumaczalna różnica polega na tym, że kobiety rzadziej przyciąga „żonglerka liczb” (= żonglowanie dużą liczbą przedmiotów). Czy mamy mniej ducha rywalizacji, jesteśmy leniwi, czy po prostu chcemy się dobrze bawić?

Chociaż liczba amatorskich żonglerek rośnie, w profesjonalnej scenie brakuje ich. W tradycyjnych numerach żonglerskich kobieta częściej znajduje się na skraju sceny, gdzie łapie rekwizyty partnera po jego numerze i rzuca mu kolejne, zamiast stać w świetle reflektorów.

(Obraz 2: Osoba żonglująca, z efektem reflektora.)

przybyć do Stanów i prawdopodobnie zaczęło się na ulicach San Francisco. Rozprzestrzenia się z alarmującą prędkością w europejskiej społeczności żonglerskiej: „Street-Stage Identity Crisis” (SSIC) (Kryzys tożsamości ulicznego wykonawcy).

Oto najbardziej oczywiste objawy, po których można rozpoznać wykonawcę dotkniętego SSIC: Bądź głośny, krzycz na swoją publiczność, obrażaj ją, potem bądź nieśmiały, jakbyś nie wiedział, jak żonglować. Ciągle zatrzymuj publiczność, by klaskała, potem udawaj, że jesteś zbyt fajny, żeby się tym przejmować. Opowiadaj niekończące się dowcipy, wykonując szalone sztuczki, których nikt nie rozumie. Graj przyjaźnie i sąsiednio, potem pokaż uśmiech Las Vegas i zrób piruet i krzyknij „Ho!”. Noś szelki, jedwabną koszulę, szerokie spodnie, brudne buty i kapelusz. Używaj tych samych zwrotów co inni żonglerzy, bo przynoszą „śmiech”. Rezultatem jest to, że jest teraz setki „wykonujących żonglerów”, którzy wszyscy wyglądają tak samo i nikt nie wygląda jak konkretna osoba. To dziwna mieszanka sceny-sportu-cyrku i studenta na wakacjach. Najbardziej zdumiewające jest to, że tak wielu żonglerów potrafi odnaleźć się dokładnie w tej postaci, a tak niewielu próbuje znaleźć coś własnego.

(Obraz 4: Kobieta żonglująca dwoma diabolo.)

Karin Johnson i 2 diabolo Zdjęcie: G.H.

Kobiecy żonglerzy uliczni potrzebują wystarczająco dużo odwagi, aby poradzić sobie z dwuznacznymi uwagami lub z tym, że są postrzegani jako „dziwacy”. Ale to wszystko jest drugorzędne w porównaniu z faktycznym problemem. Problem jest taki sam dla żonglerek i żonglerów i były wyraźne oznaki na ostatnim spotkaniu żonglerów. Jesteśmy w środku epidemii. Wydaje się, że pochodzi od

Kobiecy żonglerzy – wracając do problemu – mogą próbować tego samego wizerunku dla swoich występów lub nie. Ponieważ scena jest już przepełniona męskimi żonglerami SSIC, większość kobiet jest zmuszona znaleźć własną postać i styl, aby wyróżnić się z konkurencji.

Najprostszym wyjściem jest oczywiście noszenie błyszczącego, obcisłego kostiumu i okazywanie wielu wdzięcznych form żonglerskich. Innym rozwiązaniem jest posiadanie neutralnego kostiumu i pokazanie androidnej żonglerki grupowej. Ale jest tak wiele innych możliwości.

Być może to właśnie żonglerki przełamią ustalony model i przywrócą na scenę nowości – a kto wie? – rozrywkę.

Droga Astrid¶

Gérard Estrem Zdjęcie: G.H.

Charlie Holland, Londyn

(Obraz 3: Osoba żonglująca trzema przedmiotami, prawdopodobnie piłkami.)

Bruksela, 14 września

Muszę Ci koniecznie opowiedzieć o niesamowitych wydarzeniach ostatnich dni. W moim ostatnim liście pisałam Ci, że zaczęłam pracę jako kelnerka w dużym kompleksie sportowym w Louvain La Neuve. Kilka tygodni temu powiedziano mi, że cała hala została zarezerwowana na 8. Europejskie Spotkanie Żonglerów. Myślałam, że menedżer mnie nabiera! Naprawdę, nie ma wystarczająco dużo żonglerów, żeby wypełnić boisko do squasha, nie mówiąc już o hali, w której zmieści się 600 osób. Tak przynajmniej myślałam, ale członkowie „Ecole Sans Filet”, którzy organizowali spotkanie, wydawali się mówić poważnie. Powiedzieli mi, że z kawiarni prawdopodobnie będzie korzystać się między wpół do dziesiątej a wpół do czwartej – nigdy nie przyszło mi do głowy, że mieli na myśli od 9:30 rano do 3:30 nad ranem! Spotkanie zaczęło się w czwartek, mimo to „Balls-up Jugglers” z Cardiff przybyli w środę, na cześć swojej nazwy, jak sądzę. W czwartek rano o 11:00 ludzie stali w kolejce do rejestracji, inni żonglowali i jeździli na monocyklu w dużej hali. Sprzedawcy rekwizytów rozstawili swoje stoiska, a ja byłam tak zajęta serwowaniem kawy, piwa i śniadania, że nie mogłam wszystkiego ogarnąć. Dostałam małą przerwę, gdy w dużej hali rozległy się głośne oklaski i wszyscy pobiegli do okna, żeby zobaczyć, co się dzieje. Poszłam za nimi i zobaczyłam faceta balansującego na wolnostojącej drabinie i żonglującego niezliczoną ilością obręczy. Później usłyszałam, że nazywa się Popovich i pochodzi z Moskiewskiego Cyrku Państwowego.

Mówiąc o umiejętnościach, podczas całego spotkania odbywały się wszelkiego rodzaju warsztaty, od Devil Stick (Daniel le Bateleur), przez Diabolo (Todd Strong), po rzeźby z balonów (Roy Woodgate). Chciałabym się nauczyć tego ostatniego, dopóki ktoś mi nie powiedział, że niewłaściwe nadmuchiwanie balonów może spowodować przepuklinę lub coś gorszego. Zamiast tego postanowiłam nauczyć się żonglować – w końcu było wiele kobiet, które potrafiły to robić, a niektóre były znakomite, jak np. Kezia Tenenbaum z Airjazz (Airjazz właśnie zakończył prace filmowe dla prestiżowego programu magicznego Paula Daniela w angielskiej telewizji – już drugie zaproszenie do występu). Było mi wstyd przyznać, że nie umiem żonglować, ale pierwsza osoba, którą zapytałam, pokazała mi. I wierzcie lub nie, dziesięć minut później prawie umiałam żonglować. Pod koniec spotkania nauczyłam się żonglować talerzami w kuchni, dopóki ludzie nie zaczęli narzekać na potłuczone szkło w jedzeniu.

W sobotnie popołudnie przyjechało wiele autobusów, aby zabrać wszystkich na paradę do Brukseli. Na czele szła orkiestra, a za nią żonglerzy i przebrani cykliści szliśmy do słynnego Grand Place w Brukseli. Podobał mi się Gégé (Gérard Estrem), który był elegancko ubrany – z żółtym wieszakiem na głowie i żółtą piłką w ustach, która ciągle pojawiała się między jego wargami. Biedny Gégé musiał opierać się na swoich dwóch Devil Stickach podczas chodzenia i pokłócił się z policjantem, który chciał, żeby szybciej przeszedł przez ulicę. Później Gégé bawił się oboma Devil Stickami jednocześnie i nagle wcale nie był kulawy.

Na środku placu ustawiono scenę, a dla mieszkańców i turystów musiał to być niesamowity widok, gdy procesja wlewała się na plac przez bramę. Wielu artystów dawało pokazy uliczne, w tym Popovich, inni żonglowali w różnych formacjach. Potem nadszedł czas na gry. „Bitwa żonglerów” była jedną z nich, trzeba było zepchnąć innych z żonglerki maczugami lekkim popchnięciem, nie tracąc własnych. Nic dziwnego, że zwycięzca był dwa razy szerszy od każdego innego. Był też dobrym żonglerem, później widziałem, jak żonglował pięcioma ogniowymi maczugami. Zwycięzcy gier otrzymali korkociąg o typowym brukselskim, fallicznym wzornictwie. Żonglerzy musieli dziwić się naszemu stanowi umysłu tak samo, jak my ich.

W końcu wszyscy wróciliśmy do hali sportowej, aby przygotować wieczorny pokaz publiczny. Ustawiono dużą scenę i profesjonalnie ustawiono oświetlenie. 6-osobowy zespół muzyczny towarzyszył pokazowi, gdzie niesamowite rezultaty ćwiczeń i pomysłowości zostały zaprezentowane przed wyprzedaną publicznością. Jednym z punktów kulminacyjnych był Gustave Parking, który pluł ogniem, używając kakao zamiast zwykłej ropy. Peter Shub miał trudności z upartym, niewidzialnym psem na smyczy, co pokazało jego umiejętności pantomimiczne. Magię pokazał Neil Robinson z obręczami i tańczącym kijem. Allan Jacobs przed swoimi obrotami maczugami zaprezentował wspaniały numer z trzema i pięcioma piłkami, synchronizowany z filmem swojego własnego cienia, który naśladował jego ruchy, a czasem go poprawiał lub wyzywał. Była to błyskotliwa mieszanka umiejętności i aktorstwa. Z wielu powodów najbardziej podobały mi się pokazy z trzema piłkami, w tym Derek Scott, który podczas nich jadł jabłko, a na bis jeszcze brzoskwinię – naprawdę brudne! Duo „High Fidelety” połączyło odbieranie trzech piłek z komedią slapstickową, a Peter Davison z Airjazz zaprezentował świetny techniczny numer z silikonowymi piłkami. Na koniec pojawił się Popovich, który wykazał się niesamowitą brawurą z Devil Stick, żonglował siedmioma piłkami (ze sztuczkami i podnoszeniem nogą) i rzucał siedmioma obręczami na drabinie, balansując jednocześnie tacę z czterema pełnymi kieliszkami wina na kiju na czole. Otrzymał ogromne brawa, a atmosfera była naładowana.

Po pokazie wszyscy wyszli na zewnątrz, gdzie odważniejsi żonglerzy rzucali płonące pochodnie, kręcili ogniowymi Devil Stickami i ciskali ogniowymi diabolo w noc. Wieczór zakończył się wspaniałym pokazem sztucznych ogni, który zawstydził większość miejskich pokazów fajerwerków. Ecole Sans Filet doskonale zorganizowała to spotkanie żonglerów.

Astrid, wzięłam już tydzień urlopu na 9. Europejskie Spotkanie Żonglerów w przyszłym wrześniu w małej wiosce Castellar de la Frontera w najbardziej południowej części Hiszpanii. Nigdy nie widziałam ludzi, którzy świętują i bawią się tak przez cztery dni. Jestem gotowa na tydzień snu, więc tutaj kończę.

Całuję

Brigitte

Scott Houghton z dzieckiem Ashley Zdjęcie: Bill Giduz Jugglers World

Gratulacje¶

Przede wszystkim dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w naszym konkursie konwentowym. Przykro nam, że nie mogliśmy wydrukować wszystkiego, co otrzymaliśmy. I dziękujemy sklepom: „Die Jonglerie”, „Pappnase & Co”, „Keule & Co”, „Nicky B” i „Spotlight”, które spontanicznie ufundowały nagrody. Oprócz tych nagród i naszych nagród Kaskade-Mannekin-Pis, każdy zwycięzca otrzymał tradycyjny niemiecki specjał świąteczny: piernikowe serce z jego imieniem wygrawerowanym w lukrze. Jeszcze raz zwycięzcy: 1. nagroda za historię trafiła do wnikliwej analizy trendów Tima Robertsa, 2. nagroda trafiła do Sue Hunt, która nota bene była jedyną kobietą, która przesłała nam swój wkład (pomyślcie o tym), a Charlie Holland, który rozwiązał ten problem na swój sposób, zasłużył na 3. nagrodę swoim „listem”. 1. nagroda fotograficzna Popovicha była najlepsza z serii Billa Giduza, 2. nagroda trafiła do studium Allana Jacobsa Wernera Lüfta, a Hugo Rohde zdobył 3. nagrodę za żonglerów w workach. Prawo drogi jest wyłączone (już zrobiliśmy to poprawnie).

Mamy nadzieję, że w przyszłości będziecie nam przesyłać swoje listy, artykuły i zdjęcia nawet bez machających nagród! Czekamy na nie.

Super! ale za duże¶

Wrażenia z 8. Europejskiego Festiwalu Żonglerów

Mac (Manfred Härder), Bamberg
Ach, jak długo się na to cieszyłem. Nigdy wcześniej nie byłem na festiwalu żonglerów. Kiedy jechaliśmy samochodem we czwórkę przez granicę do Belgii, już chcieliśmy być w Louvain La Neuve. Staliśmy się nerwowi, chcieliśmy żonglować, chcieliśmy zobaczyć żonglerów.

Mój pierwszy widok: hala pełna ludzi, zajętych piłkami i maczugami. Dla „prawdziwego” żonglera to wystarczająca narkotyk.

Mój drugi widok: żonglerzy pięcioma piłkami i pięcioma maczugami! Widziałem tylko takich ludzi, dla przeciętnego żonglera to wystarczająca frustracja.

W domu dziwią się każdemu numerowi z trzema piłkami, tutaj w Louvain La Neuve trzeba by żonglować trzema ogniowymi piłkami na ślepo, żeby ktoś to zauważył.

Kilka minut później padło już nazwisko „Popovich”, którego w czwartek nikt nie potrafił poprawnie wymówić.

Jego teoretyczne wyjaśnienia w czwartek po południu były zimnym kawą, stały w odwrotnej proporcji do jego umiejętności. Chociaż nie był dla mnie najbardziej imponujący, ponieważ i tak jest nieosiągalny. (Jestem już starszy niż osiem lat, kiedy zaczął.)

Bardziej imponujący był Amerykanin (Peter Davison – redakcja), z numerami z trzema piłkami w sobotni wieczór, który toczył piłki nad głową i plecami.

Bardziej imponujący był ulubieniec publiczności tego samego wieczoru, którego nikt nie zna z imienia (Peter Shub – redakcja), który z wyimaginowanym psem, no cóż. Z niczego zrobił coś dobrego, wcale nie jest łatwo, skoro my, żonglerzy, dajemy się najpierw oślepić technicznymi umiejętnościami.

Wreszcie, bardziej imponująca była grupa „Cirque du Trottoir”, która występowała w piątek w kameralnej, przyjemnej atmosferze. Technicznie byłoby to wykonalne dla wielu żonglerów, ale mieli też dobry pokaz z muzyką, tańcem itp.

Organizacja festiwalu była znakomita, ledwo można było ją poprawić, przemarsz w Brukseli był atrakcyjną alternatywą dla karnawału czy innych festynów, a Grand Place w Brukseli tworzył wspaniałą atmosferę.

Tylko – festiwal był za duży. Gdzie były nisze i wolne przestrzenie? To ciągłe wyzwanie ze strony żonglerów pięcioma maczugami – nie mogłem się od niego uwolnić, gdzie chętnie bym sobie po prostu pogadał, ale wtedy mógłbym przegapić warsztaty lub trening.

Dlatego: trochę mniejszy. Mniej (ludzi) to więcej (atmosfery).

W południowej Hiszpanii w przyszłym roku będzie ich mniej. Na pewno.

Ja też nie mogę iść.

(Obraz: Osoba żonglująca siedmioma piłkami.)

Antonio Bucci odbija 7 piłek 13 min. 13 sek. (rekord osobisty) Zdjęcie: Bill Giduz, Jugglers World

Recenzja książki¶

Juggling-The Art and its Artists¶

Karl-Heinz Ziethen i Andrew Allen, „Juggling – The Art and its Artists”, Verlag Rausch & Lüft, Hasenheide 54, D-1000 Berlin 61, RFN, 364 strony, 298 zdjęć (8 w kolorze), 93 rysunki, 98,50 DM + przesyłka

Jak sugeruje tytuł, książka ta jest bardziej dziełem sztuki niż encyklopedią historyczną i jest przeznaczona do dotarcia do szerszej publiczności niż monumentalny tom Karla-Heinza Ziethena „4000 Years of Juggling”. Luksusowa srebrna okładka robi wrażenie, zanim zdążysz obejrzeć piękne fotografie, plakaty i ilustracje – niektóre w olśniewających kolorach – pochodzące ze słynnej kolekcji Karla-Heinza Ziethena.

Wiele z tych zdjęć mówi samo za siebie – fascynująca podwójna ekspozycja w

(Obraz: Czarno-białe zdjęcie mężczyzny żonglującego.)

Frank Eders, 1939

kolorze Krisa Kemo, który wykonuje piruet z pudełkami po cygarach; długa ekspozycja Michael Moschena żonglującego ogniowymi maczugami; niezwykle młodo wyglądający Siergiej Ignatow, próbujący utrzymać siedem przerośniętych piłek w swoich małych dłoniach, zaciskając zęby i patrząc w niebo. Obok tych eleganckich artystów, w książce znajdują swoje należne miejsce również nieco bardziej niezwykłe numery pionierów z przeszłości: Erik van Aro, pierwszy i jedyny, który żonglował kompletnym zestawem perkusyjnym; Franco Piper, który kręcił 15 banjo, na których grał „kolejną nową selekcję szkockich melodii ludowych” (Hot i Neon, blednijcie z zazdrości!); lub Tux, kucharz, który balansuje na głowie trzy stosy naczyń, a na dodatek rzuca na wierzch łeb wieprzowy.

Po bardzo krótkim zarysie historycznym (4000 lat w 3 stronach) zdjęcia są podzielone na sekcje tematyczne, albo według różnych specjalności – żonglerzy na koniach, żonglerzy dżentelmeni, żonglerzy restauracyjni, rolkarze, żonglerzy stopami itp. – albo według narodowych stylów – ZSRR i Chiny. Niektóre rozdziały poświęcone są również kultowym postaciom (lub rodzinom): Rastelli, „dynastiom” Brunn i Kremo. Jeden rozdział pokazuje, jak malarze przedstawiali żonglerkę.

Każdy rozdział rozpoczyna się stroną uwag Andrew Allena, który pierwotnie zamierzał przetłumaczyć komentarze biograficzne Karla-Heinza Ziethena, ale ostatecznie odłożył je do indeksu nazwisk na rzecz własnych „humorystycznych” refleksji. Niezależnie od tego, czy uznasz je za naprawdę humorystyczne, czy po prostu za dziwną mieszankę pustych słów i banałów, zależy od Twojego własnego poczucia humoru i wielkości Twojego słownika. Ale jeśli nie przeszkadza Ci styl (a w niemieckim i francuskim tłumaczeniu może nie być tak irytujący), znajdziesz wiele interesujących przemyśleń. Czy żonglerka sama w sobie jest zabawna? Czy dlatego nie ma już żonglerów dżentelmenów, bo nie ma już dżentelmenów w ogóle w życiu? Czy supertechnika obchodzi fakt, że publiczność nie potrafi docenić zawartej w niej pracy?

Nieco irytujące są również kreskówki francuskiego żonglera Toly'ego M., które wydają się nieco drewniane, zwłaszcza w porównaniu z większością innych rysunków, które pokazują, że możliwe jest przedstawienie żonglerki jako migawki bez utraty dynamiki.

(Obraz: Czarno-białe zdjęcie mężczyzny żonglującego.)

Francis Brunn

Ale może to czepianie się szczegółów, które niesłusznie szkodzi książce, którą zdecydowanie można polecić. (Nawiasem mówiąc, Gabi uznała kreskówki za odpowiednie i całkiem zabawne!) Ukaże się w marcu w ostatecznej, nieskazitelnej wersji, a za dodatkową opłatą 5 DM można zamówić niemieckie i francuskie tłumaczenie tekstu angielskiego.

P.K.

(Obraz: Rysunek dwóch osób, jedna podaje drugiemu maczugi.)

Egipska malowidło ścienne, ok. 2040 p.n.e.

Scuola Teatro Dimitru¶

Kontynuując nasz raport o szkole cyrkowej, informujemy o szkole światowej sławy szwajcarskiego klauna Dimitri. Informacje do tego artykułu pochodzą z nowo wydanej książki: „Theater und Schule Dimitri” (Benteli Verlag, Bern), którą polecamy każdemu, kto rozważa uczęszczanie do takiej szkoły, a także każdemu, kto interesuje się zasadami sztuki cyrkowej i teatralnej. Następnie czytelnik Kaskade Wolfram Steinert z Norymbergi dzieli się swoimi osobistymi wrażeniami po wizycie w szkole.

P.K.

Nawet jeśli szkoła została założona przez klauna (w 1975 roku), Dimitri zawsze sprzeciwia się błędnemu przekonaniu, że jest to „szkoła klaunów”. „Nie może istnieć szkoła komedii – komedia to talent, który trzeba rozwijać i pielęgnować. Można się nauczyć tylko pewnej techniki, jak lepiej zaprezentować komedię.” Nazywa ją natomiast „szkołą komediantów”, która obejmuje wszystkie formy teatralne, zwłaszcza te oparte na języku ciała.

Ta idea znajduje odzwierciedlenie w ofercie przedmiotów:

Pantomima, żonglerka, akrobatyka, taniec, improwizacja teatralna, makijaż, kształcenie głosu. Dodatkowo kursy z takich przedmiotów jak rytm, Commedia dell'Arte i oczywiście klaunada. Wszystkie przedmioty są obowiązkowe.

Jaką rolę odgrywa żonglerka w Verscio? Wydaje się, że stosunkowo drugorzędną. Zapytany, czy interesuje go nauczanie żonglerki, nauczyciel akrobatyki odpowiada: „Kiedy widzę, że ktoś ma na to ochotę, oczywiście go do tego zachęcam. Ale nawet jeśli nie mają ochoty, powinni to robić. Ponieważ moim zdaniem zręczność i szybkość żonglera pomagają we wszystkich przedmiotach, a jest to też coś, czego się nie traci. To zawsze zostaje.”

Całe szkolenie jest „poważne i profesjonalne”, twierdzenie, które znajduje potwierdzenie w kwalifikacjach kadry nauczycielskiej. Właśnie dlatego, że szkolenie jest tak wyjątkowo wszechstronne, studenci pochodzą z kilku krajów Europy Zachodniej, a nawet z USA i Kanady.

Trzyletni okres nauki jest „trudny i wymagający” – zajęcia całodniowe, tylko 10 tygodni wakacji w roku – ale przynosi owoce, ponieważ ponad 80% absolwentów pracuje dziś na scenie.

Do wysokiego osobistego zaangażowania dochodzi finansowe, a ono również nie jest niskie. Rok szkolny kosztuje 7 200 franków szwajcarskich, + 150 F kosztów materiałowych. W trakcie semestru trudno jest zarobić pieniądze poprzez własną pracę teatralną.

O tym, którzy z 70 do 80 kandydatów przyjmowanych rocznie, decyduje trzydniowy egzamin, który odbywa się w maju. „Nie ma potrzeby specjalnego przygotowywania się do egzaminu wstępnego. Kandydaci są dzieleni na klasy i

(Logo: Scuola Teatro Dimitri 6653 VERSCIO)

codziennie uczestniczą w jednej lekcji ze wszystkich przedmiotów egzaminacyjnych (akrobatyka, taniec, pantomima, kształcenie głosu/oddech i improwizacja teatralna).”

Dodatkowe wymagania to odpowiedni wiek: między 17 a 26 lat, oraz dobra znajomość języka włoskiego, ponieważ wszystkie kursy odbywają się w tym języku.

Dla tych, którzy zastanawiają się: czy miałbym odpowiednie nastawienie i talent do takiego szkolenia, być może interesujące będą przemyślenia nauczyciela pantomimy i współzałożyciela szkoły, Richarda Webera:

„Na samym początku stoi tajemnicze słowo „talent” – koszmar dla wielu. Czy mam talent? Wystarczająco? Za mało? W ogóle? Jak się objawia? Wątpliwości i niepewność nie pozwalają spać przyszłym mimom. Znałem jednak studentów,

którzy wykazywali się wyjątkowo spontanicznym talentem aktorskim. Z różnych powodów jednak nie potrafili go opanować i właściwie wykorzystać. Natomiast często średnio utalentowani studenci osiągają zaskakująco wysoki poziom gry. Oczywiście, bez żadnego talentu, bez prastarej komediowej chęci grania czegoś dla innych, rozśmieszania ich lub wprowadzania w napięcie, bez radości przebierania się i wcielania się w inne osoby, się nie obejdzie. Wyobraźnia i wrażliwość na muzykę są również bardzo ważne. Ale nawet największy talent nie jest gwarancją udanej kariery teatralnej. Najlepszą pielęgnacją posiadanego talentu jest skoncentrowana, regularna praca.”

Odległe położenie szkoły (budynek z 1687 roku) – w małej miejscowości w Ticino, włoskojęzycznej części Szwajcarii – ma sprzyjać tej skoncentrowanej pracy. Kontakt z inspirującym światem teatru jest utrzymywany dzięki temu, że w Teatro Dimitri, które istnieje od 1971 roku i zostało przebudowane w 1983 roku, goszczą znani na całym świecie artyści. Ponadto istnieje własna Compagnia Teatro Dimitri (składająca się z byłych studentów), która regularnie prezentuje produkcje w duchu koncepcji Dimitri „teatru totalnego”: czyli „teatru, w którym wszystko jest możliwe: język, głos, pantomima, akrobatyka, żonglerka, taniec”. Praktyczne prace dyplomowe studentów – pod kierunkiem doświadczonych reżyserów – są również wystawiane w domowym teatrze przed wymagającą stałą publicznością.

Książka i materiały aplikacyjne są dostępne pod adresem: Scuola Teatro Dimitri, CH-6653 Verscio, Szwajcaria, tel. 093 81 25 44.

Nawiasem mówiąc: dla tych, dla których 3 lata szkolenia to jednak za dużo, warto dowiedzieć się o corocznych kursach letnich. Uczestnicy, podzieleni na profesjonalistów i amatorów, otrzymują przez 1-2 tygodnie lekcje z głównych przedmiotów szkoły.

(Obraz: Czarno-białe zdjęcie klauna, prawdopodobnie Dimitri.)

Klaun Dimitri →

Wizyta u Dimitri¶

Wolfram Steinert, Norymberga

Wtorek rano. Siedzę w pociągu w drodze do Verscio. Przede mną 9 godzin jazdy. Wczoraj rano zadzwoniłem do Scuola Teatro Dimitri i umówiłem się na wizytę. Pozwolono mi obejrzeć zajęcia przez jeden dzień.

Sam jestem iluzjonistą – magikiem, a przynajmniej chcę nim być. Utrzymanie się z takiego zawodu nie jest dziś łatwe. Bo magików jest jak piasku na plaży. Chociaż większość to tylko półprofesjonaliści lub amatorzy, a niestety często nie są zbyt dobrzy, to jednak są – a tym samym konkurencja. Postanowiłem więc być czymś więcej niż tylko magikiem. Chcę zrobić rodzaj rewii z tańcem, pantomimą, akrobatyką, żonglerką, dużą dawką humoru – i i… i… Ale gdzie można się tego nauczyć, nie biorąc lekcji u kilku różnych szkół i nauczycieli jednocześnie?

(Obraz: Czarno-białe zdjęcie osoby, prawdopodobnie Wolfram Steinert, żonglującej trzema piłkami.)

Paulette (teatr maski)

Kiedy przyjechałem, byłem zaskoczony. Większość szkół artystycznych znajduje się w dużych miastach. Szkoła Dimitri znajduje się jednak 6 km od Locarno, w małej miejscowości w górach. W sekretariacie, tuż przed 18:00, otrzymałem kartę gościa, dzięki której mogłem obejrzeć zajęcia 3. klasy, czyli klasy końcowej. Wieczorem w połączonym teatrze odbył się spektakl samego Dimitri. Nie mogłem tego przegapić. Każdemu, kto jeszcze nie widział Dimitri, gorąco polecam obejrzenie jego występu. Sam ten występ sprawił, że szkoła była o 100% bardziej sympatyczna, niż i tak już była.

Następnego ranka o 8:30 zaczęliśmy. Najpierw był warsztat tworzenia masek. Przez prawie półtorej godziny mogłem obserwować, jak 9 studentów wygładzało powierzchnie swoich masek papierem ściernym, dopracowując kontury i krawędzie. Fascynujące było zobaczyć, jakie drobne szczegóły zmieniały maskę i z jaką dokładnością pracowano.

Richard Weber udzielił mi na koniec krótkiego wprowadzenia: w trakcie nauki buduje się maskę neutralną, bez szczególnych cech twarzy i charakteru, oraz maskę postaci. Z obiema maskami ćwiczy się krótkie sceny. Przy czym przy masce postaci trzeba kierować się jej cechami, natomiast maska neutralna pozostawia otwartą każdą funkcję odgrywanej osoby.

Następnie przyszedł czas na taniec. A konkretnie tego dnia zajęć – step. Krok po kroku ćwiczono, a potem tańczono do muzyki. W trakcie zajęć poziom trudności stale wzrastał, aż w końcu na deski trafiła prawdziwa kombinacja, która była gotowa do występu. Uczone są jednak również inne rodzaje tańca, takie jak tańce towarzyskie, modern, folklor, styl klasyczny itp.

Zajęcia z akrobatyki rozpoczęły się od lekkich ćwiczeń, takich jak bieganie, skakanie, przewroty itp., aby rozgrzać mięśnie. Po tym, jak studenci wspólnie wykonali ćwiczenia, skoki i kombinacje, przeszli do ćwiczeń i rutyn indywidualnie lub w parach, zgodnie ze swoimi preferencjami stylistycznymi i umiejętnościami. Szilard Szekely, nauczyciel akrobatyki, służył radą i pomocą, wydawał się mieć oczy wszędzie jednocześnie. Ciągle poprawiał, udzielał wskazówek i zachęcał do dalszych ćwiczeń.

Po południu odbyły się zajęcia aktorskie. Ćwiczono dwie krótkie sceny. Podczas gdy połowa studentów ćwiczyła jedną scenę, reszta obserwowała i poprzez typowe dla publiczności reakcje, takie jak śmiech, zdumienie itp., nieświadomie udzielała grającym ważnych wskazówek. Nauczyciel Dieter Barbel udzielał wskazówek i sugestii dotyczących poprawy podczas gry, ale nie były to wskazówki reżyserskie, lecz poprzez swoje uzasadnienia przekazywały studentom dramaturgiczne środki stylistyczne i podstawowe zasady gry aktorskiej.

Tą lekcją zakończyła się dla mnie wizyta w Scuola Dimitri. Kilka końcowych przemyśleń:

Uważam za ważne, aby w szkole nie tylko teoria i ćwiczenia praktyczne, ale także to, co się umie i czego się nauczyło, było pokazywane. I to przed najbardziej nieprzekupną i najdokładniej obserwującą publicznością, jaka istnieje: publicznością.

Tak, to wszystko może teraz brzmieć bardzo pięknie i prosto. Ale kiedy już zobaczy się, jak tam się „pracuje”, jak wszystko kręci się wokół szkolenia, zaczyna się myśleć. Wierzę, że przejdę tam przez wielkie osobiste procesy uczenia się. Będą chwile, kiedy będę chciał wszystko rzucić, kiedy wszystko będzie dla mnie za dużo…

Na pewno uwierzę, że w ogóle nie mam do tego talentu. Moje pomysły i wyobrażenia o tym, co chcę robić, po szkole będą zupełnie inne niż teraz. Dziwne uczucie, skoro właśnie te pomysły i wyobrażenia prowadzą mnie tam.

Castellar de la Frontera¶

18.-19.-20.-21. WRZEŚNIA 1986

Numer Dziewięć¶

Mick Swain, Bridgewater, Anglia

Od 2000 lat Fort Castellar de la Frontera trzymał świat w szachu, ale teraz dołączył do królestwa kuglarzy i otworzył swoje bramy dla żonglerów i klaunów na spotkanie – a może powinienem powiedzieć festiwal – w 1986 roku.

Jako kronikarz kulis ruchu żonglerskiego spotkań od 5 do 8, wydaje mi się, że Numer 9 w Castellar będzie początkiem nowej ery, jeśli zbadamy możliwość organizowania naszych spotkań w różnych środowiskach, a nie tylko w tradycyjnych pomieszczeniach.

Castellar jest inne. Z daleka wydaje się wyrzeźbione z górskiego szczytu. Kiedy przyjedziesz, stwierdzisz, że mniej więcej tak jest – mury i wieże zamku są zbudowane na skalnych ścianach. W zamku wąskie, porośnięte kwiatami uliczki otwierają się na place i tarasy, które oferują idealne miejsca do ćwiczeń i występów. Jedzenie i napoje serwowane są w zacienionych zakątkach. Lokalne grupy będą grać muzykę – ale proszę, przynieście też swoją własną.

(Obraz: Zdjęcie zamku na wzgórzu z pytaniem „Skała czy zamek?”)

Skała czy zamek? Zdjęcie: Toby Philpott

Większość tego, co słyszałeś o Castellar, jest prawdą. Zachody słońca nad Sierra, widok na Skałę Gibraltarską i nadmorskie klify Maroka, las korkowy i lot sępów, które przelatują znad jeziora, aby kręcąc się w spiralach unosić się na prądach powietrznych zamku, aż znikną z pola widzenia.

Aby umiejscowić Castellar, trzeba pamiętać, że jest to wioska w Andaluzji, która geograficznie leży w Europie, ale etnicznie i kulturowo stanowi wyzwanie, będąc mieszanką Hiszpanii i Afryki Północnej. Jednodniowa podróż z Castellar dzieli od Alhambrę w Granadzie, gdzie z pewnością znajdziesz coś, czego brakowało Ci w życiu. Potem jest Sierra Nevada, Kordoba, Ronda, Jerez i barwna fantazja Sewilli. Spróbuj odwiedzić je po drodze.

Andaluzja to biedny, ale hojny kraj, a kiedy opuścisz festiwal/spotkanie, jeśli je opuścisz, obdarzy Cię obficie energią i witalnością, aby rozjaśnić Twój długi północny zimowy czas.

Do zobaczenia na Numerze Dziewięć.....

Impreza¶

Toby Philpott, Bridgewater, Anglia

Osiem lat temu w Brighton w Anglii spotkało się kilku żonglerów. Było to około 12 osób z przyjaciółmi i rodziną w małej sali. Takie spotkania są teraz rutyną dla wielu grup, zwłaszcza w Europie Północnej, odbywającą się co tydzień. Dla członków IJA, którzy nie mieli czasu ani pieniędzy, aby pojechać na główne spotkania w Stanach, była to pierwsza okazja do spotkania innych żonglerów.

Kiedy rozmawiałem z ludźmi na poprzednich spotkaniach, często zakładali, że jestem rzecznikiem dużej amerykańskiej organizacji, która niesprawiedliwie zawłaszczyła sobie słowo „międzynarodowy”. IJA prawdopodobnie postrzega mnie jako część europejskiego ruchu odszczepieńczego. Myślę, że strach przed „amerykanizacją” częściowo wynika z tego, że wydarzenie stało się zorganizowaną wycieczką z konkursami. Nie opracowaliśmy tego systemu, chociaż zakwaterowanie wielu osób było dobrze rozwiązane, każdego roku na inny sposób. Nieuchronnie dotarliśmy do hali sportowej i akademików oraz publicznego pokazu, w którym tylko nieliczni odważyli się wystąpić.

W tym roku zostaliśmy zaproszeni przez małą grupę do Hiszpanii. Podróż jest dalsza, ale można spotkać nowych widzów i innych żonglerów. Mamy elastyczny plac zabaw – niebo. Nie wyobrażaj sobie koncertu rockowego na soczystych łąkach Europy Północnej. We wrześniu Hiszpania jest wyblakła i jałowa. Zamek i wioska Castellar de la Frontera, które będą centrum spotkania, znajdują się na górze i są piękniejsze, niż można sobie wyobrazić.

Nie mogę obiektywnie relacjonować, ponieważ zakochałem się w tym miejscu od pierwszego wejrzenia. Zamek z krążącymi nad nim sępami przy pełni księżyca (jest tylko kilka elektrycznych świateł) lub w najjaśniejszym świetle dziennym jest potężnym widokiem. Podczas moich dwóch wizyt tam wyobraziłem sobie kilka super imprez.

Nie będzie to zamknięte środowisko, wyspecjalizowane w równym podłożu i jasnym świetle do gier. Są tam brukowane place, wąskie uliczki i łuki, a wszędzie roztaczają się szalone widoki na góry, wodę i niebo. To miejsce, aby 18 września 1986 roku, przy pełni księżyca, wypić kieliszek wina z przyjaciółmi.

Wielu ludzi obejrzy inne części Hiszpanii w drodze tam lub z powrotem, aby podróż się opłaciła. Mick Swain i ja badaliśmy Andaluzję między naszymi dwoma

(Obraz: Mały plac, Zdjęcie: Toby Philpott)

wizytami ambasadorów w Castellar. To inna historia, ale jest wiele magicznych rzeczy do zrobienia, bez zbliżania się do turystycznego Disneylandu wybrzeża Morza Śródziemnego.

Kiedy spotykamy się w miastach, jesteśmy tylko jednym z wielu wydarzeń, nawet jeśli jesteśmy kolorowi i niezwykli. Spotkanie w małej wiosce, gdzie liczebnie przewyższymy mieszkańców, oznacza, że będziemy stanowić wielkie wydarzenie w ich życiu i potrzebujemy ich udziału.

Festiwal jest w Hiszpanii zazwyczaj popularną ideą, a we wsi są ludzie, którzy są entuzjastyczni i pełni pomysłów, aby uczynić to wydarzenie niezapomnianym.

Niektórzy ludzie będą mogli mieszkać w domach mieszkańców (niektórzy w samym zamku), inni mogą obozować w samochodach lub namiotach, niektórzy mogą mieszkać w tanich pensjonatach w pobliżu i codziennie wjeżdżać autobusem na górę. Im bardziej samowystarczalny jesteś, tym lepiej. Szczegóły dotyczące wody, kempingu, jedzenia, toalet itp. zostaną podane później. Ważne jest, abyśmy zminimalizowali bałagan i zakłócenia normalnego życia wiejskiego.

Czasami miejsce będzie zatłoczone, dlatego nie będziemy zachęcać turystów do przyjazdu, chociaż zabawa mogłaby być zaproszenie publiczności w sobotę, jak na targu. W mieszance publicznego pokazu i festynu ulicznego każdy mógłby pokazać pokaz uliczny lub poprowadzić warsztaty.

„Imperium błaznów” żonglerów jest już tak duże, że trudno jest zebrać nas wszystkich w jednym miejscu naraz. Potrzeba jednego spotkania, na które wszyscy przyjdą, jest zastępowana przez serię większych i mniejszych spotkań w całej Europie.

Gdy kalendarz wypełnia się terminami lokalnych spotkań w celu utrzymania przyjaźni, wydaje się ważne, aby wykorzystać coroczne spotkania do otwierania nowych dróg. To dla podróżujących graczy. Jeśli nie ćwiczyłeś przez cały rok, dlaczego nagle miałbyś próbować długich i męczących zestawów treningowych? W środku dnia jest bardzo gorąco.

Jeśli zbierzemy wystarczająco dużo Hiszpanów, możliwe jest, że sami zorganizują spotkania. Więc jeśli nie przyjedziesz do Hiszpanii w 1986 roku na żonglerkę, być może nawiążesz kontakty na przyszłość.

Dla tych, którzy wolą „konwencjonalne” spotkanie, należy zauważyć, że dziesiąta rocznica spotkania odbędzie się ponownie w Brighton, gdzie wszystko się zaczęło. Brighton to miasto, które widziało wiele kongresów, a ten może być wielki i stanowić odmianę od partii politycznych, które zazwyczaj opanowują miasto.

Jeśli jesteś zainteresowany przyjazdem do Hiszpanii, możesz wysłać pocztówkę do Associacion Cultural, aby mogli oszacować liczby. Impreza w Hiszpanii '86 i wielkie spotkanie w Anglii '87. Czy ktoś wie, co stanie się potem? Czy ktoś planuje tak daleko naprzód? Czy będzie 11. spotkanie – w roku, o którym marzą wszyscy projektanci plakatów żonglerskich – '88?

Warsztaty Kaskady¶

Żonglerka i magia¶

Zarro Zarro, Paryż

(Obraz: Seria sześciu rysunków przedstawiających osobę żonglującą i wykonującą sztuczki magiczne.)

Żonglerkę można dobrze połączyć z innymi formami ekspresji fizycznej: jazdą na monocyklu, tańcem, pantomimą. Można ją również połączyć z efektami magicznymi, jeśli zostaną one dobrze zintegrowane z numerem żonglerskim.

Nie ma sztywnych zasad wyboru sztuczek, wszystko zależy od osobowości artysty, rodzaju numeru, publiczności i miejsca występu.

Myślę, że numer żonglerski trwający 8, 10 lub 12 minut może zawierać od dwóch do czterech minut magii, to znaczy, jeśli numer ma pozostać numerem żonglerskim z kilkoma wstawkami magicznymi, a nie pokazem magii z wstawkami żonglerskimi. Możliwe jest rozłożenie wagi 50-50, ale wtedy zmienia się charakter pokazu.

Dla żonglera byłoby opłacalne przygotowanie 15-20 minut magii na występ dla dzieci i rodzin. W połączeniu z częścią żonglerską daje to półgodzinny program, który jest bardzo poszukiwany, zwłaszcza na imprezy świąteczne i festyny klubowe, gdzie nie można zapłacić dużo, a artysta musi grać dłużej niż krótki pokaz kabaretowy, który zazwyczaj prezentuje.

Do żonglerki najlepiej pasują szybkie i olśniewające efekty, kolorowe przedmioty z pięknymi jedwabnymi chustami i kolorowymi linami oraz – sztuczki z żywymi zwierzętami (ale powinieneś zadać sobie pytanie, czy lubisz zwierzęta i czy chcesz zadać sobie trud, aby nauczyć się je prawidłowo pielęgnować).

Również rzeźby z balonów mogą być korzystne – pod warunkiem, że nie są przesadzone i używane z właściwą metodą psychologiczną. Dzieci nie interesuje pokazane umiejętności – to postawa dorosłych – chcą balon – i to każdy! Aby uniknąć zamieszania wśród młodej publiczności, powinieneś zaprosić kilku pomocników z publiczności i zapytać inne dzieci, czy masz dać pomocnikom coś w podziękowaniu. Dzieci zgodzą się, a potem zaakceptują, że tylko pomocnicy dostaną balon. Ten punkt musi być wybrany tak, aby dzieci zgodziły się, zanim przejdziesz do robienia i rozdawania rzeźb z balonów.

Rekwizyty, których używasz do swoich sztuczek magicznych, mogą oczywiście być powiązane z tymi, których używasz do swojej żonglerki. Jeśli żonglujesz talerzami, kubkami i spodkami, można użyć sztuczek z przyborami kuchennymi. Aby sprawić, by rzeczy pojawiały się i znikały, możesz użyć pudeł: z takiego pudełka możesz wyczarować swoje rekwizyty do żonglerki na początku pokazu, a może na końcu je zniknąć.

Dla początkującego w magii należy dokonać wstępnego wyboru liczby efektów. Stopniowo artysta odkryje, które sztuczki pasują do niego/niej osobiście i które pokazują najlepsze reakcje. Następnie następuje ostateczny wybór i od tego momentu prawie żadne zmiany nie powinny być wprowadzane, ponieważ dopracowany, kompletny występ może być jedynie wynikiem wieloletnich powtarzanych występów. Wiąże się to z dużą pracą i wydatkami na rekwizyty, ale nie ma innej drogi.

Nie patrz tylko na innych żonglerów, aby kopiować ich sztuczki magiczne. Niezliczoną ilość razy widziałem, jak papieros jest gaszony w swetrze widza – Tak, wiem, efekt jest dobry, sam używam go w moim programie dla dzieci, aby stworzyć emocjonalne napięcie. Ale są inne, jeśli chodzi tylko o dodanie odrobiny czarującego uroku do Twojego numeru żonglerskiego.

Jeśli magia ma być użyta w numerze żonglerskim, powinna być starannie zaplanowana i dobrze dopracowana, aby stanowiła wartościowy wkład w Twój pokaz, a nie tylko element przedłużający.

Możesz znaleźć sztuczki magiczne, które wymagają umiejętności technicznych, i inne, które tego nie wymagają. Oto różnica w stosunku do żonglerki. Publiczność nie wie, co jest trudne, dlatego z punktu widzenia profesjonalnej rozrywki nierozsądne jest oddawanie się zbyt wielu trudnościom technicznym.

W każdym razie Twoje sztuczki powinny być również „bezpieczne od tyłu”, to znaczy, nawet jeśli jesteś otoczony, powinieneś być w stanie je pokazać. Nadal istnieje wiele sztuczek, które

Grafika: Thomas Artysta Iluzji, Wiesbaden

nie spełniają tego wymogu, są reliktami czasów, gdy artysta zawsze miał publiczność przed sobą! Czas, który zyskujesz, używając mniej technicznych sztuczek, możesz poświęcić na pracę nad prezentacją. Pamiętaj, że same sztuczki są nieciekawe – tak, tak myślę – tylko gra aktorska i prezentacja, którą w nie wkładasz, przyciągną i utrzymają publiczność. Tylko te dwie rzeczy stworzą niezbędne napięcie i ekscytację dla Twojego sukcesu.

Zadaj sobie pytanie: Co chcę przekazać? Zaskoczenie? Tajemnicę? Relaks? Radość? Sympatię? A może coś innego?

Praktycznie rzecz biorąc, sprzęt powinien być łatwy do demontażu i montażu. Żadnych ciężkich, nieporęcznych rekwizytów – chyba że podróżujesz z cyrkiem!

Bardzo popularne jest zaangażowanie publiczności, a organizatorzy pokazów często pytają, czy robisz coś takiego. Musi to być jednak podane ze SMACZKIEM. Nie wyczarowuj biustonoszy ani innej bielizny z kieszeni miłego pana, którego poprosiłeś o pomoc na scenę; nie wyciągaj jajek z tyłka dziecka, które pomaga Ci w sztuczce „jajko w torbie”. Jeśli używasz niesmacznych rzeczy, przyniesie Ci to łatwy śmiech, ale zamknie Ci też wiele drzwi do pokazów, gdzie liczy się dobry gust i dobre maniery.

Wszyscy wolontariusze z publiczności powinni być traktowani z najwyższą uprzejmością i życzliwością. Jeśli żartujesz, Ty i publiczność powinniście śmiać się z wolontariuszem, nigdy z niego. To niezwykle ważne.

Powinieneś czytać literaturę o grze aktorskiej i prezentacji. Większość jest po angielsku, niektóre tytuły są również dostępne po niemiecku (od Magic Hands i ZauberZentrale – patrz lista poniżej). W kwestii ogólnej fabuły i historii Twojego numeru oraz techniki scenicznej, przeczytaj: Mark Stolzenberg, „Clown for Circus and Stage”, Sterling Publishing Co., 2 Park Avenue, New York, NY 10016.

Jeśli masz pytania, skontaktuj się ze mną:

Rolf R. Wollert (ZARRO ZARRO) 22 rue de Bellechasse F-75007 Paryż

Tel. 1 – 47 05 71 66

POWODZENIA!

Krzyż¶

Czterech w miarę doświadczonych żonglerów maczugami może mieć mnóstwo zabawy podczas podawania w formacji krzyża. Dla powierzchownego widza często wydaje się niewiarygodne, że maczugi się mijają. Podstawowa idea polega na tym, że 2 pary podają przez wspólną środek, jak pokazano na rysunku 1:

(Obraz: Schemat przedstawiający cztery osoby w formacji krzyża, ze strzałkami wskazującymi wzór podawania maczug.)

Rysunek 1

Normalną techniką unikania kolizji są przesunięte rzuty. Jedna para zaczyna z 2 maczugami w lewej ręce i dlatego rzuca o pół taktu później niż druga para. Albo jedna para może zacząć z podniesionymi maczugami, podczas gdy druga para zaczyna z maczugami na wysokości bioder i tym samym ma pół taktu przewagi. Odważna próba utrzymania wzoru 3-3-10 bez kolizji jest również bardzo zabawna.

Prostsza alternatywa polegałaby na tym, że jedna para żonglerów zawsze rzuca wysokie podwójne obroty nad prostymi obrotami drugiej pary. Oczywiście wszystkie cztery mogą zacząć jednocześnie, bez ryzyka kolizji.

(Obraz: Schemat przedstawiający cztery osoby w formacji krzyża, ze strzałkami wskazującymi jednoczesny wzór podawania.)

Rysunek 2

Dla naprawdę oszałamiającego efektu, czterech żonglerów może wykonać wszystkie proste obroty, jak w pierwszym przykładzie, ale wszystkie jednocześnie! Sekret polega na tym, że wszyscy muszą rzucać i łapać bardzo daleko od ciała, w dokładnie odpowiednim momencie. (Patrz rysunek 2) Wymaga to pewnych umiejętności i szczęścia, ale efekt wizualny jest czystym szaleństwem, zwłaszcza gdy uda się 3-3-10. Spróbujcie, ale uważajcie na niekontrolowanie lecące maczugi!

Charlie Holland, Londyn

Powieść w odcinkach „Zakochani żonglerzy”¶

prawdziwa historia pełna romansu i napięcia, opowiedziana szczególnie dla żonglerów i napisana dla Kaskady jako powieść w odcinkach przez Johannesa Mario Schimmela

Część 11: Nieszczęście Ronalda

Co wydarzyło się do tej pory…

Ronald, który obecnie uczy się na bankowca i potajemnie żongluje w wolnym czasie, bez pamięci zakochał się w Pamelii, studentce aktorstwa z ambicjami „showbiznesowymi”. Podczas przypadkowego spotkania wśród widzów pokazu ulicznego na Ku-damm, Pamela opowiedziała o grupie żonglerskiej z Wilmersdorf. W swoim pełnym nadziei optymizmie Ronald zinterpretował jej słowa jako aluzję, że osobiście wcale nie byłaby smutna, widząc go tam w następny wtorek.

Czytaj dalej…

Nareszcie nadszedł upragniony wtorkowy wieczór. Aby nie pojawić się w sali gimnastycznej jako pierwszy, co sprawiłoby, że wyglądałby na zbyt gorliwego, Ronald szedł bardzo powoli, chociaż jego serce biło jak siedem silikonowych piłek na marmurowej płycie. Nawet słabo oświetlona, niedogrzana i ogólnie zaniedbana sala gimnastyczna szkoły miała dla Ronalda romantyczną aurę. Przy ponurym oświetleniu jego powolne przybycie wydawało się niezauważone przez nikogo.

Rozproszony, Ronald rozpakowywał swoją torbę i nie zauważył, jak jego piłki potoczyły się, by ukryć się pod niejasnym sprzętem gimnastycznym. Widział tylko Pamelę, która stała w promieniu neonowego blasku i nonszalancko rzucała maczugami za swoimi pięknymi plecami, aż do 10 cm poniżej zbyt niskiego sufitu.

Ronald był jak zahipnotyzowany. Przyglądał się jej długiej szyi, która elegancko skręcała się w lewo i w prawo, aby mogła dokładnie obserwować każdą maczugę, która ponownie pojawiała się nad jej niezwykle ruchomymi ramionami.

Kiedy odzyskał przytomność, Ronald stwierdził, że jego piłki go opuściły. Został więc zmuszony do rozpoczęcia treningu od maczug, które – w jego zimnym stanie – strasznie męczyły jego palce i nadgarstki.

Czy odważy się do niej zagadać? Co pomyśli o jego maczugach? (Kupił je na pchlim targu i było to widać: srebrna folia się łuszczyła, a gałki były tak luźne, że podczas ćwiczeń w domu już zniszczył kilka wazonów.) Próbował dodać sobie odwagi, ćwicząc coraz trudniejsze kombinacje rzutów, i nagle się stało.

Jak przyciągnięty niewidzialną linką od jojo, znalazł się na drodze do Pameli. Nie było już odwrotu. „Ach… dobry wieczór” – zaczął nerwowo. „Ach, dobry wieczór, Robert. Miło Cię widzieć” – odpowiedziała głosem neutralnie-uprzejmym studentki aktorstwa. „Uh… Ronald” – powiedział Ronald, nieco zaniepokojony, ale stanowczo zdecydowany doprowadzić tę sprawę do końca.

„Chciałem…” – kontynuował. „Tak?” – powiedziała, próbując udawać oczekiwanie i nie śmiać się. Ronald podjął próbę wtrącenia swobodnego amerykańskiego slangu żonglerskiego, co zakończyło się żałośnie: „Chciałem Cię zapytać, czy masz ochotę na Pissing” – uhh, mam na myśli Passing.” „Ze mną” – dodał, jakby ten ostatni aspekt był zbyt śmiały, by był oczywistością.

Ku jego wielkiemu zdziwieniu, Pamela się zgodziła, kto wie dlaczego. Po zwykłym zamieszaniu dotyczącym rozpoczęcia, w końcu znaleźli wygodny rytm „co drugi”, a Ronald modlił się, aby jego gałki go teraz nie zawiodły. Jego pewność siebie rosła z każdym udanym wymianą, i był bliski podjęcia decydującego kroku – zaproponowania przejścia na „każdy”, kiedy –

Zanim się zorientował, znalazł się bez maczug, kilka metrów na lewo od miejsca, gdzie właśnie stał. A tam stał Rocky Batmann, uliczny artysta, którego Pamela i on oglądali wtedy na Ku-damm, i podawał z nią, z idolką Ronalda. Był ofiarą brutalnej akcji odbioru, i to bolało.

To obudziło w Pamelii poczucie sprawiedliwości i nalegała, aby Ronald dołączył do niej i Rocky'ego w podaniu. Rocky nie ukrywał swojej niechęci i celowo rzucał Ronaldowi całkowicie nie do złapania maczugi. Ronald musiał ciągle raczkować po ziemi w upokarzającej walce o podniesienie maczug i utrzymanie rytmu. Właśnie w momencie, gdy Ronald w końcu odzyskał grunt pod nogami, Rocky, który przez cały czas bezwstydnie się przechwalał, poszedł na całość: podwójny obrót, potem potrójny, potem poczwórny, z półtorej piruetu i trzykrotnym klaskaniem w dłonie, zanim na ślepo złapał kolejne maczugi za plecami. Podwójny obrót natychmiast zniszczył żonglerkę Ronalda, a podczas gdy zastanawiał się, dlaczego Rocky też nie mógł mieć maczug w ręku, poczwórny uderzył – brutalnie przekręcony potwór z siłą rakiety Pershing – w niego.

Kiedy otworzył oczy, zobaczył zarys twarzy Pameli obok siebie i poczuł lodowaty chłód mokrej gąbki, którą delikatnie głaskała ogromną opuchliznę na jego czole. „Mój Boże, co za wielki kawałek masz” – usłyszał, jak mruczy, uwagę, którą zrozumiał dopiero później.

Ronald czuł się dziwnie. Czy to przez uderzenie w głowę? Czy dlatego, że obiekt jego namiętności trzymał go teraz mocno w ramionach? W każdym razie był przekonany, że nie jest już przyszłym bankowcem. Częściowo uszkodzone świetlówki były w jego delirium oświetleniem sceny londyńskiego Palladium, gdzie prowadził program jako gwiazda – on i jego partnerka, urocza panna Pamela. I tym samym ponownie stracił przytomność i pogrążył się w cudownym śnie.

Na szczęście nie mógł usłyszeć, jak Pamela straciła panowanie nad sobą, które tak bardzo podziwiał. „Rocky, ty głupi małpie” – krzyknęła – „spójrz, co zrobiłeś biednemu Richardowi! Nawet jeśli ten pajac nie potrafi złapać za 5 fenigów, to nie powód, żeby go pobić do szpitala!”

Czuła się jakoś odpowiedzialna za to, co się właśnie stało, i zobowiązana do opieki nad rannym. Bez słowa zebrała rzeczy Ronalda, okazując otwarty wstręt, gdy wciskała jego skarpety do torby. Następnie bezceremonialnie postawiła Ronalda w pozycji mniej więcej pionowej i zaniosła go i jego rzeczy do swojego samochodu. Ponieważ Ronald nie był w stanie powiedzieć jej, gdzie mieszka, postanowiła zabrać go do siebie do domu, aby mógł tam odpocząć na sofie.

Była to decyzja, którą później uznałaby za najgorszy błąd swojej kariery – ponieważ nie była jeszcze świadoma, jak straszna przemiana zaszła w „Wielkim Ronaldo”.

Czytaj w przyszłym tygodniu: „Ojej! Nie sztuczka z jabłkiem-sierpem-pochodnią!”